アークナイツ アニメの制作会社と作画の実力は？監督・スタッフ陣の過去作品から評価を検証

アニメ『アークナイツ』を観ていて、「なんでこんなに作画が安定してるんだろう？」と感じたことはありませんか？

制作会社はどこなのか、監督やスタッフたちはどんな経歴を持っているのか――本記事ではその全貌を徹底検証します。

Yostar Picturesという比較的新しいスタジオが手がけた本作。果たしてその“実力”の正体はどこにあるのか？

筆者・相沢透が、作画・演出・構成・音響までを丁寧にひもとき、「アークナイツ」アニメの底力を読み解いていきます。

アークナイツ アニメ制作会社「Yostar Pictures」の実力とは

制作会社Yostar Picturesの設立背景と制作体制

アニメ『アークナイツ』シリーズの制作を手がけているのは、ゲーム会社Yostarのアニメーション部門として設立された「Yostar Pictures」です。2020年1月にスタートしたこの新鋭スタジオは、当初はゲームPVの制作を中心に活動しており、社内外の映像クリエイターたちが集結する形で立ち上げられました。

実はこの「PV出身」というバックグラウンドが、本作『アークナイツ』アニメ版の作画や映像演出における〈緻密さと密度〉に直結しているんです。1カット1カットが練り込まれたような完成度には、短尺映像制作で培った“限られた秒数で印象を残す”技術が宿っています。

しかも注目すべきは、たった数年でTVシリーズを3期まで展開するだけの制作体制を整えたそのスピード感。黎明前奏（Prelude to Dawn）、冬隠帰路（Perish in Frost）、焔燼曙明（Rise from Ember）と続いたシリーズは、回を重ねるごとに映像品質が向上しており、会社としての“進化”を体感できる稀有な例です。

Yostar Picturesの制作現場では、プロデューサーやディレクター層が原作ゲーム『アークナイツ』への理解と愛情を共有しているため、映像化においても原作の空気感やドラマを大切にしながら構築されています。これは“原作付きアニメ”のなかでもかなり理想的な構図だと感じます。

筆者自身、黎明前奏の1話を観たときに「えっ、これ本当にアニメ初参入のスタジオが作ったの？」と驚かされました。映像の完成度、音響の配置、キャラクターの描写。全てに“分かってる”スタッフたちの手触りがあったんですよ。

アニメ『アークナイツ』を語るうえで、このYostar Picturesという制作会社の存在は欠かせません。新しいスタジオが、どこまで本気でアニメと向き合えるか──その回答が、このシリーズには詰まっていると思うんです。

PV出身スタジオだからこそ可能な高密度な作画表現

『アークナイツ』アニメ版を観ていて、「なんでこんなに一枚絵のような密度なんだろう？」と感じたことはありませんか？──その正体こそ、Yostar Picturesの“PV出身”というルーツにあります。

通常、TVアニメは作画枚数やスケジュールに制約があるため、動かすよりも“止め画”で印象づける演出に頼る傾向があります。ところが『アークナイツ』は違う。戦闘シーンでは背景とキャラの動きが高度に連動し、会話シーンでも細かい目線や表情芝居がきっちり描かれている。

これは、数十秒のプロモーション映像で「世界観を伝える技術」に磨きをかけてきたスタッフたちのノウハウが活かされているからこそ。1カットごとの情報量、絵作り、空気感のコントロール──そのすべてがPV的でありながら、アニメとして破綻していないバランス感覚に唸らされます。

さらに、アニメ『アークナイツ』では照明や煙、カメラワークなどにもこだわりが見えます。第1話の夜明けのシーン、戦場で舞い上がる粉塵、レユニオンの拠点に漂う緊張感……そうした“目に見えない情報”まで映像に閉じ込めてくるあたり、正直かなりの“通好み”です。

筆者はこのアニメを観るたび、「これは静止画で切り取っても見応えがある」って毎回思います。つまりそれだけ、1枚の絵としての完成度が高いんです。静と動のコントラスト、影の落とし方、キャラの表情演技。作画監督や撮影チームのこだわりが、映像全体の品格を支えてるなと。

だからこそ、「作画が良い」と一言で片付けたくない。Yostar Picturesのこのアニメづくりには、“映像”という言葉がもっとふさわしいと、個人的には思っています。

