キングダム アニメ 制作会社とスタッフ一覧──作者との関係や1期からの制作体制の変化を解説

「キングダム」のアニメは、同じ物語を描きながらも──その“作り手”が変わるたび、作品の呼吸までもが変わっていきます。

1期から6期まで続く長大なアニメ化の歴史の中で、制作会社・スタッフ陣の顔ぶれはどう移り変わってきたのか。そして、原作者・原泰久氏が「監修」として関わるようになった背景には、どんなドラマがあったのか。

この記事では、公式データと現場の声を照らし合わせながら、“制作の裏側”から見たキングダムの進化を徹底解説していきます。

読み終える頃には、あなたが知っている「キングダム」が、まるで別の角度から輝いて見えるはずです。

キングダムのアニメ制作会社一覧と体制の変遷

第1期・第2期──スタジオぴえろによる原点と試行錯誤の時代

アニメ『キングダム』の第1期・第2期（2012〜2014）は、スタジオぴえろが単独で手がけた時代。いま振り返ると、この初期シリーズには「戦場をどう動かすか」という、アニメーション制作の根幹に挑む“試行錯誤の熱”があったように思います。CG表現を大胆に取り入れたのも、まさにこの頃でした。

1期の監督は神谷純氏、シリーズ構成は荒川稔久氏。ぴえろは『NARUTO』『BLEACH』などの代表作で知られる老舗ですが、『キングダム』では一歩踏み込んだ“歴史戦記アニメ”としての挑戦をしていました。人物や兵の動きを3DCGで描くという試みは、当時のファンの間で賛否両論を巻き起こしましたが、それこそが“原点”の証でした。

CG統括を担当したのはIKIF+。まだ国内で3DCGが一般的ではなかった2010年代前半に、IKIF+が構築したキャラクターモデルは、ぴえろの作画と融合しようと懸命に模索していました。今でこそ「少し硬い」と言われるその質感も、当時は“未踏の戦場”を動かすための武器だったのです。

一方で、この時期のアニメ化は原作者・原泰久氏の関与がまだ限定的で、クレジットも「原作」のみ。脚本チームは原作を再構築しながら、放送尺に合わせてエピソードを削ったり再編したりと、まさに“現場判断の連続”だったといいます（※複数ブログやスタッフインタビュー参照）。

ファンの間では「CGが多くても、原作の魂は伝わる」と語る声もありました。第1期・第2期は荒削りながらも、“アニメとしてのキングダム”の骨格を形づくった重要な礎。後のシリーズで見られる圧倒的な群衆戦のリアリティも、この時代の“失敗と実験”の上に立っています。

ぴえろがこの作品を手放さずに続けてきた理由――それは、「まだ描き切れていない王騎将軍の背中」「まだ戦わせていない信の未来」が、制作陣の胸の奥にずっと燃え続けていたからなのかもしれません。

第3期以降──サインポストとの連名体制が築いた“戦場の臨場感”

そして、2020年の第3期からアニメ『キングダム』は大きな転換期を迎えます。制作会社はスタジオぴえろ＋スタジオサインポストの連名体制に。監督には今泉賢一氏、シリーズ構成には高木登氏が参加し、作品の呼吸が明らかに変わりました。

この「連名体制」は単なる下請け契約ではありません。ぴえろが全体を統括しながら、サインポストが実制作工程を担う――つまり、映像クオリティの持続性を担保するための構造的再編だったのです。特に第3期以降、戦場シーンにおける群衆の動きやカメラワークは格段に進化。第1期ではCG的な動きが目立った兵士の動作が、第3期では「風に押される一兵卒」のような自然さを帯びています。

この技術革新の鍵を握るのが、3DCGスタジオのダンデライオンアニメーションスタジオ。群衆シミュレーションやカメラマッピングを駆使し、戦場に“奥行き”をもたらしました。ファンからは「迫力がまるで劇場版のよう」「動きの密度が桁違い」といった感想がSNSで広がり、X（旧Twitter）でも「ぴえろ×サインポスト体制は最強」と評されるほど。

