ウマ娘『シンデレラグレイ』主題歌がアツすぎる…！OP「超える」＆ED「∞」の歌詞・歌手・演出を語る

まるで風のように駆け抜けるあのシーン、心の奥が揺さぶられるような余韻…。アニメ『ウマ娘 シンデレラグレイ』のOPとED、聴いた瞬間に「これは只者じゃない」と感じた人、多いはずです。

OP「超える」は[Alexandros]が放つ疾走のロック。ED「∞（むげん）」はオグリキャップ（CV.高柳知葉）の静かな情熱が沁み込んだバラード。それぞれの楽曲が、まるで物語そのものの“もうひとつのセリフ”のようにキャラの感情を語ってくれます。

この記事では、両楽曲の歌詞や構成、そして作品演出とのシンクロを深掘り。あなたの胸を撃ち抜いた“あのフレーズ”の意味も、きっと見えてくるはずです。

感情と構造の両面から、ウマ娘『シンデレラグレイ』の音楽世界を一緒に味わい尽くしましょう。

アニメ『ウマ娘 シンデレラグレイ』とは

地方から中央へ──オグリキャップの成り上がり物語

『ウマ娘 シンデレラグレイ』は、週刊ヤングジャンプで連載中の人気漫画を原作としたアニメ作品。舞台は「ウマ娘 プリティーダービー」シリーズと同じ世界ながら、その中心にいるのは、中央トレセン学園の生徒ではなく、地方レースから這い上がってくる“異端”のウマ娘・オグリキャップです。

実在した名馬・オグリキャップの実績やエピソードをベースにしつつ、アニメは彼女の孤独や決意、そして走る意味を丁寧に描いています。地方から一歩ずつ中央へ、その物語構造自体がまさに“シンデレラストーリー”であり、王道ながら何度でも胸を打つ展開。

私自身、1話の段階からオグリの走りに釘付けでした。中央のエリートたちから「場違い」と嘲笑されながらも、彼女の目はまっすぐ前だけを見ている。その瞳に宿る光に、「ただの逆境ものじゃない」と確信しました。物語の軸は“速さ”や“勝利”以上に、“自分を信じること”にあります。

地方で育ったウマ娘が、走り一つで周囲を黙らせていく展開は、ある種スポ根的でもありながら、どこか詩的。誰かのためじゃなく、自分の存在を証明するような走り。泥を蹴って、風を切って、汗と誇りが交差するそのシーンは、静かな叫びのように響きました。

シリーズ全体と比べても、明確に“色”が違うのがこの『シンデレラグレイ』。アイドル的な側面やギャグ要素は控えめで、リアリティ重視の重厚な演出が魅力です。だからこそ、ウマ娘というファンタジーの枠を越えて、心に突き刺さるのかもしれません。

この作品が伝えてくれるのは、「出自なんて関係ない」「努力は嘘をつかない」というシンプルで力強いメッセージ。オグリキャップという存在が、その真実を“走り”という形で証明していく物語です。

“原作ファンもうなる”アニメ演出の完成度

映像化された『シンデレラグレイ』は、原作ファンの期待をいい意味で裏切るクオリティでした。作画の丁寧さはもちろん、レースシーンの迫力、そして何より“音と動きの編集”が見事。物語のテンポ感が研ぎ澄まされていて、あの疾走感は正直クセになります。

特に印象的だったのが、オグリが地方レースで見せた“本気の走り”。静かに深呼吸し、空気がピンと張った瞬間、音楽が切り替わる──あの瞬間、鳥肌が立ちました。あれは単なる“スピード演出”ではなく、キャラの“感情”を映像で語っていたんです。

背景の描き込みも緻密で、レース場の土埃や観客のざわめき、季節の光までが物語を補完してくれる。まるで“生きた舞台”のような空間演出が、この作品の重厚な世界観を支えています。

制作陣の「見せたいもの」と「伝えたいもの」が一致している作品って、実は意外と少ない。でも『シンデレラグレイ』は違う。演出、構成、音楽、声優の熱量…それらすべてが、オグリキャップというキャラクターの“孤独と決意”を描くために集結している。

この作品が愛される理由。それは、“競馬の再現”という表層に留まらず、人間ドラマのような内面のリアリティを持っているから。オグリキャップの物語は、観る者一人ひとりに「あなたもまだ走れるよ」と囁いてくれる。

OP主題歌「超える」[Alexandros]の魅力

歌詞が刺さる…オグリキャップの“挑戦”を代弁する声

アニメ『ウマ娘 シンデレラグレイ』のオープニング主題歌「超える」は、[Alexandros]が手がけたロックナンバー。初めて聴いた瞬間、筆者はそのタイトルだけで「やられた」と思いました。だって“超える”ですよ。自分自身を、過去を、限界を──そのすべてを越えていく。まさにオグリキャップという存在の核心を突いた言葉です。