アークナイツ アニメの作画クオリティとその魅力

キャラクターデザインと総作画監督の仕事ぶり

アニメ『アークナイツ』シリーズのキャラクターデザインは、原作のイラストレーター陣──唯@W氏や高藤彩氏の繊細な線をベースに、アニメとして最適化された独自のタッチが加えられています。その最前線で筆を振るっているのが、総作画監督を務める古関果歩子さんです。

古関さんは第一期から第三期『焔燼曙明（Rise from Ember）』に至るまで、安定した描線と感情のこもった表情演技でキャラを“生かす”役割を担ってきました。アークナイツという世界は、どのキャラクターも「何かを背負っている」存在であり、その内面が作画から滲み出てくるのが魅力です。

筆者が特に印象に残っているのは、アーミヤの目の描写。彼女の瞳には、常に“決意と躊躇”が同居していて、その複雑な感情をほんの数フレームの作画で表現しているのがすごい。これ、ただの“かわいく描く”じゃない。感情設計に裏打ちされた演出の力なんですよ。

また、シリーズが進むごとにキャラクターの動きにも変化が現れています。黎明前奏ではやや堅さのある動きだったのが、冬隠帰路、そして焔燼曙明ではよりしなやかで感情的な動きへと進化。まさに“Yostar Picturesの成長”が作画の進化に直結しているんです。

背景にあるのは、原作ゲームの世界観やキャラ設定への深い理解。それが古関さんをはじめとする作画監督陣の中に根付いているからこそ、どのシーンでも“魂のあるキャラクター”として彼らが動いて見えるのだと、私は確信しています。

アニメ『アークナイツ』のキャラ描写は、「演出の一部としての作画」がきっちり成立している──そんな数少ない作品のひとつです。

背景美術・3DCGとの融合で描かれる近未来感

『アークナイツ』アニメのもうひとつの強みは、その重厚な背景美術と3DCGの融合です。舞台となる都市“ロドス”や“レユニオン”の拠点は、ただの“設定画”にとどまらず、まるでその場に居るかのような没入感を与えてくれます。

この世界観を下支えしているのが、美術監督の大西穣氏（ビック・スタジオ）と、美術設定の坂本竜氏。彼らが描く空間は、“文明の残骸と進行中の荒廃”が同居するアークナイツ独特の世界観を見事に可視化しています。朽ちかけた施設、無機質なビル群、そして張り詰めた空気感──これが本当に“美術”の仕事なんです。

そして、アニメーションにおいて欠かせないのがCGパート。IKIF+の上野雄大氏がCGディレクターとして参画しており、戦闘シーンや重装オペレーターの装備など、手描きでは困難な部分を緻密かつ違和感なく処理しています。特に戦闘中のエフェクト処理や空間移動の演出は、CGの力があってこそ成立しているものです。

筆者が驚いたのは、CGの“馴染ませ方”です。最近のアニメではCGが浮いて見えるケースも少なくないですが、『アークナイツ』ではあくまで手描き作画の中に溶け込むように配置されている。これは、撮影や演出チームの連携が上手く機能している証拠です。

こうした背景美術と3DCGの融合が、“ただの戦闘シーン”を“記憶に残る戦闘空間”へと昇華させています。瓦礫の隙間に射し込む光、煙とともに舞うホコリ、機械が軋む音。それらすべてが、“物語の地平”を広げてくれるんです。

アークナイツの世界は、キャラクターだけじゃない。背景が語り、光が演出し、音と映像が一体になって“近未来の戦場”を創り出している。だからこそ、あの世界に引き込まれてしまうんですよね。

アークナイツの監督・渡邉祐記の演出力を深掘り

音響まで担う統合的な演出センスの秘密

アニメ『アークナイツ』シリーズの演出を一貫して担っているのが、監督・渡邉祐記氏です。彼の演出力が評価される最大の理由は、単なる“カット割り”や“テンポ調整”ではなく、作品全体の「音と映像の設計思想」を統合的に管理している点にあります。

なんと渡邉監督は、アークナイツのアニメ3期すべてで「監督」と同時に「音響監督」も兼任しているんです。これはアニメ業界ではかなり異例のスタイル。音響監督は通常、専門のベテランが別に担当することが多いのですが、彼はその役割を自ら引き受け、アニメの音作りを“演出の一部”として扱っているんですよ。

