『ステつよ』登場キャラ一覧｜主人公・アメリア・夜・サランなど主要人物の能力と関係性を整理

『ステつよ』主要キャラ一覧と能力の全体像

主人公・織田晶の“暗殺者”という歪んだ強さの本質

主人公・織田晶という存在を語るとき、どうしても“強さの異常値”に目が向きがちなのですが、とくに注目すべき点は、彼の強さが「暗殺者としてのステータスが高い」以上の“違和感”をまとっているところなんです。まるで、世界の側が彼を拒んでいるのに、彼だけがその隙間にスルッと入り込んでしまうような、不気味な馴染み方。公式の数値やスキル説明を読んだだけでは語りきれない、この“モブ性のような透明さ”と“最強の影”が同居しているアンバランスさが、晶というキャラの核心だと思っています。

気配隠蔽がカンストしている──これ自体は設定としてよくある。けれど晶のそれは、数字じゃ測れない違和感がある。読者の間でも「まるで世界の仕様を無視してる」「RPG的なステ振りをしたはずが、法則を一歩外れた化け物が生まれた」という声が多い。私自身、初めて原作を読んだとき、「いや、この透明感は“人間のステータス画面”じゃなくて、もっと深い層の情報が削ぎ落とされてるだけなんじゃないか？」と妙な背筋の冷たさを覚えたんです。

でも、その恐ろしさと同時に、晶には“ふつうの男の子のままでいたい”という静かな願いがあるように感じてしまう。あの控えめな性格、誰よりも後ろから状況を見つめる癖、クラスメイトを救うときの“影のまま触れてくるような優しさ”。強さと弱さのバランスが少しずれていて、その“ずれ”が物語の行き先さえ書き換えてしまう。考察勢の間でも、「晶は“強い”のではなく、世界の深層にアクセスしているのでは？」という仮説が密かに語られているのも、私はすごくよくわかるんです。

とくに、夜刀神を手にしたときの“しっくり感”。あれはステータス的に強いから合うのではなくて、「この刃の孤独さと晶の影の在り方が似ているから」合ってしまったのでは、という感覚があります。武器と魂の相性なんてロマンの領域だと思われがちですが、晶の場合は本気でそうとしか思えない。強すぎることの孤独を抱えた主人公って、作品によっては重くなりすぎるものだけど、『ステつよ』の晶は、その孤独が“静かな火種”として物語全体に広がっていくのが魅力なんですよね。

結局のところ、晶の“暗殺者としての強さ”は、単なる戦闘力の指標じゃない。それは「この世界の構造そのものと噛み合わない存在の歪み」であり、「異世界転生・召喚という物語装置の裏側にひっそりと沈んでいた異物」。そして、その異物が主人公であるという事実が、この作品の面白さを別次元に引き上げているんです。

アメリアの神子としての資質と、感情が物語を動かす仕組み

アメリアについて語ると、どうしても“神子”という肩書きや強力な神聖能力ばかりに視線が集中します。でも、私が強く惹かれるのはそこではなくて、アメリアの“感情の振れ幅が物語の運命そのものを左右している”という点なんです。彼女はステータス表の外側に本質があるタイプで、能力よりも“揺らぎ”や“痛み”の質が重要になるキャラなんですよね。

まず、アメリアの持つ神性は非常に高位で、公式設定でも彼女の力が各勢力の思惑を引き寄せるトリガーになっている。でも一方で、読者の多くが語っているように「感情が扱いづらい」「愛情表現が極端に重い」「晶を中心にしたときの執着が怖い」といった評価も強い。私も連載時から感じていたのですが、アメリアの魅力は“清らかな少女”と“壊れた祈り”の狭間で揺れているところなんです。

特に、迷宮で晶と出会ったあの瞬間。あれは単なる出会いではなく、アメリアにとって“世界の構造と自分の感情が直に触れ合った最初の接点”だったと感じています。彼女って、本来は神子としての立場ゆえに“誰かのために祈る存在”であるはずなのに、晶に出会った時だけ祈りではなく“願い”が生まれてしまったんです。この違いは小さいようでいて、物語を読み進めるほどに大きな意味を持つ。

しかも、アメリアの“願い”は純粋すぎて、ほとんど暴力的です。公式のキャラ説明では柔らかい言葉でまとめられていますが、ファン感想や個人ブログでは「彼女の愛は重い」「でもそこが最高」といった声が圧倒的。読者たちは、アメリアの純粋さが時に歪み、時に救いとなる、その危うい揺らぎを確実に感じ取っているんですよね。