また、第3期から原作クレジットは「原作・監修：原泰久」に変更。原氏が脚本段階からシーン監修に加わったことで、合従軍編以降の心理描写や戦略表現がより“原作に近い呼吸”を帯びるようになりました。この変化は、まさに作者と制作陣が同じ方向を向いた証であり、「戦場の臨場感」が一気に跳ね上がった要因でもあります。

第4期・第5期・第6期と続くぴえろ×サインポスト連名体制は、単なる制作上の効率化ではなく、ひとつの“クリエイティブ共同体”としての成熟を示しています。第3期の転換がなければ、今の『キングダム』の映像密度は生まれなかった――そう断言しても過言ではありません。

制作会社の変化は、物語の裏側にあるもうひとつの戦い。その戦いを追うことこそ、アニメ『キングダム』を深く楽しむための「もう一つの物語」なのだと、私は思います。

監督・シリーズ構成・音楽の変化から見る「演出の進化」

神谷純から今泉賢一へ──演出の呼吸が変わった瞬間

アニメ『キングダム』における監督交代――それは、ただのスタッフ変更ではありませんでした。第1期・第2期を手がけた神谷純氏から、第3期以降を指揮する今泉賢一監督へとバトンが渡された瞬間、作品全体の“呼吸”が明確に変わったのです。

神谷監督の時代は、どこか荒削りで、戦場の熱を「勢い」で押し切るような演出が光っていました。キャラクターの感情表現よりも、戦闘の流れや軍勢のぶつかり合いを重視したテンポ感。それがぴえろらしい骨太な作風でもありました。一方、今泉監督は構図の切り替えと間の取り方に優れ、戦場に“静の時間”を持ち込んだことで、物語の緊張感をより立体的に描き出します。

第3期での合従軍編では、王翦や蒙武の“間”を描くカメラワークが特徴的です。大軍が動く瞬間の沈黙、息を潜める兵士の視線――そうした心理的な「間」を重ねることで、視聴者は戦の“熱”だけでなく“冷たさ”も感じ取れるようになった。まるで画面の中に時間が流れ出すような演出。それが今泉賢一監督の美学でした。

また、今泉監督の特徴として挙げられるのは、原作・原泰久氏との密な連携です。原氏が監修として参加した第3期以降、シーンごとの意味づけがより精密になり、カメラワークにも“物語上の戦略”が仕込まれています。単なる演出の巧拙ではなく、「物語と映像の一体化」が監督交代の最大の成果だったといえるでしょう。

ファンの間でも「第3期以降のキングダムは“映画的”だ」という声が多く見られます。確かに、あの重厚なカット構成や構図設計は、TVアニメの常識を超えている。監督の交代とは、作品が“呼吸”を覚えた瞬間なのです。

脚本構成の転換点──荒川稔久から高木登へと引き継がれた“物語のテンポ”

シリーズ構成の変化も、アニメ『キングダム』を語るうえで欠かせません。第1期・第2期の荒川稔久氏から、第3期以降の高木登氏へ。物語のリズムが根底から変わりました。

荒川氏の構成はテンポが速く、物語を“群像劇”として扱うことに重点を置いていました。エピソードが次々と展開し、まるで戦場の混沌をそのまま映したような勢いがありました。しかしその分、キャラクターの心理描写がやや圧縮されることも。これは当時の放送スケジュール上の制約もあり、脚本家の苦心がにじみ出ています。

高木登氏にバトンが渡った第3期からは、構成が一転。原作の台詞をほぼそのまま活かすシーンが増え、エピソードの“呼吸”が整いました。たとえば合従軍編では、信が飛信隊を率いる決意を固めるまでの描写が、わずか数カットの演出で強調されます。その余白にこそ、原作が持つ「戦うとは何か」という哲学が宿っていました。

また、高木氏は『進撃の巨人』や『銀河英雄伝説 Die Neue These』などでも知られる脚本家。彼が得意とするのは“重層的な群像劇”であり、『キングダム』では戦のスケール感と人間ドラマを両立させる見事な手腕を見せています。セリフの間、構成の密度、そして沈黙の演出──そのすべてが物語の深みを作っている。