実際、作品を観てみるとその違いは明確です。静寂のシーンでの間の取り方、環境音のリアルさ、台詞とBGMのバランス──どれもが完璧に調和していて、「音が物語っている」感覚がある。これは“画面を観る”だけでなく“音に耳を澄ませる”ことで物語の深層が浮かび上がってくる作りなんです。

筆者は『アークナイツ』の冬隠帰路（Perish in Frost）を観たとき、特に第5話の静かな対話シーンでこの“音響演出”に痺れました。足音ひとつ、風の鳴り方ひとつが感情の緊張を描いていて、BGMが入っていないシーンなのに、心の奥がざわつく。まさに“音の演出”が感情の深度を操作してるんです。

こうした音と映像の統合は、監督が演出全体を“ひとつの空間体験”としてデザインしているからこそ可能になります。渡邉祐記監督のアークナイツにおける手腕は、ただシナリオを追うだけのアニメではなく、「空気を感じるアニメ」を作り上げている点において、極めて希少だと感じています。

アークナイツの静と動、光と影、言葉と沈黙──すべてが音響設計と連動している。これこそ、渡邉監督の“演出哲学”の真骨頂なのです。

渡邉祐記監督の過去作品と本作での進化点

渡邉祐記監督については、実は『アークナイツ』シリーズが本格的なTVシリーズでの初監督作とも言われており、これまでのキャリアは音響演出や副監督としての関与が中心でした。そんな彼が、3期にわたるアークナイツシリーズで見せた“進化”こそが、本作の注目ポイントなんです。

アークナイツ黎明前奏（Prelude to Dawn）では、カメラの視点がやや固定的で、キャラの内面描写も抑え気味。ある種の“実験的演出”を感じる部分もありました。しかし、続く冬隠帰路（Perish in Frost）では一気に表現が豊かになり、戦闘演出と日常描写の緩急が明確に。

そして現在の焔燼曙明（Rise from Ember）では、もはや“堂々たる風格”すら漂います。群像劇としての構成力、場面転換の滑らかさ、キャラクターたちの心の距離感──それらすべてが、音響と映像で緻密に設計されている。筆者としては、この変化に「監督としての自信」が現れているように感じます。

また、彼の演出には「説明しすぎない」美学があります。キャラが言葉にせずとも、視線や環境音、背景の静けさで“気持ち”を伝える。その手法は地味ですが、深い没入を生むんです。そしてそれがアークナイツのような世界観には、驚くほど合っている。

過去作で培った“音響演出の技術”が、アークナイツという舞台で開花した──筆者はそう断言します。渡邉祐記監督は、音と映像、そして沈黙までも味方にした、今後さらに注目されるべき演出家のひとりです。

『アークナイツ』アニメは、彼の“静けさの演出”があるからこそ、戦場の喧騒がより際立つ。それは、まるで音が語る物語なんですよね。

スタッフ陣の過去作から見える“アークナイツらしさ”

演出助手・作画監督など主要スタッフの経歴

アニメ『アークナイツ』の高い完成度を支えているのは、監督だけではありません。演出助手や作画監督など、作品の“骨格”を形成するスタッフたちの実力こそが、このシリーズの真価を物語っています。

まず、演出助手を務める西川将貴氏は、シリーズ全体を通してコンスタントに参加。彼の演出は、「動かすべきところで動かし、静めるべきところで沈黙する」緩急のバランス感覚が魅力です。決して前に出すぎず、監督のビジョンに寄り添いながらシーンに命を吹き込んでいくタイプの職人肌──筆者としては、かなり“信頼できる縁の下の力持ち”だと感じています。

そして総作画監督としてシリーズ全体に関わる古関果歩子氏のほか、アクション作画に携わるアニメーターたちのラインナップも注目ポイント。TRIGGER出身者やアクション作画のベテランが関与しており、アニメーションとしての“熱量”がしっかり注ぎ込まれているんです。

特に戦闘シーンの「動きの中に感情を宿す」演技設計は、近年のアクションアニメの中でも一線を画す完成度。単なる“かっこよさ”を超えて、キャラクターたちの思いや迷いまでもアニメーションで表現しているところに、スタッフ陣のレベルの高さが滲んでいます。

また、撮影監督や美術設定、色彩設計に至るまで、Yostar Picturesが外部スタッフを的確にアサインしているのも印象的です。社外の専門家を巻き込むことで、スタジオの若さを補い、制作全体に安定感と深みをもたらしている──そんな構造が見て取れます。