歌詞を読み込めば読み込むほど、これは単なるタイアップではなく「作品の声」だと感じさせられます。たとえば「誰のためでもない、自分のために走る」という一節。これ、原作でも何度も描かれていたオグリの孤高の精神そのものなんです。彼女は誰かに認められるためではなく、ただ自分が“走りたいから”走っている。

[Alexandros]の川上洋平さんが自ら作詞作曲を務めているのですが、彼のインタビューを読むと、オグリキャップの“静かな激しさ”に強く共鳴していたことがわかります。彼女の真っ直ぐさ、泥だらけの努力、そして孤独を知った上での強さ──その全てをロックサウンドに昇華させたんですね。

私も長年アニメ主題歌を聴いてきましたが、この「キャラと歌詞の一致度」は正直トップクラス。曲が“語っている”んです。オグリキャップが何を考え、何を恐れ、それでもなぜ前に進むのかを。彼女の内面のモノローグを音楽で綴ったような1曲。

「超える」というタイトルは、決して大げさじゃない。彼女が超えてきた“地方と中央の壁”、人からの偏見、孤独、そして自分自身──そのすべてが、3分半の音楽に詰まっていました。

楽曲と映像がシンクロする疾走感、OP演出の妙

「超える」の魅力は、楽曲単体としての完成度はもちろんのこと、アニメOP映像との“シンクロ率”にもあります。イントロから始まるギターリフと、オグリキャップが地面を蹴る一歩目が、まるで心音と呼吸のように重なる。あの瞬間から、すでにもう鳥肌です。

筆者が特に好きなのは、歌詞が「進む、進む」と繰り返すフレーズのところ。画面ではオグリがひたすら走り続け、風景が流れ、周囲の声が遠ざかっていく演出。まるで“世界に彼女ひとりしかいない”ような孤独と集中を描き出していて、映像と音の融合が極まったシーンでした。

レースシーンの描写も見事で、BPMの速さに合わせてカットを細かく刻むことで、視聴者側の心拍数まで上げてくる設計。疾走感だけでなく、焦燥感や期待、そして“何かを乗り越えていく高揚”までもが視覚化されているんです。

[Alexandros]のボーカルが響くたび、オグリの走りが加速するような演出も細かく仕込まれていて、単なるOPを超えた“音と映像の詩”とでも呼びたくなるクオリティ。何よりすごいのは、「曲を聴いてからOPを見る」と「OPを見てから曲を聴く」の両方で感動できるという点。

この“感情の同期”は、作品と主題歌が完全に融合していなければ生まれないもの。「音楽で物語を補完する」というレベルを越え、「音楽そのものが物語の一部になっている」──そう断言できる完成度です。

ED主題歌「∞」オグリキャップ（CV.高柳知葉）の静かな情熱

バラードが描く、絆と成長の余韻

エンディング主題歌「∞（むげん）」は、オグリキャップを演じる高柳知葉さんが歌うバラード。聴いた瞬間、まるで静かに寄せてくる波のような余韻に包まれた。OP「超える」が“戦う前の高鳴り”なら、このEDは“走り終えた後の静けさ”──まさに両者が補完関係にあるような設計です。

作詞・作曲はロックバンド「リーガルリリー」のたかはしほのかさん。彼女の持つ詩的で繊細な言葉選びが、オグリキャップというキャラクターの内面に驚くほどフィットしている。たとえば「ひとつの光が、また次の風をつれてくる」というようなフレーズ。これは彼女の歩みが誰かに繋がっていく“バトンの物語”として感じられました。

ED映像では、オグリが草原をゆっくり歩いたり、仲間と何気ない時間を過ごすカットが続く。その静かな時間の中に、これまでの努力や戦いの“余白”が描かれていて、観ているこちら側も自然と深呼吸をしたくなる。まさに「余韻を抱きしめる」ような時間です。

私はこの曲を、単なる“終わりの音楽”とは捉えていません。むしろこれは、オグリキャップが見てきた景色と、これから向かう未来、その両方を内包した“歩みの音”だと思っています。激しく燃えたレースの後だからこそ、こういう静けさが沁みるんですよ。

タイトル「∞」には、無限の可能性と、繰り返し立ち上がる強さが込められている。走って、倒れて、また立ち上がって走る──その一連の軌跡が、この曲の“間（ま）”の中に息づいています。

歌唱・作詞の“女性的な感受性”がもたらす癒し

「∞」の大きな魅力のひとつは、その歌声と詞の奥にある“女性的な感受性”だと私は思っています。高柳知葉さんの歌唱には、決して押しつけがましくない、でも確実に“想いを届けよう”とする優しさがある。柔らかくて、どこか儚くて、それでいて芯がある──オグリキャップそのものの声です。