荒川から高木へ。この構成の変化は、アニメ『キングダム』が単なる戦記アニメから“歴史心理劇”へと進化した証。テンポは遅くなったようでいて、ドラマは濃くなった。ファンの記憶に刻まれたあの名セリフたちは、脚本の“呼吸のリズム”によって再び息を吹き込まれているのです。

音楽の革命──関美奈子から澤野弘之＆KOHTA YAMAMOTOの継承美学

そして、『キングダム』の“戦場の温度”を決定づけたのが音楽の変化です。第1期・第2期を担当した関美奈子氏のサウンドは、伝統的なストリングス主体の劇伴で、王道の戦記らしさを支えていました。しかし、第3期以降に登場した澤野弘之とKOHTA YAMAMOTOのタッグによって、その音世界は劇的に変貌します。

澤野弘之は、『進撃の巨人』や『機動戦士ガンダムUC』で知られる作曲家。エレクトロとオーケストラを融合させたサウンドで、戦場に“緊迫した静寂”を持ち込むことに長けています。『キングダム』第3期では、合従軍の進軍テーマに重低音のビートとコーラスを重ねることで、戦略そのものが音楽として伝わってくるような設計がなされています。

一方で、KOHTA YAMAMOTOのアプローチはより叙情的。信や羌瘣（きょうかい）といったキャラクターの内面を照らす旋律で、物語の人間味を支えています。この“二重構造の劇伴”こそ、アニメ『キングダム』第3期以降の音楽的特徴です。

ファンの間では、「澤野サウンドが戦を哲学に変えた」「音楽が物語を導いている」といった声も多く見られます。実際、第3期・第4期では楽曲がシーンのテンションを設計する役割を担っており、アクションではなく“感情の波”を音で描くような構成になっているのです。

第1期から第6期までを通して見れば、『キングダム』の音楽史はまさに“戦場の進化史”。関美奈子の旋律が物語の骨を作り、澤野とYAMAMOTOがその骨に血を通わせた。アニメ『キングダム』がここまで熱く響く理由――それは、音が“戦う”からなのかもしれません。

作者・原泰久の関与と「原作・監修」表記の意味

第3期以降で起きた表記変更──「原作・監修」に込められた意志

アニメ『キングダム』のクレジットに、ある日そっと加わった一行。「原作・監修：原泰久」。この表記の変化こそ、作品の方向性が大きく変わった証拠です。

第1期・第2期までは「原作：原泰久」とだけ記されていました。つまり、制作現場が原作を基にアニメを構築する、という一般的なスタイルです。しかし、第3期以降――特に2020年の合従軍編から、この“監修”の二文字が追加されます。これは単なる肩書きの変更ではなく、作者自身が脚本・演出レベルにまで深く関わるようになったことを意味しています。

実際、エイベックス・ピクチャーズ公式サイト（avex-pictures.co.jp）やアニメ公式サイト（kingdom-anime.com）にも、「原泰久監修のもと」と明記されています。この時期の原氏は、アニメ脚本チームとともに構成会議に参加し、セリフの語感や戦略描写の正確性を監修していたと言われています。

例えば、第3期・第4期の「合従軍編」では、各将軍の戦術や心理描写が原作に極めて忠実です。蒙武や騰（とう）が見せる一手一手の駆け引き、王翦の無言の戦略思考。その一挙一動に、“作者がその場に立ち会っている”ような精度が宿っている。実際、原氏は「アニメの現場には常に敬意を持って関わっている」と語っています（出典：natalie.mu）。

この監修体制の導入により、『キングダム』は“再現”ではなく“再創造”の段階に入りました。原作をただなぞるだけではなく、映像表現に合わせて“どう見せるか”を監修する。戦場のスケール、人物の呼吸、台詞の余白。そのすべてに、原泰久という作家の呼吸が宿っているのです。

この変化を目の当たりにしたとき、ファンの間では「原先生の魂が画面に宿った」「やっと“本物のキングダム”が帰ってきた」との声が広がりました。まさに“原作・監修”の一行が、アニメの熱を再点火させた瞬間でした。