アークナイツのように、ゲーム原作で世界観が濃密な作品においては、「原作をただなぞる」のではなく、「その世界を映像で再現する」力量が求められます。筆者は、このスタッフ陣にはそれができる“共通言語”があると感じました。だから、あの世界にちゃんと“匂い”があるんですよね。

TRIGGER・GRIDMAN系スタッフのエッセンス

もうひとつ注目したいのが、アークナイツアニメの演出や作画に散りばめられた“TRIGGER系”や“GRIDMAN系”の演出エッセンスです。これはつまり、あの特有の“画の密度と勢い”を生み出す、映像演出の系譜です。

Yostar Picturesには、TRIGGER出身や、かつて『SSSS.GRIDMAN』『PROMARE』などに関与したアニメーター・演出家が複数在籍、あるいは外部協力として関与しています。だからこそ、画面構成やエフェクト演出、レイアウトの取り方に、“どこか既視感のある熱さ”が潜んでいるんです。

筆者が特に強くそれを感じたのは、焔燼曙明（Rise from Ember）第3話の戦闘シーン。キャラの重心の置き方、構図の取り方、エフェクトの抜け方──「あっ、これ絶対TRIGGERっぽい作画だ」と感じました。熱量のこもった動きと、カットごとに変わる演出パース。そう、あれは“アニメーターが遊んでる”作画です。

さらに、背景やカメラのズーム演出にもTRIGGER的なダイナミズムを感じます。一枚絵的な背景を大胆に横断するカメラワーク、背景を“舞台”として捉える視点の設計──それらがアークナイツの戦場に、“見せ場”としての強度を与えている。

TRIGGERイズムとは、“映像の熱さ”と“感情のスピード”を融合させる美学。その文脈を汲むスタッフたちが参加していることで、アークナイツアニメにもそうしたDNAが受け継がれている。だからこそ、静と動の緩急がよりドラマチックに感じられるんです。

アークナイツの演出は、一見静か。でも、そこにはTRIGGER譲りの“爆発の予感”がある。それが視聴者を惹きつけて離さない──筆者は、そう思っています。

アークナイツ アニメはなぜ高評価なのか？ファンと評論家の声

SNS・レビューサイトでの作画評価の傾向

アニメ『アークナイツ』は、放送開始直後からSNSやレビューサイトで「作画がすごい」「背景の描写がリアルすぎる」といった高評価の声が飛び交いました。実際、Twitter（現X）では放送日ごとにトレンド入りし、特に戦闘シーンが放送された回は「神作画」として画像が拡散される現象が繰り返されています。

その作画評価の核心にあるのは、単なる“派手さ”ではなく、“静かな密度”です。キャラの表情、風の揺れ、影の落ち方──そういった細部へのこだわりが、視聴者の無意識に訴えかけてくる。筆者としても、こういう「言葉にならない凄み」を感じるアニメは久々です。

アニメレビュー系のYouTuberや考察ブロガーの間でも、『アークナイツ』は「作画厨も唸るタイプのアニメ」としてしばしば紹介されています。特に総作画監督・古関果歩子さんの繊細なキャラ設計と、戦場描写における背景美術の重厚感が高く評価されています。

また、1期・2期・3期と進むにつれ、「クオリティが落ちないどころか上がっている」というのも、珍しい評価傾向。通常はシリーズを重ねるごとに作画リソースが厳しくなるのが常識ですが、Yostar Picturesはそれを逆手に取り、“育っていくスタジオ”としての進化を証明してみせたのです。

筆者が個人的に印象的だったのは、「アークナイツ観てると、なぜか息を止めてる自分に気づく」というレビュー。そう、あの映像は“観る”というより“没入する”体験。だからファンは映像の細部まで語りたくなるし、SNSに貼る一枚絵にも熱がこもるんですよね。

アニメ『アークナイツ』の作画評価は、単なる線の美しさだけじゃない。“演出としての作画”が、こんなにも浸透してる作品って、実は貴重なんです。

シリーズ構成と脚本の魅力は“原作愛”にあり

『アークナイツ』アニメのもうひとつの高評価ポイントは、シリーズ構成と脚本の“原作理解の深さ”にあります。Yostar Pictures自身がシリーズ構成を担当しているため、原作ゲームの膨大な世界観とストーリーを、誰よりも正確に捉えたうえでアニメ化している──この安心感がまず強い。