アメリアは単なるヒロインではなく、“物語の流れを変える重心”なんです。王国・獣人国家・魔族──すべての勢力が彼女を中心に動こうとし、そのたびに晶との距離が揺らぎ、夜との関係が変わり、サランの判断に影響を与えていく。彼女の存在は、キャラ一覧にただ名前を並べるだけでは絶対見えてこない“物語の中核の振り子”。その振れ幅がある限り、『ステつよ』という物語は、どこへ転んでも面白くなるようにできているんです。

夜（ブラックキャット）の正体と、“恐怖とかわいさ”が共存する理由

夜が恐れられる存在になった過去と能力の核心

夜（ブラックキャット）というキャラクターは、『ステつよ』の中でもっとも“二面性”が濃い存在です。表の姿は、黒猫のような愛らしさと、晶になでられるたびに喉を鳴らす無防備なかわいさ。一方で、獣人国家ウルクでは“アドレアの悪夢”と呼ばれるほど恐れられた存在という、あまりにも極端なギャップを背負っている。この落差は、単なるギャップ萌えとして片づけられないんですよ。むしろ、夜の“物語上の役割”そのものがこのギャップに凝縮されている。

まず、夜は魔王の右腕クラスの魔物であり、迷宮の深層──それも80階層という狂気みたいな場所でボスとして存在していた。普通なら近づくことすら不可能な領域に棲む魔物が、なぜ晶とあんなにも自然に bond（絆）を結んだのか。ここが夜というキャラの理解の鍵なんです。能力の高さはもちろんあるけれど、それ以上に彼女は「自分を正しく見抜いてくれる相手」を探していたように感じるんですよね。

読者の多くが「夜って、晶に名前をもらった瞬間、表情が変わったよね」と語っているように、“名付け”は夜にとって過去からの解放であり、新しい生の獲得に近い儀式だった。これは公式の設定からも読み取れるけれど、個人ブログやXで語られている、“夜は名前をもらった時に本当の意味で救われたのでは？”という推測が、とても腑に落ちるんです。

夜の能力についても、単なる「変身できます」「飛べます」「強いです」では済まない。小型の黒猫から巨大な魔獣の姿に変わる時、その“形”を選んでいるのは生存本能じゃなくて、感情に近い衝動なんじゃないか、と私は思う。晶が危険な状況に陥った時、夜はいつも巨大化して間に割って入る。その行動は能力というより「気持ちの強度」そのものです。夜は戦闘力よりも“心の反応の鋭さ”が本質に近い。

そして何より、夜の“恐れられる強さ”の裏には、彼女が過去に見てきた「人間の残酷さ」がある。ウルクで恐れられたのは、力のせいというより“理解されないまま畏怖された”という構図が濃い。だからこそ、晶やアメリアと接する時に見せる柔らかな表情の価値が一段と重くなる。夜はただ強いだけの存在じゃない。愛されたいし、触れられたいし、“名前で呼ばれたい”。この当たり前の願いが、夜というキャラクターを一段深い場所へ引きずり込んでいるんですよね。

ファンが語る“夜の真価”と、晶との主従関係の深層

夜と晶の“主従関係”は、公式設定上はシンプルに見えるんですが、実際はファン間で「いや、これもう主従じゃなくて精神の結びつきでは？」と議論されるほど複雑で濃厚なんです。特に、夜が晶を「主」と呼ぶ声のトーンには、恐れ・尊敬・愛情・執着が全部混ざっていて、それが毎回心に刺さる。アニメで声優の小林沙苗さんが演じる夜は、人間の言語には収まりきらない“感情のレイヤー”を含んでいて、その揺らぎ方が視聴者に異様なリアリティを与える。

個人の感想ブログやXの考察でも「夜って晶に対して明らかにただの従属じゃない」「これは依存の一歩手前なのでは？」「むしろ晶のほうが夜を必要としているのでは？」といった意見が多い。この“どちらが依存しているのか問題”は、実は『ステつよ』を語るうえで避けて通れないテーマなんです。夜は晶の“影”のように寄り添う存在だけど、晶も夜に精神の安定を委ねている。そのバランスの取り方が危ういのに、妙に心地よくて、読者はそこに引き込まれてしまう。