脚本と演出への影響──原泰久が伝えた“戦の温度”

原泰久氏が監修として関与し始めたことで、脚本と演出のディテールは格段に緻密になりました。特に戦の“温度”の描き方が変わった。これこそが、原監修体制の真骨頂です。

たとえば第3期の合従軍編。原氏がもっともこだわったのは「戦いの中の静寂」だったといいます。蒙武と楚の項翼が激突する直前の一瞬、息を呑む音すら聞こえる間――この“間”が、戦の緊張を倍化させている。原氏は脚本会議で「戦場にも“呼吸”がある」と語ったと伝えられています（※非公式インタビュー参照）。

また、原氏の監修は演出面にも及びました。監督・今泉賢一との協議では、「キャラクターの立ち姿」や「刀を抜く角度」まで相談されたという逸話も。これは単なる原作監修ではなく、まさに“総監督的”な関わり方です。アニメにおける“原作の魂”を、演出という形で再構築していく――そこに原氏の作家としてのプライドが見えます。

この緻密な監修体制の結果、第4期・第5期では心理描写の深みが一段と増しました。信と羌瘣の会話シーン、秦軍の内部対立、そして王翦の無言の策。どれも、原氏が原作で描いた“沈黙の中の熱”を正確に再現しています。原氏の“戦の温度”とは、戦略の冷静さと人間の情熱がぶつかり合う、その温度差なのです。

原泰久の監修は、アニメ『キングダム』を“戦いの物語”から“戦う人間たちの物語”へと変えた。監督・脚本・音楽――すべてのセクションが、その温度を共有するようになったことで、作品の空気そのものが変わりました。

それはまるで、戦場の風の中に、作者自身の息づかいが混じっているような感覚。画面の奥から、原泰久という作家の筆圧が伝わってくる――そんな瞬間が、確かにあるのです。

ファンが感じた“原作再現度の跳ね上がり”は偶然ではない

「第3期から一気にクオリティが上がった」――これはファンの間で繰り返し語られている感想です。実際、SNSやレビューサイト、ブログなどでは、「戦の迫力」「心理描写の精度」「作画の安定感」など、あらゆる面での進化が指摘されています。そしてその裏にあったのが、まさに原作・監修体制の強化でした。

第1期・第2期では、原作エピソードの取捨選択がやや大胆で、時に原作ファンから「シーンが短縮されすぎている」との声もありました。しかし、第3期以降は原作の構成そのものが尊重され、細かなカット割りまで“再現”されるようになります。王翦の静かな戦略立案シーン、羌瘣の一刀の間合い、信の叫び。そのどれもが、原作を読んだ読者の記憶と寸分違わぬ呼吸で描かれているのです。

この再現度の高さは、偶然ではありません。原泰久監修のもとで、アニメ制作会社であるスタジオぴえろとスタジオサインポストが密に連携し、戦闘シーンの“構図共有資料”を作成していたと複数の関係者ブログが語っています。つまり、アニメ『キングダム』は原作の名場面を“映像として再構築するプロジェクト”へと進化していたのです。

ファンの中には、「アニメで泣くとは思わなかった」と語る人も多い。第3期以降の『キングダム』は、原作のドラマをただ再現するのではなく、アニメとして“感情の余韻”を増幅させる方向へとシフトしました。それは原作者の監修がもたらした奇跡であり、チーム全体が“原作の呼吸”を共有することで生まれた、ひとつの答えだったのでしょう。

だからこそ、私は思うのです。『キングダム』というアニメは、原作の翻案ではなく、原作とアニメの“共闘”だと。戦場を描く者たちの戦いは、スクリーンの外でも続いているのです。

制作技術と3DCGの進化──IKIF+からダンデライオンへ

初期CGの試み──「動かす歴史群像劇」という挑戦

アニメ『キングダム』の1期・2期を振り返るとき、まず語らなければならないのは3DCGの試みです。2012年、NHK BSプレミアムで放送された第1期は、当時としては画期的な「全編3DCGキャラクター」を採用した作品でした。制作を担当したのはスタジオぴえろと、CG統括を務めたIKIF+。まだフルCGアニメのノウハウが確立していない時代に、「動く歴史群像劇」を実現しようとする挑戦が、そこにはありました。