実際に高柳さん自身が、「キャラクターとして歌った」と語っている通り、この楽曲は“オグリとしての心の声”。だからこそ、言葉のひとつひとつが丁寧に置かれ、息遣いまでもがキャラの感情とリンクしている。これは声優でなければ出せない、いや、“オグリを生きている人”でなければ歌えない歌です。

作詞者・たかはしほのかさんもまた、日常の中にある何気ない感情を、詩として丁寧に拾い上げることで知られるアーティスト。この「∞」も、レースのような大きな出来事を描くのではなく、“心の中に小さく起こった風”を綴っているような楽曲です。

私はこの曲を聴くたび、EDの映像とともに、オグリがこれまでに紡いできた“絆”を思い出す。チームメイトとの出会い、支えてくれた人たち、そして何より、自分自身と向き合う孤独な時間。そのすべてがこのバラードの中で溶け合って、ひとつの優しい時間になっている。

レースが終わって、エンドロールにこの曲が流れる瞬間。観る者の胸には、“まだ言葉にできない感情”が静かに浮かぶはずです。それこそが、この曲の真価。“物語を包み込む力”がここにはあります。

歌手・制作スタッフコメントにみる制作の裏側

川上洋平×高柳知葉の鼎談に見る楽曲への想い

『ウマ娘 シンデレラグレイ』の主題歌に関わったアーティストたちによる鼎談──このインタビューがもう、ファンにとってはたまらない内容でした。特にOP「超える」を手がけた[Alexandros]の川上洋平さんと、ED「∞」を歌ったオグリキャップ役の高柳知葉さんのやり取りには、それぞれの楽曲に込められた“魂”が滲んでいたんです。

川上さんはインタビューで、「オグリキャップというキャラの泥臭さ、純粋さに惹かれた」と語っています。ロックという音楽の根底には、言葉にならない叫びや、誰にも見せられない葛藤があります。だからこそ、彼は“自分のために走る”というオグリの姿勢に共鳴し、それを音で表現した。まさに“彼女の声を、音楽に置き換えた”という感じ。

一方の高柳さんは、自身が演じるオグリキャップの心情を「歌声で伝える」ことに、並々ならぬ想いを込めていたそうです。印象的だったのが、「オグリは多くを語らないけれど、静かに心の中でいろんな感情が渦巻いている。だからこそ、EDでは“余韻”を届けたかった」という発言。これ、まさに彼女がオグリキャップを“生きている”証だと感じました。

この鼎談では、アーティスト同士のリスペクトも随所に見られました。川上さんが「EDを聴いて、心がふっと落ち着いた」と語れば、高柳さんも「OPがあってこそEDが締まる」と応じる──まるで“音楽のバトン”を互いに繋ぎ合っているような対話。作品を音で支える者同士の、静かで熱い対話でした。

この対話を通じて強く思ったのは、“アーティストもまた走っている”ということ。彼らもまた、オグリキャップと同じように、目に見えない何かに向かって全力で挑んでいるんです。それが、主題歌という形でアニメに“重なる”瞬間──そこに、奇跡が生まれているのだと思います。

「キャラを“演じる”だけじゃない」…声優としての音楽表現

高柳知葉さんによるED主題歌「∞」の歌唱は、いわゆる“キャラソン”の枠を軽々と越えています。ただ声を当てて歌っているのではなく、彼女は“オグリキャップとしての感情”を、ひとつひとつの音に乗せていた。これはもう、ひとつの“演技”であり、ひとつの“表現”として成立している歌なんです。

私自身、彼女の歌声を初めて聴いた時、「これはオグリの“語られなかった想い”だ」と思いました。セリフでは描かれなかった心の揺れや不安、それでも立ち上がる意志──それが、旋律に宿っている。つまり、「∞」はもうひとつの“アフターエピソード”なんです。しかも、声ではなく“音”で語られる。

そして忘れてはいけないのが、作詞作曲を担当したたかはしほのかさんの存在。彼女自身、音楽を“日常の感情をすくい上げる道具”として捉えるアーティスト。そんな彼女がオグリキャップというキャラクターに寄り添い、あの優しい言葉たちを紡いでくれたこと──それ自体が、ひとつのドラマだと感じました。

インタビューの中で高柳さんは、「キャラとしての声を保ちながら、自分の中にある感情も引き出すという作業は、まるで“オグリと対話している”ようだった」と語っていました。この言葉が、本当に響いたんです。キャラクターを演じるということは、単なる模倣ではない。“彼女と一緒に、彼女の物語を生きる”ということ。

声優という存在が、ただ声を出す職業ではないこと。作品を、キャラを、そして世界観を体温で伝える“媒体”であること。高柳知葉さんの「∞」は、それを見事に証明してくれた楽曲でした。