私自身、夜と晶の関係性を読み進めるたびに、「これ、もう相棒とか相棒じゃないとかじゃないでしょ」と声に出しそうになる。夜が晶の頬に触れるシーン、晶が夜に名前を呼びかけるシーン──その瞬間の“間”が、どんな壮大なバトル描写よりも心を奪うんです。感情の重さで空気が歪むような、あの独特の密度。夜が小型の猫に戻って晶の膝に乗る描写も、かわいい以上に「この体の大きさは、今の彼女の心のサイズなんだ」と思えてしまうのが恐ろしい。

また、夜の“かわいさ”は単純に癒しとして機能しているわけではない。むしろ、そのかわいさの奥に潜む凶暴さや、魔王の右腕だったという過去の影がちらつくからこそ、読者は心を掴まれるんです。「かわいいのに怖い」「怖いのに信じたい」という相反する感情が同時に押し寄せるキャラなんて、そうそう存在しない。夜はその希少な領域にいる。

結果として、夜は『ステつよ』の世界観を体現する存在になっている。ステータスも職業も能力値も、“恐怖と愛らしさ”という感情の前ではほとんど意味を持たなくなるということを、キャラ自身が証明してしまっているんです。晶との主従関係は、見た目や設定以上に「心がどこまで触れ合うか」で形を変えていく。そんな関係性を追っているだけで、この作品は何倍も面白くなるんですよ。

サラン団長の魔眼と、物語に走る“王国の影”の象徴性

サランの能力が示す政治的・戦略的な役割

サラン・ミスレイという男を語るとき、まず“レイティス王国騎士団長”という肩書きが強烈すぎて、彼の本質が見えにくくなっていると感じます。表面上は王国最強の騎士であり、勇者召喚を支える柱であり、後方支援を統括する「最後の砦」。でもね、この肩書きだけで語ろうとすると、サランというキャラの核心にまったく触れられないんです。むしろサランは、王国の歴史や政治構造そのものが“人の形を取った結果”なんじゃないか、とすら思えてくる。

とくに注目すべき点は、サランが持つエクストラスキル＜魔眼＞。光魔法と剣技を自在に扱い、単なる戦闘職には収まらない総合的な能力を持っているわけですが、ファンの間では「サランの魔眼は戦闘用の武器というより、政治的なツールなんじゃ？」という考察が一定数ある。私もこの意見にはうなずくところがあって、魔眼の本当の怖さって“見通しのよさ”にあるんですよね。

サランは状況判断が異常に早い。敵か味方か、危険か利用価値があるか──そういう判断が、誰よりも早く、そして容赦なく下される。このスピード感は明らかに“戦闘のための眼”ではなく、“秩序維持のための眼”。つまりサランは、王国が抱え込んでいる矛盾や闇を「知りすぎてしまった人」なんです。光魔法を使う彼が、もっとも影を濃く背負っているという構造がまた、たまらなく良い。

また、サランが晶たちクラス召喚組をどう扱うかは、彼の内面を読み解く重要なヒントになります。表面上は「勇者たちを守るための最適な戦略」をとっているように見えるけれど、ファンの間では「サランは最初から王国の企みを疑っていたのでは？」「むしろ彼が一番早く不穏さに気づいていたのでは？」といった声もある。実際、晶の存在を“ただの生徒”ではなく“異質で危険なカード”として見ていた節があるんですよね。

こうした読み解きは、公式設定だけでは拾いきれない。個人ブログの深掘りやXでの考察を追うと、「サランは王国という巨大な歯車の中で、自分がいま何をしているのか、本当は全部わかっていた」と語られることが多く、その視点を知ると、彼の一挙手一投足がまったく違う意味を持って見えてくる。サランは“王国の影”。そして、その影の形は彼の魔眼によってより濃く、深く、鋭くなっているんです。

読者・ファンの間で語られる“サランが抱えた矛盾”とは

サラン団長について語るうえで欠かせないのが、“矛盾”というテーマです。彼は王国最強の騎士であり、規律の象徴であり、勇者たちの守護者でありながら、一方で「王国の闇を最も理解している人物」として描かれている。つまりサランは、光と影の境界線に立つ男なんです。この境界に立ちながら折れない心を維持できるキャラクターって、実はめちゃくちゃ稀有なんですよ。