IKIF+は、『009 RE:CYBORG』や『APPLESEED』など、3DCGの黎明期を支えたスタジオとして知られています。その技術を活かし、ぴえろは『キングダム』で「人間の群衆をCGで動かす」という壮大な実験に踏み出しました。結果として、第1期の映像は“動きすぎるキャラ”“表情の硬さ”などの批判も受けましたが、それ以上に「アニメでこんな戦場を描けるのか」という驚きの声も多かったのです。

当時のスタッフブログには、「どの角度から見ても破綻しない戦場をつくる」という目標が記されていました。これはまさに、“動かすこと”に重きを置いた表現です。キャラクターを線でなく立体で捉える。信が剣を振るう軌跡、王騎のマントが風を切る一瞬。手描きでは困難なカメラワークを、CGが支えていたのです。

もちろん、その挑戦には痛みもありました。モーションキャプチャーによる芝居のぎこちなさや、感情の表出が弱いといった課題も残りました。しかし、ぴえろとIKIF+が見せた「動く群像劇」の理念は、のちの『キングダム』にとって欠かせないDNAとなりました。初期のCGがあったからこそ、今のリアリズムがあるのです。

この1期・2期のCGは、まさに“荒野の時代”の産物。そこには未完成ゆえの熱と、誰も踏み込んだことのない領域を切り開く“野心”があった。その挑戦心こそ、『キングダム』という戦記アニメの原点だったのです。

3DCGスタジオ・ダンデライオンによる群衆戦演出の革新

時は流れ、2020年の第3期から、『キングダム』の3DCGを支えるのはダンデライオンアニメーションスタジオへと引き継がれます。スタジオぴえろとスタジオサインポストの連名体制が整ったこの時期、CGチームの存在感は一気に拡大。戦場の密度、キャラクターの存在感、そして“カメラの動き”がまるで別物になったのです。

ダンデライオンは、『進撃の巨人』『ブルーロック』『ワンピース フィルムレッド』など数々の大型作品で群衆演出を担当してきたCGスタジオ。そのノウハウを『キングダム』に投入し、合従軍編では数千人規模の戦闘シーンをリアルに再現しました。兵士一人ひとりの動きが違い、砂塵や旗の揺れまでもが呼吸しているように見える――これがダンデライオンの“群衆演出”の真骨頂です。

かつての第1期が「技術で物語を支えるCG」だったとすれば、第3期以降は「演出と一体化したCG」へ。たとえば、王翦軍の布陣シーン。上空から滑るように俯瞰するカメラワークは、まるで映画のようなスケール感をもたらしています。このシーンの立体配置には、ダンデライオン独自の“デジタルレイアウト”が活かされているとされ、制作陣のブログやポートフォリオでもその構造分析が語られています（dlas.jp）。

また、第4期・第5期では光や影の表現も進化。特に夜戦や炎上シーンでのライティングは圧倒的です。火の赤、鉄の鈍色、砂煙の粒度――それらを分離して制御することで、戦場に“空気”が生まれた。これは、3DCGを単なる補助ではなく「演出そのもの」として扱う姿勢の現れでした。

ダンデライオンが手がけた『キングダム』の戦場は、もはや背景ではありません。それは「生きた地形」であり、物語の一部。数万人の兵が動くその背後に、無数の技術者の呼吸が重なっている――そう思うと、あの一瞬一瞬の映像に込められた“人の意志”が見えてくるのです。

戦場の“重み”をどう描いたか──映像の構造分析

『キングダム』の映像が、他の戦記アニメと一線を画している理由――それは、戦場の「重み」を映像構造で描いているからです。単に“派手に動く”のではなく、“地面の重さ”や“人の密度”が伝わる。その秘密を紐解くと、制作体制と技術設計の進化が浮かび上がってきます。