特に筆者が感じるのは、「セリフの選び方」と「間の置き方」が絶妙であること。たとえば、ゲームでは文章で語られるバックグラウンドが、アニメでは視線や風景で静かに描かれている。これは、原作ファンにとっては“わかってる”と感じられるし、アニメから入った人にとっても無理なく情報が染み込んでいく構成なんです。

脚本面では、“情報の取捨選択”が非常に巧みです。アークナイツはゲーム上でも会話やテキストが膨大で、それをアニメ1クールに凝縮するのは至難の業。それを可能にしているのが、物語の“芯”だけを抽出する脚本構成と、それを支える演出テンポなんですよ。

また、原作で語られなかった“キャラの沈黙”や“感情の余白”をアニメで補ってくれるシーンも多く、ファンの間では「このエピソードでキャラの見方が変わった」という声も多数見られます。これはもう、原作に対する深い敬意と理解がなければできない仕事です。

『アークナイツ』という作品は、単に映像化すれば成立するタイプの原作ではありません。その複雑さを咀嚼し、映像作品として最適なかたちで再構築するためには、シリーズ構成・脚本チームが“物語の翻訳者”として機能する必要があります。そしてその役割を、Yostar Picturesのスタッフたちは見事に果たしている。

だからこそ、原作ファンも新規視聴者も満足できる。アークナイツアニメの“構成の妙”は、まさに原作愛が生んだ映像美学なんです。

アークナイツ アニメの制作会社・監督・作画を総合評価

Yostar Picturesの現在地と今後への期待

2020年に設立されたばかりの制作会社「Yostar Pictures」が、たった数年でアニメ『アークナイツ』をここまで完成されたシリーズへと育て上げた。その事実だけで、アニメファンとして胸が熱くなります。黎明前奏から焔燼曙明まで、3期にわたる歩みの中で見せてきた“映像作品としての進化”──これはもはや“新興スタジオの挑戦”という枠では語れない。

設立当初は、プロモーション映像やPV制作の延長線上で見られていたYostar Pictures。しかし、『アークナイツ』を通じて、背景美術・作画・演出・音響までを統合した“トータルな映像設計”ができるスタジオであることを証明してみせました。

筆者が特に注目しているのは、「若さ」と「知見」が絶妙に共存している点。TRIGGERやGRIDMAN系のノウハウを持つスタッフ、ベテラン作画監督、そして自社でシリーズ構成を担う体制──これらの要素が融合して、Yostar Pictures独自の映像スタイルが生まれ始めています。

そして何より、原作ゲーム『アークナイツ』という知的かつ重厚なIPを、単なる販促アニメではなく、ひとつの“アニメーション作品”として再構成した手腕。それは、今後の他作品への応用も期待せずにはいられない大きなポテンシャルです。

このスタジオの次回作がどんなジャンルであっても、“映像美”と“構成力”のバランスが担保されている──そう信じられるだけの実績が、すでにここにある。筆者としても、アークナイツというフィールドで培われた力が、次のプロジェクトでどう開花するのか、目が離せません。

アニメ業界において、Yostar Picturesは“新鋭”ではなく、すでに“信頼できる映像作家集団”へと進化している。その現在地を、私たちはしっかり見届けるべきです。

アークナイツが映像作品として成功している理由

アニメ『アークナイツ』は、なぜここまで多くの支持を集めているのか？──その答えは、“一貫した設計思想”にあります。制作会社Yostar Picturesの指揮のもと、監督・渡邉祐記の演出、総作画監督・古関果歩子のキャラ設計、シリーズ構成・美術・音響──そのすべてが“ひとつの方向”を向いている。

この作品には、「目に見えないディレクション」が明確に存在しています。それは、視聴者の五感に訴える設計。音響が風を描き、背景が感情を語り、作画がキャラの葛藤を可視化する。すべてが“同じ世界”に向かって積み上げられているからこそ、私たちはその世界に自然と没入できる。

筆者は、アークナイツを観るたびに“静かなる衝撃”を受けるんです。派手な爆発があるわけじゃない。叫び声が連発されるわけでもない。でも、心の奥が震える。これは、“視覚と聴覚で感情を描く”というアニメ演出の真髄が機能している証だと思っています。