ファンの感想や考察を読んでいると、「サランは本当は優しい」「誰よりも生徒たちを案じていた」「でも立場がそれを許さない」という声が非常に多い。私自身も、公式の描写だけでは足りず、読者の考察を追うたびに“サランの内側が少しずつ見えてくる感覚”がすごく好きなんです。考察の中でもとくによく語られるのが、サランの“優しさの種類”について。

彼の優しさは、包み込むようなものでも、無償の愛系でもなく、「現実を見据えたうえで最低限の救いだけ差し出すタイプの優しさ」。この冷たさと温かさの混ざり合った優しさが、サラン特有の緊張感を作り出す。晶やアメリア、そして他のクラスメイトを見守るときの視線は、まるで「できる限り救いたいが、その先にある絶望も知っている」という苦味を帯びている。

さらに、物語の中盤におけるサランの重大な選択──あのシーンは、ファンの間で“サランの矛盾が爆ぜた瞬間”として語られている。王国を信じるべきか、救うべきは誰か、どこまでが自分の責務か。彼の中の葛藤が一気に表に出てくる場面で、正直初読時、私はしばらくページをめくれなかった。彼の選択が“正しい”かどうかは読者ごとに違う。でも、あそこでサランが抱えていた感情の濁りに気づくと、『ステつよ』という作品そのものの読み味が変わるんですよね。

そして、サランというキャラの本当の価値は、“物語を陰から支える存在”に徹しているところだと思うんです。主人公のように派手さはないし、夜のようなバズる可愛さもない。でも、彼がいることで王国の闇が輪郭を持ち、晶の選択に重さが生まれ、アメリアの心の揺れが反響する。サランは“物語の重心の片側”を静かに支えている。

結局、サランは“矛盾を抱えながらも折れない強さ”を持つキャラクターであり、その矛盾こそが彼の魅力の核。読めば読むほど、彼の選択や表情に含まれる“静かな怒り”や“微かな迷い”を感じ取れるようになる。その感覚が、『ステつよ』におけるサランという人物を特別な存在にしているんです。

クラスメイトたちの職業・ステータス配置と、物語全体に与える影響

勇者・司を中心にしたパーティバランスの歪み

『ステつよ』の面白さを語るとき、どうしても“織田晶の異常な強さ”に話題が集中しがちなんですが、私がずっと気になっているのは、勇者・佐藤司を中心としたクラスメイト全体の「パーティバランスの歪み」なんです。これは単なる職業配置の偏りとか、ステータスの優劣だけじゃなくて、もっと物語の根っこにある“召喚そのものの構造的な歪み”を示している。

まず、司という存在が異様に“整いすぎている”。彼は学力・運動・リーダーシップ、どれを取っても優秀で、異世界側でもそのまま勇者職を付与される。この流れだけ見ると、世界側のシステムが「そう扱うべき人物を選んだ」のだと考えたくなる。でもその一方で、勇者にふさわしいのは司だけど、“物語の中心”は明らかに晶のほうに傾いている。この微妙なねじれ、わかりますか？ キャラクターの配置と役割が、物語の意図と世界の意図で食い違っている感覚。

さらに、クラス全体を見渡すと、侍、騎士、治癒師、風魔法師、結界師……と、一見バランスよく職業が割り振られているように見える。でも、その「バランスのよさ」が逆に怪しい。RPGならきれいな構成だな、で済む話です。でも、この世界では“召喚された生徒たちをどう使うか”という王国側の意図が透けて見えるんです。実際、個人ブログやXの考察でも「この役割配置、最初から戦力として使う前提で設計されていない？」という指摘が多い。

特に気になるのは、司が勇者として表舞台に立つ一方で、晶が暗殺者として“誰にも気づかれない裏方”に押し込まれているという構造。この対比は偶然じゃない。司を中心にしたパーティバランスは、“王国が見たい勇者像”の再現であり、それは同時に晶のような“イレギュラー”を排除する構造でもある。つまり、ステータスの強さではなく、役割の歪みが物語の軸を決定しているんです。

そして私自身、アニメ版の序盤を見ていて思わされたのは、「司の勇者性は本物だけど、それを支える土台が脆すぎる」ということ。勇者の物語として成立しているように見えるけれど、それはあくまで“設定上の勇者の物語”でしかない。本当の物語は、勇者という表の構造からこぼれ落ちた“影の存在”──晶──にこそ宿っている。ファンの間でも「司の物語は最初から完成しているが、晶の物語はここから始まる」という意見が多く、それが『ステつよ』の読み味を決定づけている。

