ラザロとスターソルジャーの関係とは？意外な共通点とその裏側に迫る

2025年春アニメとして注目を集める『ラザロ（LAZARUS）』。そのスタイリッシュな演出や世界観が話題を呼ぶ中、1986年の名作シューティングゲーム『スターソルジャー』との不思議な共通点に注目が集まっています。

本記事では、『ラザロ』と『スターソルジャー』の世界観やキャラクター構造、演出における共通点を洗い出しながら、レトロゲーマーに刺さる考察を展開していきます。

果たしてこの2つの作品にある“つながり”とは何なのか？ゲームとアニメ、それぞれの時代を越えて浮かび上がるリンクをひも解いていきます。

『ラザロ』と『スターソルジャー』の共通点とは？

一見すると全く異なるジャンルに属するアニメ『ラザロ』とゲーム『スターソルジャー』ですが、両作品には意外な共通点がいくつも存在します。

人類の危機に立ち向かう精鋭たちの物語というテーマを中心に据え、時代を超えて同じ熱量を宿しています。

今回はそのリンクを、ストーリー構造・キャラクター設定・演出手法の3つの観点から掘り下げていきます。

まず、『ラザロ』では、天才科学者スキナーが仕掛けた死の薬「ハプナ」によって、人類は滅亡の危機に瀕します。

それに立ち向かうのが、選ばれし5人のエージェントから成る特殊部隊「ラザロ」。

限られた時間内に世界を救わねばならないという設定は、まさに80年代のゲームが持っていたテンポ感とスリルに通じるものがあります。

一方の『スターソルジャー』では、自機シーザーを操り、異星からの侵略者を撃退するシューティングアクション。

とくに印象的なのが、敵キャラ「ラザロ」の存在。

合体前に倒すと高得点が得られる仕組みは、単なるアクション以上に戦略性を求められる演出でした。

この「合体を阻止せよ」というメカニズムと、『ラザロ』における「ワクチン入手までのカウントダウン」は、どちらもプレイヤー（視聴者）に対し、“間に合うかどうか”という緊張感を強く演出します。

つまり、両作品はプレイヤーとキャラクターが一体となって戦う「追い詰められた闘い」を描いているのです。

また、物語構成としても、『スターソルジャー』がボスラッシュ的に敵を撃破していくように、『ラザロ』もまた、各話で異なる障害や謎が登場し、それを解き明かしていく構成を取っています。

こうしたエピソディックな展開の連続性も、プレイヤーの集中力を維持する設計であり、往年のゲームと通じ合う部分だと感じています。

筆者としては、ラザロというアニメの背景には、80年代～90年代ゲーム世代のDNAが流れていると確信しています。

その感覚が“どこか懐かしく、それでいて新しい”という印象を『ラザロ』に与えているのではないでしょうか。

ラザロの設定に見る、80年代ゲームへのオマージュ

『ラザロ』はそのSF的世界観や疾走感あるアクションだけでなく、設定や演出面にもレトロゲームへの明確なリスペクトを感じさせます。

特に1980年代に隆盛を極めたゲーム文化へのオマージュ的要素が随所に見られる点は、往年のゲーマーにとって非常に魅力的です。

それは、単なる懐古主義ではなく、現代の表現技術で再構築された“ゲーム的世界観の再生”なのです。

象徴的なのは、劇中で描かれる万能鎮痛剤「ハプナ」の設定です。

この薬には“3年後に死の毒が発現する”というタイマー型のリスクが仕掛けられており、まるでゲームの中における「時間制限付きミッション」のような構造です。

この制限時間内に人類を救うという緊張感は、まさに『スターソルジャー』での敵「ラザロ」を合体前に撃破するタイムアタック構造と重なります。

また、アニメのキャラクター配置にもゲーム的発想が見えます。

たとえば、アクセルが担当するパルクールアクションは、まるでジャンプやダッシュを駆使して進む横スクロールアクションゲームのようです。

さらに、ダグの分析力やエレイナのハッキング能力は、ゲーム内での役割分担＝パーティ編成のように機能し、それぞれが“ゲームのクラス”として意味を持っています。

このように『ラザロ』は、80年代ゲームの記号や感覚を物語の土台に組み込むことで、懐かしさと新しさを両立させています。

それは、アニメでありながらどこか「操作感」を感じさせる、プレイヤー視点の構築に他なりません。

筆者としては、この構造は渡辺信一郎監督が“体験としての物語”を描こうとしている証ではないかと感じています。

そしてそれは、ゲームというメディアの文脈を取り入れた新しいアニメ表現の可能性を指し示しているようにも思えるのです。

音楽とビジュアル演出が示すレトロゲームへの敬意

『ラザロ』の魅力は、ストーリーやキャラクターだけでなく、その圧倒的な音楽と映像演出にもあります。

特に、オープニングテーマ「VORTEX」（Kamasi Washington）やエンディングテーマ「Lazarus」（The Boo Radleys）は、アニメの世界観と強くシンクロし、視覚と聴覚の両面から“没入体験”を促進しています。