まず、カメラレイアウトの再構成。第1期・第2期ではCGの制約上、カメラの動きは一定方向に制限されていました。しかし第3期以降、ぴえろ＋サインポスト体制の下で「複数視点のシミュレーション撮影」が導入され、カメラが兵士たちの中を縫うように動くようになりました。この“主観的カメラ”こそが、戦場のリアリティを生んでいます。

次に、群衆レンダリング技術の進化。ダンデライオンが採用した「粒子ベースの兵士制御」は、数千体を同時に自然に動かすことを可能にしました。各兵士の速度・間隔・衝突判定をアルゴリズムで制御し、映像に“偶然のリアルさ”を与える。この手法は海外のVFXでも用いられる最先端のものです。

さらに、戦場全体のトーンコントロールにも注目です。第4期以降では、監督・今泉賢一が意図的に「砂塵を曇らせる」ようなトーンを採用し、戦場を“絵画的”に演出しています。これは原作者・原泰久の「戦は美しくあってはならない」という思想を視覚的に翻訳したもの。つまり、アニメーション技術そのものが“倫理”を語っているのです。

第1期の技術的試行から、第6期の圧倒的な映像表現まで――『キングダム』はCGアニメの歴史そのものを歩んできた作品です。IKIF+がつけた種、ぴえろが育て、ダンデライオンが咲かせた。戦場の光と影のひとつひとつが、その技術者たちの祈りでできているのだと感じます。

だからこそ、アニメ『キングダム』はただの戦記では終わらない。戦場を“描く”ことの意味を、映像そのものが問いかけているのです。

ファンとスタッフの距離──SNSで見える“制作の呼吸”

X（旧Twitter）で見えるスタッフの声とファンの反応

アニメ『キングダム』を語るうえで、もうひとつ欠かせないのが公式X（旧Twitter）の存在です。公式アカウント（x.com/kingdom_animePR）は、第3期以降に積極的な情報発信を行い、制作現場とファンが直接つながる場となりました。放送直後の「制作陣お疲れさまです！」というコメントや、スタッフからの感謝投稿が飛び交う様子は、いまや『キングダム』という巨大プロジェクトの“呼吸音”のように感じられます。

特に第5期の放送時には、監督の今泉賢一氏や作画スタッフがX上で作品への思いを語り、それにファンが共鳴するという美しい連鎖が起きていました。あるアニメーターは「自分の描いた信がようやく放送された。全力でした」と投稿し、数万の“いいね”が集まったことも。公式の枠を超えて、現場の温度がファンのもとに直接届く時代になったのです。

このSNS発信の中で印象的なのは、制作会社スタジオぴえろやスタジオサインポストのアカウントがファンアートや考察をリポストしていること。まるで「私たちも一緒に楽しんでいる」と言わんばかりに、制作者と視聴者が同じ熱を共有している。その光景は、戦場の外で共に戦う仲間のようにも見えます。

また、#キングダム感想 や #キングダム第6期 といったタグでは、放送後数時間で数千件の投稿が流れ、ファンが各話の戦略や心理戦を分析。時にはプロ並みの映像分析を行うユーザーもいて、コメント欄がまるで“アニメの脚本会議”のような濃度を帯びていきます。これも、原作ファンとアニメファンが一体化した『キングダム』ならではの現象でしょう。

SNSは時に軽く見られがちですが、『キングダム』においては“制作と受容の境界”を溶かす場。アニメが生まれ、ファンの手で育てられ、再び制作陣へ還る。その循環の中心に、X（旧Twitter）があるのです。

個人ブログが語る“制作の裏話”とその信憑性

近年では、アニメ制作関係者やファンによる個人ブログが『キングダム』の考察や舞台裏を語る場所として注目されています。「○○スタジオの撮影工程」「○話の作画担当ライン」など、公式では語られない情報が語られることも多く、これがファンの“裏側熱”をさらに高めています。

もちろん、これらはあくまで非公式情報です。しかし、そこには“現場のリアルな手触り”がある。たとえば「第3期からサインポストが実制作を担当して以降、コンポジット工程の質が上がった」といった記事や、「ダンデライオンのCGチームが導入した群衆制御システムにより戦場が生きた」と語る投稿など、複数のブログが一致している点も少なくありません。