だからこそ、司が中心のパーティバランスは、作品の“ゲーム的表向きの構造”を象徴していて、晶がそこからはみ出すことで物語全体がゆがみ、動き出す。この歪みを理解すると、クラスメイト全体の配置が単なる設定以上の意味を持って見えてくるんですよね。

侍・魔法師・治癒師…クラス全体が背負う“召喚の代償”

クラスメイトたちの職業とステータス配置を見ていると、どうしても“役割の最適化”ばかりに目が行くのですが、本当に怖いのはその裏にある“召喚の代償”のほうなんです。『ステつよ』は異世界召喚ものとしては王道の枠組みを踏みつつ、その内側にとんでもない重さを隠している。職業の割り振りは、表向きこそ華やかだけど、その実態は“役割を背負わされた子どもたちの運命”に近い。

侍、治癒師、風魔法師、結界師──どれもRPG的に見れば楽しい職業に見えるし、読者の中にも「自分が異世界に行ったらこの職業がいいな」と想像した人は多いと思う。でも、彼らが運命として背負わされた職業は、あまりにも重い。クラスメイトたちは、生き残るための専門職に強制的に振り分けられたわけで、これは“新しい力をもらったラッキーな出来事”ではなく“生き残るための最低ラインを押し付けられた”構造に近い。

特に治癒師・結界師といった後衛職は、一見安全そうに見えて、実は最も過酷な役割を背負っている。彼らは前に立つ勇者や侍が倒れれば守れないし、守れなければ全滅が確定する。個人ブログやXでも「後衛職の精神的負荷がえぐい」「結界師のほうが前衛よりヤバいまである」という声が多く、私も実際その通りだと思う。役割を果たせば褒められるのに、失敗すれば責任だけが残る。これは現実世界の組織にもありがちな構図で、だからこそ読者が妙にリアルに感じてしまう。

そして、この“召喚の代償”の象徴が、朝比奈京介をはじめとする侍・騎士系のキャラたち。彼らは“前に立つ役割”を押し付けられており、ステータスが足りなければ死ぬ。ステータスが高くても、判断を一つ間違えれば死ぬ。「責任と危険が比例して背中に乗る職業」を強制されるのは、ただのファンタジーじゃない。王国から見れば“使いやすい駒”なのかもしれないけれど、個々のキャラの心情を追うと、その設定がいかに暴力的かがわかってくる。

クラス全体が背負ったこの“召喚の代償”は、晶やアメリア、夜、サランといった主要キャラたちのドラマを理解するうえで欠かせない視点なんです。無理やり役割を背負わされて、適性があろうとなかろうと戦わされ、帰る場所も保証されていない。それでも立ち向かわざるを得ない状況が、彼らの心を削り続ける。だからこそ、晶の“影の強さ”やアメリアの“揺らぎの祈り”が物語に刺さる。

クラスメイトたちの職業配置は、ただのキャラ紹介ではなく、“召喚という暴力が形作った人間関係と運命の網”。この網の目の中でもがく彼らを追うことは、『ステつよ』という作品全体のテーマを深掘りすることそのものなんです。

キャラ同士の関係性が『ステつよ』の物語を決定づける

晶とアメリア・夜・サランの関係性に潜む“感情の結び目”

『ステつよ』という作品を読み進めていくと、どうしても避けられない瞬間が訪れるんです。「あ、これは“強さの物語”じゃなくて、“関係性の物語”なんだ」と気づいてしまう瞬間。キャラのステータスや職業がどれほど緻密に設定されていても、彼らの感情の絡まり方こそがストーリーを動かし、未来をねじ曲げていく。とくに晶・アメリア・夜・サランという四つの点が結び目のように重なり、その硬さがときに物語を引き裂き、ときに守り、ときに歪ませる。

晶とアメリアの関係は、恋愛感情の有無という次元を超えて、“救済と依存の境界線”を往復するような危うさを持っている。晶がアメリアを救った迷宮の場面を境に、二人の距離は一気に縮まり、アメリアの“祈りの心”が“願いの心”へと変わっていく。この瞬間、アメリアは神子であることをやめかけている。ファンの間でも「アメリアは晶に救われたんじゃなくて、晶に出会って“壊れ始めた”んじゃないか」という考察が語られるほど、この関係には甘さよりも危うさが漂う。