これは、80年代のレトロゲームにおけるBGMの役割と極めて似ており、制作者の意図が感じられる部分です。

例えば『スターソルジャー』の世界では、限られた音数ながらも高揚感を煽るBGMがゲーム体験そのものを定義していました。

この構造は、『ラザロ』のBGMでも明確に継承されています。

ジャズやエレクトロニカの融合による緊張感と高揚感は、現代的でありながらどこか懐かしい空気をまとっており、まるでチップチューンサウンドを洗練させたかのようです。

また、ビジュアル面でも『ラザロ』は特筆に値します。

幾何学的かつ洗練された美術設定や背景描写、戦闘シーンでの残像やエフェクトの多用は、かつてのシューティングゲームで見られた派手な演出や“点滅感”を想起させます。

それは、現代の高解像度技術によって再構築されたレトロゲーム的ビジュアル体験と言えるでしょう。

こうした演出の根底にあるのは、渡辺信一郎監督ならではの“音と映像の同期性”へのこだわりです。

『カウボーイビバップ』や『サムライチャンプルー』でも見られた特徴的な手法が、本作でも遺憾なく発揮されています。

視聴者の感情を高めるリズムと展開の一致は、まさにゲームにおけるBGMとアクションの一致に等しいものであり、そこに共通する美学が感じられます。

筆者としては、『ラザロ』の演出は“操作できないゲーム”としてのアニメ表現に挑戦しているように感じます。

それは、80年代のゲームが築いたエンタメの基礎を、現代のアニメが改めて照射し直している証とも言えるのではないでしょうか。

『ラザロ』と『スターソルジャー』が示すヒーロー像の変遷

アニメ『ラザロ』とゲーム『スターソルジャー』には、異なる時代・メディアで描かれたにもかかわらず、“孤高のヒーロー像”という共通したテーマが見て取れます。

それは、表面的には異なるタイプの主人公であっても、根底にある“戦う理由”や“生き様”において深くリンクしているからです。

この章では、主人公アクセルとシーザーを通して、2つの作品に描かれたヒーローの進化を考察していきます。

まず『ラザロ』のアクセルは、ブラジル出身の脱獄常習者でありながら、驚異的な身体能力を持つパルクールの達人。

どこか“危うさ”と“爽快さ”を併せ持つキャラクターで、その無鉄砲さが逆に人間味を際立たせています。

彼のような“自らの過去を背負いながらも前に進む”姿勢は、現代のヒーロー像に非常に近い存在です。

一方、『スターソルジャー』の自機「シーザー」は無機質な戦闘マシンであり、明確な人格こそ与えられていませんが、全16ステージという過酷な戦いを1人で乗り越えていく姿が、プレイヤーの中にヒーロー像を作り出します。

操作するプレイヤーこそが「中にいる魂」として投影されており、その意味では極めて抽象的なヒーローなのです。

両者を比較して感じるのは、“ヒーローとは何か”の定義が変化しつつあるということです。

かつてのゲームにおけるヒーローは「無言で強い」ことが求められましたが、現代のヒーローは「内面に葛藤を持ち、それでもなお戦う姿勢」に価値が置かれています。

また、両作ともに敵の脅威に対して決して諦めない姿勢を見せるという共通点があります。

それは、どんなに不利でも「勝つために動く」ことの尊さを描いており、視聴者・プレイヤーを鼓舞するメッセージとして非常に強く心に残ります。

筆者としては、アクセルの姿に“現代的なアップデートを施されたシーザー”のイメージを重ねています。

『ラザロ』が描くヒーロー像は、過去と現在をつなぎ、ヒーローの「人間らしさ」という本質を再定義しているのではないでしょうか。

ラザロ　スターソルジャー　関係を総括する考察まとめ

ここまで、『ラザロ』と『スターソルジャー』の間に潜む数々の共通点と、それを支える構造について解き明かしてきました。

本章では、それらを総括しながら両作品の本質的なリンクを考察し、なぜレトロゲーマーの心を揺さぶるのかを明らかにしていきます。

結論から言えば、『ラザロ』は80年代カルチャーの“魂”を現代に蘇らせた作品であり、『スターソルジャー』はその原点に位置する存在です。

渡辺信一郎監督のインタビューによれば、本作『ラザロ』は「実在感」を非常に重視して作られており、キャラクターが本当に生きているような構築がなされています。

一方で、使用された音楽やアクション、演出には監督自身が影響を受けたレトロ文化の香りが色濃く残されています。

それはまさに、『スターソルジャー』を始めとする80年代シューティングゲームの持っていた世界観の再構築といえるのではないでしょうか。

特に印象深いのが、「ハプナ」による死へのカウントダウンと『スターソルジャー』に登場する「ラザロ」の合体阻止タイムアタックの相似です。

これはゲームプレイ的緊張感とドラマの緊迫感が“時間”という同じ枠組みの中で表現されていることを意味しており、両作品に通じる設計思想の共鳴点です。

つまり、「時間と闘う者こそがヒーロー」という定義が、時代を越えて受け継がれているのです。

さらに、ラザロの主人公アクセルが持つ破天荒さと人懐こさの同居は、人格を持たない戦闘機「シーザー」の無言の闘志に通じるものがあります。

両者に共通しているのは、“何があっても諦めない”という姿勢であり、それは不安定な現代社会に必要とされるヒーロー像そのものです。

私の見解としては、『ラザロ』は『スターソルジャー』の“精神的な後継作品”であり、

レトロゲームが築いた「闘う理由」を、アニメという表現で深化させた作品であると感じています。

あらゆるジャンルの垣根を越え、物語・ビジュアル・サウンド・構造の全てが融合した『ラザロ』は、まさに現代における“プレイできないゲーム”とも言えるでしょう。