ラザロ制作はなぜMAPPA？世界水準を狙う新境地への挑戦

2025年春アニメとして注目を集めている『ラザロ』は、あの『進撃の巨人』『呪術廻戦』で知られるアニメ制作会社MAPPAが手がける完全オリジナル作品です。

原作・監督は『カウボーイビバップ』の渡辺信一郎氏。MAPPAがなぜこの作品を引き受けたのか、その背景には、世界を見据えたビジョンと新たな創造領域への挑戦があります。

本記事では、MAPPAが『ラザロ』を制作する理由、その選択が意味するもの、そしてアニメスタジオとしての新たな展望について掘り下げていきます。

MAPPAが『ラザロ』制作を手がけた理由とは？

『呪術廻戦』や『チェンソーマン』など、近年ヒット作を連発しているアニメ制作会社MAPPA。

そんなスタジオが次に選んだ挑戦が、渡辺信一郎監督とタッグを組んだオリジナルアニメ『ラザロ』でした。

その選択には、単なる話題性を超えた、グローバル視点での戦略的意図が感じられます。

『ラザロ』は、オリジナル作品でありながら、ハリウッド級のアクション監修や世界的ミュージシャンとのコラボが特徴です。

制作を引き受けたMAPPAにとっても、これまでのジャンルとは一線を画す作品と言えます。

実際、スタジオの創設者・大塚学氏が「MAPPAは世界で勝負できる作品を作るために存在する」と語っていたように、『ラザロ』はそのビジョンに合致しています。

なぜMAPPAなのか？

その答えは、「世界に通用する映像を日本から発信する」という明確な目標にあります。

アクションと音楽が高次元で融合する本作において、作画力と演出力を兼ね備えたMAPPA以上の選択肢は他になかったとも言えるでしょう。

このように、『ラザロ』の制作には、国内外の視聴者を同時に見据えた大きな野心が込められています。

MAPPAが選ばれたのではなく、MAPPAだからこそ実現できた。

そんな確信を持たせてくれるプロジェクト、それが『ラザロ』なのです。

『ラザロ』に見るMAPPAの新境地

『ラザロ』は、これまでのMAPPA作品とは明らかに毛色の異なるアプローチを取っています。

アニメーションと実写アクションの融合、そして音楽と映像のシームレスな連携という、新たな表現領域に踏み込んでいるのです。

ここには、スタジオとしての成長と変化への覚悟がうかがえます。

アクション設計にチャド・スタエルスキ参加の衝撃

本作のアクション監修には、『ジョン・ウィック』シリーズで知られるチャド・スタエルスキが参加しています。

この起用により、アニメーションでありながら、実写さながらの重量感あるアクションが実現。

MAPPAがこれまで培ってきた作画力とスタエルスキのリアル志向が融合し、国内アニメにはない臨場感を生み出しています。

音楽にKamasi Washingtonらを起用した意図

さらに注目すべきは、音楽のセンスとスケール感です。

ジャズ界のカリスマ、Kamasi Washingtonや、Bonobo、Floating Pointsらが手がける楽曲は、作品の世界観を音楽から立ち上げる構造を持ちます。

単なるBGMではなく、音楽が物語の一部として機能している点が、『ラザロ』の新境地を示しています。

世界的映像文法を取り込む試み

MAPPAは『ラザロ』を通じて、日本的アニメーションの枠を超えた映像表現に挑戦しています。

それはまさに、「アニメ」という概念を拡張する作業でもあります。

世界標準の文法で作られた映像は、国境を越えて観る者の心を打つ。

MAPPAがこのタイミングで『ラザロ』というプロジェクトに取り組んだ理由は、“次のアニメ”を提示する使命感にあると感じます。

MAPPAの未来戦略としての『ラザロ』

『ラザロ』は、単なる話題作ではなく、MAPPAの未来戦略の象徴とも言える存在です。

原作付きではなく、オリジナルIPで世界市場に挑む姿勢は、日本アニメの将来像を映す鏡でもあります。

ここでは『ラザロ』を通して見えてくるMAPPAの戦略的意図を深掘りしてみましょう。

オリジナルIPでの国際展開を目指す

これまでのMAPPAは『進撃の巨人』『呪術廻戦』といった原作付き作品で知名度を広げてきました。

しかし、『ラザロ』のような完全オリジナルアニメで海外展開を狙うのは、収益構造の多角化や知的財産の自社保有という明確なビジネス戦略に基づいています。

この方向性は、スタジオジブリやTRIGGERが取ってきた道とはまた違う、現代的なIP戦略といえるでしょう。

スタッフ構成に見える制作体制の強化

『ラザロ』では、渡辺信一郎監督を中心に、脚本家やアクション監修、音楽監修など、国際的なクリエイターが多数参加しています。

これはMAPPAが内製だけに頼らず、外部人材を積極的に取り込む「グローバル制作体制」を築こうとしている証です。

クリエイティブとビジネスの融合を志向する体制強化が、『ラザロ』を通じて明確に打ち出されています。

NetflixやDisney+を含むグローバル配信戦略

『ラザロ』はテレビ東京系列での放送に加え、NetflixやDisney+などグローバル配信にも対応しています。

これにより、世界中の視聴者がリアルタイムで作品を体験できる環境が整いました。

特に、Netflixが注力する「非英語圏アニメ市場」において、MAPPAが代表格として君臨する可能性も出てきています。

こうした戦略の積み重ねにより、MAPPAは“世界で戦うアニメスタジオ”として確実に進化しています。

『ラザロ』はその象徴であり、次のステージへとMAPPAを押し上げる原動力となるでしょう。

ラザロ　MAPPA　制作理由　新境地のまとめ

『ラザロ』は、MAPPAがこれまで培ってきた技術と表現力を最大限に活かしながら、これまでにない挑戦に踏み出した野心作です。

その背後には、グローバル展開を見据えたオリジナルIPの構築や、映像と音楽の新たな融合表現といった、今後のアニメ制作の未来を示唆する要素が詰まっています。

まさに「なぜMAPPAなのか？」という問いに対する、明確な答えがここにあります。

MAPPAはなぜ『ラザロ』を作るのか？その答えは「世界基準の挑戦」

『ラザロ』は、アクション・音楽・キャラクター・ストーリーのすべてにおいて、世界基準のクオリティを追求した作品です。

ハリウッドのアクション監修や国際的なミュージシャンの起用など、世界中のクリエイティブと日本のアニメ技術が交差する場として、『ラザロ』はその存在価値を放っています。

これはMAPPAが国内にとどまらず、“世界と戦えるアニメ”を本気で生み出そうとしている証なのです。

国内外の期待を背負い、新たな映像体験を提示

今後、アニメはどこに向かうのか――。

『ラザロ』はその問いに対し、新しい映像体験という答えを提示しています。

視覚的な驚き、音楽的な没入感、そしてテーマ性の深さを融合させた本作は、視聴者の心と感覚を刺激するコンテンツです。

MAPPAが『ラザロ』で切り拓いたこの道は、アニメ業界全体にとっても大きな意味を持つものです。

これからのオリジナルアニメのスタンダードを塗り替えるかもしれない――そんな可能性と希望に満ちた作品であることは間違いありません。