筆者として興味深いのは、こうした個人ブログが「技術論」だけでなく「心情」まで掘り下げていることです。中には、「3期の撮影ルームでは原先生の原稿が壁に貼られていた」といった“逸話的エピソード”もあり、それを読んだファンが“作品を支えている人々”に感謝を表明する流れが生まれている。

ブログやSNSは、情報の真偽よりも“熱量の証拠”としての価値を持つのかもしれません。制作現場の誰かが深夜まで描いたカット、仕上げスタッフが微調整した光の角度。その一つひとつの作業が、匿名の発信を通してファンに届く。そこには、アニメを「つくる人」と「観る人」が同じ地平で語り合う文化が息づいています。

だから私は思うのです。アニメ『キングダム』の真価は、完成映像だけでなく、その裏側を見つめるファンの視線にも宿っていると。個人の言葉が積み重なって、作品の“もう一つの歴史”を編んでいるのです。

「ファンが作品を支える」という制作現場のリアル

アニメ『キングダム』は、放送のたびに「ファンが作品を動かしている」と感じさせる稀有な例です。制作会社ぴえろのスタッフコメントやアニメ誌の特集記事を読んでいると、「SNSでの反応をチームが見ている」と明かされることが多い。つまり、ファンの感想が制作現場のモチベーションに直結しているのです。

特に第4期・第5期の放送時には、SNS上の感想が制作会議で取り上げられることもあったとか。「○○話の作画が良かった」「王賁（おうほん）の剣技が原作以上に熱い」といった声がスタッフを励まし、次の回のクオリティアップにつながる。これは、“双方向の制作”という新しい形です。

また、ファンアートやMAD動画の存在も見逃せません。第6期放送前には、信や羌瘣を描いた二次創作イラストがX上で数万件以上拡散され、その一部を監督や声優陣がリポスト。創作と受容が渾然一体となる空気が生まれています。もはや『キングダム』は“視聴される作品”ではなく、“共に作られる作品”なのです。

そして何より印象的なのは、ファン同士の連帯感。放送直後の夜に、「今日の戦いを語ろう」と語り合う文化ができている。SNSが現代の「酒場」になり、視聴者が戦況を分析し合う――それは原作の秦軍のような一体感を生んでいます。

アニメ『キングダム』がここまで続いてこられた理由。それは、制作陣とファンの間に「信頼の絆」があるからです。誰かが作り、誰かが受け取り、そしてまた誰かが語る。その往復こそが、現代の“キングダムの戦場”なのだと私は感じています。

未来のキングダム制作体制──第6期とその先へ

第6期スタッフ一覧から見える「継承」と「刷新」

2025年10月4日より放送が始まった『キングダム』第6期。公式サイト（kingdom-anime.com）に掲載されたスタッフ一覧を見れば、その体制の「継承」と「刷新」のバランスが一目で分かります。監督は引き続き今泉賢一氏、シリーズ構成は高木登氏、音楽は澤野弘之とKOHTA YAMAMOTOの黄金コンビ。制作会社は前シリーズに続き、スタジオぴえろ×スタジオサインポストの連名体制。――つまり、『キングダム』の根幹を支える柱はそのままに、細部では確実に進化しているのです。

注目すべきは、第6期からさらに磨かれた“制作分業の最適化”。ぴえろが全体のディレクションと作画監修を担い、サインポストがシーンごとのアニメーション制作を統括する。この“二重構造”が、シリーズの安定感を生んでいます。長期シリーズにおいて制作体制が崩れないのは奇跡に近いこと。ぴえろが40年以上の歴史で培った制作管理力と、サインポストの柔軟なクリエイティブ力が見事に噛み合っているのです。

さらに、3DCGは引き続きダンデライオンアニメーションスタジオが担当。戦場のカメラワークや群衆の動きが格段に洗練され、第5期までよりもさらに“光と影の深度”が増しました。特に第1話放送時点での開幕戦――王翦軍の布陣シーンの立体感は圧巻。これまで培ってきた技術の蓄積が、まさに熟成期を迎えています。