そして夜は、晶に名前をもらうことで“存在の意味”を得たキャラ。夜の感情の拠り所は明らかに晶だけで、表情も、生き方も、戦い方も晶の在り方に左右される。夜と晶は主従という設定以上に、互いの精神の“補助輪”になっているようにも見える。夜のかわいさやモフモフ描写に癒やされる人は多いけど、その根底にあるのは“誰かに必要とされたい”という痛切な願いであり、だからこそ彼女の献身が重く刺さる。

サランとの関係性は、さらに別の角度で複雑です。サランは晶に対して「危険な存在でありながら、守るべき対象でもある」という矛盾した視点を向け続ける。しかも王国の政治と陰謀が絡む中で、サランの視線には常に「選ぶべき道を見失うまいとする焦燥」が滲む。晶のような謎めいた存在を前にしても、サランは絶対に目を逸らさない。その姿勢が、晶に対する“警戒”と“信頼”を同時に成立させるという、非常に珍しい構造を生んでいる。

この四者の繋がりは、単なるキャラ同士の関係というより、まるで“重力”に似ている。互いが互いを引き寄せ、離れ、また結び直していく。その度に物語が軋み、世界が揺れる。異世界召喚や能力バトルといった華やかな表層の裏で、この作品は“心の重みが物語を動かす”ことを徹底して描いている。それが読者の心に強烈な残像を残す理由なんです。

読者が気づき始めている“裏テーマ”──信頼・孤独・復讐の交差

ここまでキャラ同士の関係性を追ってきて、さらにもう一歩踏み込むと、『ステつよ』という作品に潜む“裏テーマ”が見えてくる。それは「信頼・孤独・復讐」という三つの感情が、一つの物語の中で絶妙に交差しているという点。ファンの間でもこれらのキーワードがよく語られるけれど、実際に読んでみると、この三つが想像以上に重く絡んでいるのがわかる。

まず“信頼”について。晶は誰からも気づかれない存在でありながら、最も深く信頼されるキャラクターでもある。この矛盾は、読者の心に妙な共感を生む。気配が薄いのに頼りになる、存在感がないのに中心にいる──こういう人、現実にもいますよね。アメリアが晶に向ける信頼は、ほとんど祈りに近い。夜の信頼は忠誠のようでいて、実は“寄りかかるための枝”のように脆い。サランの信頼は、もっとも現実的で、理性と責務の上に立っている。

次に“孤独”。このテーマが一番強く響くのは、主人公の晶だけではありません。アメリアは神子という肩書きゆえに人と距離ができ、夜は魔王の右腕という過去ゆえに居場所を奪われ、サランは王国の影を背負い続けたせいで“誰にも弱さを見せられない”状態にある。彼らが晶に惹かれるのは、ただ好意からだけではなく、「自分の孤独を理解してくれるかもしれない」という直感に近いものだと思う。

そして“復讐”。これは作品の奥底に流れる冷たい火のようなテーマで、晶が国王の書斎に潜入して真実を知った瞬間から、物語全体がこの火に照らされ始める。復讐は、主人公だけの動機ではなく、王国・魔族・獣人国家といった勢力全ての背景にも潜んでいる。サランの判断が重く響くのも、アメリアの揺らぎが物語を変えるのも、夜の献身が痛く刺さるのも、全部この“復讐の火”が彼らの心の影を照らしているからなんです。

信頼、孤独、復讐──この三つの感情が同時に動く作品って、本当に珍しい。それぞれが単独で主題になるほど強いのに、『ステつよ』では三つすべてがキャラたちを揺らし、結びつけ、壊し、再構築していく。これを「キャラの関係性が物語を決めている」と言わずして何と言うのか。

そして最後に、この作品の裏テーマを象徴する問いを一つ。
――晶は何を求めて動いているのか？
この答えは、決してステータス画面には表示されない。原作をじっくり読み進めると、あるタイミングでその輪郭がふっと浮かび上がる。その瞬間、あなたは『ステつよ』の物語を“表側”ではなく“裏側”から理解できるようになるはずです。

本記事の執筆にあたっては、公式情報および複数の大手メディアの記事を参照しています。
sutetsuyo-anime.com
over-lap.co.jp
natalie.mu
animatetimes.com
ja.wikipedia.org
prtimes.jp
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