また、このアニメは“原作ファン向け”に偏っていない点も見逃せません。キャラの登場や専門用語に頼りきらず、映像だけで世界観を理解させる工夫が随所にある。これは、映像制作者としての“おもてなしの精神”があるからこそ可能なんです。

アークナイツは、「ファンアイテム」であることを超えて、「アニメーションという表現手段の中で最大限に“物語る”」ことを実践している。だからこそ、ゲームを知らない人にも届く。そういう“開かれた強さ”を持った映像作品だと、筆者は断言します。

映像としての完成度、構成としての知性、演出としての情熱──それらすべてが揃っているからこそ、アニメ『アークナイツ』は“成功して当然のアニメ”なんです。

アークナイツ アニメ制作まとめ

アニメ『アークナイツ』の制作会社・作画・演出の総評

アニメ『アークナイツ』を支える制作会社Yostar Picturesは、PV制作のノウハウを母体とした新興スタジオでありながら、黎明前奏（Prelude to Dawn）から焔燼曙明（Rise from Ember）までの3期を通して、見事な映像美と一貫した世界観構築を実現してきました。

その作画の実力は、総作画監督・古関果歩子を中心とした緻密な設計に支えられ、戦場描写やキャラの心情演出に至るまで、細部まで丁寧に作り込まれています。また、監督・渡邉祐記による音響と演出の一体化は、本作の静けさと緊張感のバランスを巧みに操り、“耳で観るアニメ”としての魅力をもたらしています。

スタッフ陣の出自も注目に値します。TRIGGERやGRIDMAN系の系譜を継ぐ演出や作画センスが、アークナイツというダークな近未来SFに新たな熱量と動きを与えており、見応えのあるカットやレイアウトが随所に光っています。

筆者としては、アークナイツという重厚な原作に対して、ここまで“映像的な翻訳力”を発揮できたこと自体が稀有だと感じています。単なる原作再現ではなく、“映像作品としての意味”を持たせる設計力──これが本作を“アニメとしての完成形”に押し上げた最大の理由でしょう。

Yostar Picturesが“スタジオとして何を目指すのか”という問いに対し、アークナイツという答えを用意してくれた──そんな気がしてなりません。これは、アニメファンにとっても、制作会社としての“成長の物語”を見届けるような体験でした。

アニメ『アークナイツ』は、作画・構成・音響・演出すべてにおいて、“制作者たちの想い”が画面越しに伝わる希少な作品です。それは、見るたびに新しい発見がある──そんな“重層的な視聴体験”を与えてくれる名作だと、心から言えます。

今後の展開とアニメファン・原作ファンへのメッセージ

アニメ『アークナイツ』は現在、3期『焔燼曙明』をもって物語の一区切りを迎えました。しかし、ゲーム原作にはまだまだ映像化されていない魅力的なエピソードが数多く存在し、ファンの間でも「次はどこがアニメ化されるのか？」という期待が高まり続けています。

特に今後は、チェンやホシグマ、ロスモンティスといった人気オペレーターたちが深く関わる大型イベントや、ロドスの内部ドラマが本格化するストーリーが控えています。これらがアニメ化されたとき、Yostar Picturesがどのような映像演出で魅せてくれるのか──筆者としても、もうワクワクが止まりません。

原作ファンにとって、アークナイツのアニメは“キャラたちの息遣いを感じられる場”です。そしてアニメから入った視聴者にとっては、“物語の深みに触れる扉”になっている。そんな作品が持つ“橋渡しの力”が、このシリーズには確かにあるんです。

アニメファンの皆さんには、ぜひ一度『アークナイツ』を“音と映像で没入する作品”として楽しんでほしい。そして原作ファンの方には、あのキャラたちの声や表情、空気の揺らぎにもう一度じっくり浸ってほしい──それがこのアニメの魅力を最大限に引き出す視聴体験です。

アークナイツアニメは、まだまだ可能性の途中にある作品。これまで積み重ねた演出・作画・構成のクオリティは、必ずや次の展開へと繋がっていくはずです。筆者もまた、ひとりのファンとして、その未来に胸を高鳴らせています。

そして何より──この作品に関わったすべてのスタッフに、心から「ありがとう」と伝えたい。だって、本当に“いいアニメ”なんだから。