ファンの感想・SNSでの評判まとめ

「泣いた」「震えた」──リアルタイムの共感ツイート

『ウマ娘 シンデレラグレイ』のOP・EDが放送されるたび、SNS──特にX（旧Twitter）には「泣いた」「鳥肌立った」「オグリキャップが美しすぎる…」といった感情のこもった声が次々に流れてきます。リアルタイムで観ていた私も、思わずスマホ片手に頷いていました。

OP「超える」については、「音が鳴った瞬間に世界観に引き込まれた」「歌詞がオグリの内面を代弁してる」など、楽曲と映像のリンクに言及する声が多く見られました。特にサビでの“突き抜け感”が、オグリのレースとシンクロしていて、「あの瞬間、画面の中の風を感じた」という表現まで見かけたほど。

ED「∞」に関しては、「心に静かに沁みる」「エンドロールで涙止まらなかった」という声が圧倒的多数。レースの興奮がひと段落した後、このバラードがそっと“物語の温度”を調整してくれる。その効果に、多くの視聴者が癒されていたようです。

なかには「EDの歌が終わるまで、テレビ消せない」という人も。これは筆者も全く同じ。むしろ「∞」が流れてくると、観終えたはずの物語が、もう一度心の中で反芻される感覚すらあるんです。まるで“エピローグを歌で語ってくれている”ような余韻。

アニメの主題歌がここまでSNSを中心にリアルタイムで“感情共有の場”として機能しているのは、近年でもかなり稀有な現象。楽曲が、単なる“演出”ではなく“体験”として視聴者と繋がっている証です。

OP・EDから広がる“推し語り”の熱狂

SNSでの盛り上がりをさらに後押ししているのが、OP・EDを起点とした“推し語り”文化。オグリキャップというキャラクターを通して、「自分の人生にも重なる」「私も“超えたい”ものがある」といった、作品を超えた共感が生まれているんです。

特にOP「超える」は、ファンによって“元気が出る曲ランキング”の常連になっており、アニメ関係のイベントやカラオケなどでもすでに人気楽曲として定着。再生するだけで気持ちが前向きになるという声が多数寄せられています。

ED「∞」もまた、夜に聴きたくなる、優しく包み込んでくれる癒しの1曲として評価されており、「この曲を聴くと、オグリキャップの“人間くささ”がより好きになる」という感想も多く見かけます。キャラクターソングというよりは、“オグリという生き方の表現”というニュアンスに近いんです。

さらにファンアート界隈では、OPとEDの印象的なカットをモチーフにしたイラスト投稿も加速中。「OPのあのシーン、描かずにはいられなかった」という創作が生まれること自体、楽曲がどれほど視覚的・感情的に響いているかの証明と言えるでしょう。

楽曲をきっかけに、ファンは“物語の続きを、自分なりに描こうとしている”。その熱量こそが、この作品が今、多くの人に愛されている理由なのだと、私は確信しています。

ウマ娘『シンデレラグレイ』主題歌まとめ

“音楽が語る物語”の完成形

ここまで追いかけてきた通り、アニメ『ウマ娘 シンデレラグレイ』のOP＆EDは、単なる“主題歌”の域をはるかに超えています。OP「超える」は[Alexandros]がオグリキャップの魂を叫びに変えたロックナンバー。そしてED「∞」は、高柳知葉さんが“声優”としてではなく“表現者”として、オグリの内なる想いを綴ったバラード。

どちらも共通していたのは、楽曲が“語る”こと。セリフでは描けない感情や、視線の先にある夢、静かな決意──そういったものを、音楽が補ってくれていた。そしてそれが作品演出とシンクロすることで、視聴者の心に深く染み込む体験が生まれたんです。

「主題歌が良いアニメは名作」という言葉がありますが、『シンデレラグレイ』はまさにその体現。OPで始まり、EDで締まる。この“音楽のフレーム”があるからこそ、物語が立体的になり、キャラクターの息づかいまでもがリアルに感じられるようになっている。

しかも今回、制作陣のインタビューや歌手たちのコメントからも分かるように、これらの楽曲は“狙って作られた感動”ではなく、本当にキャラクターや物語を理解した上で“寄り添うように”生まれた楽曲だったという事実。それが作品全体の熱量と一体化して、ここまでの完成度に繋がったのだと思います。

アニメの音楽が、こんなにも人の心を揺さぶるんだ──そんな体験を、私はこの作品で改めて味わいました。そしてきっと、この記事を読んでくださったあなたにも、その余韻がどこかに残っているはず。まだ観ていない人は、ぜひOPとEDだけでも触れてみてください。そこに、オグリキャップという名の“物語”が生きています。