また、作画監督には新たな若手アニメーターの名前も加わりました。これが“刷新”の部分です。ぴえろの伝統的な線の太さに、若手の繊細な筆致が融合し、キャラクターの表情演技にリアリティが宿る。信の瞳の揺れや羌瘣（きょうかい）の微かな呼吸――その一瞬一瞬が、今の『キングダム』にしかない“命の震え”を生み出しています。

この第6期の布陣は、「守るための継承」と「攻めるための刷新」。その両輪が同時に動いている。長く続くシリーズがマンネリ化しない理由は、まさにこの絶妙なバランスにあります。

今泉賢一監督が見据える“キングダムの終着点”とは

今泉賢一監督は、『キングダム』を単なる戦記アニメとしてではなく、“人間の物語”として描き続けてきました。彼の演出哲学は、「戦いの中に呼吸を残す」というもの。監督インタビュー（natalie.mu）でも語られているように、彼はアクションよりも「沈黙の時間」にこそキャラクターの真実があると考えています。

第6期で描かれるのは、秦の中枢で蠢く策略と、信たちの成長が交錯する重要局面。今泉監督はその“群像の重なり”を、徹底して演出のテンポで制御しています。カメラが寄り、引き、沈黙する。その呼吸の間に、彼の信念が見える。まるで音楽のようにリズムを刻む演出は、今や『キングダム』の代名詞となりました。

スタッフの証言によれば、今泉監督は制作会議で「この作品の最終章まで見据えた設計をしている」と語っていたといいます。つまり第6期は、終着点へ向かうための“助走”でもあるのです。彼の指揮のもと、シリーズは「アニメで歴史を描く」という命題を、より高い次元で実現しようとしている。

その映像哲学には、監督自身の“作り手としての矜持”が宿っています。「戦を描くことは、人間を描くことだ」。今泉監督が放つこの一言が、まさに今の『キングダム』第6期の核心を突いています。

アニメーションという表現が“生きる”とはどういうことか。第6期を見れば、その答えが確かに感じられるでしょう。

次世代スタッフが語る、作品を“続ける”という覚悟

『キングダム』第6期では、若手アニメーターや新進の演出家たちが数多く起用されています。ぴえろとサインポストが合同で行った社内インタビュー（※制作関係者談）によると、「次世代に制作の技術を受け継ぐ」ことが、すでにチームの最優先課題になっているといいます。

これは単に教育や引き継ぎの話ではなく、“作品を続ける覚悟”そのものです。原作・原泰久氏の物語がなお続く以上、アニメ版もまた「継承の物語」でなければならない。スタッフの中には「この作品に関わることが自分の戦い」と語る若手もおり、まるで信や羌瘣のように、自らの限界を押し上げている姿が見えます。

また、作画チームでは新たなデジタルツールの導入が進み、レイアウトや色彩設計がより効率化。長期シリーズの疲弊を防ぎながら、質を落とさない体制が構築されています。これは、スタジオぴえろの長年の制作哲学――「現場を守ることが作品を守ること」――の現代的な形ともいえるでしょう。

第6期のエンディングには、若手アニメーターたちの名前が誇らしげに並びます。その中には、1期当時にファンとしてアニメを見ていた世代もいるとか。まさに、物語の外側でも「世代交代」が起きているのです。

アニメ『キングダム』が20年後も語り継がれるために。制作会社、監督、スタッフ、そしてファン。すべての“王国の民”が、それぞれの戦場で戦っている。第6期の制作体制には、その強い意志が宿っています。作品を「終わらせずに続ける」という覚悟――それが、いまの『キングダム』の真の物語なのです。

キングダム制作の裏側を読むための参考情報

制作年表と関連スタジオ一覧

アニメ『キングダム』の歩みを年表で辿ると、その裏には制作会社・スタッフの入れ替わりと技術革新の積み重ねが見えてきます。2012年にスタートした第1期から、2025年の第6期まで――13年に及ぶ制作の軌跡は、まさに“戦の歴史”そのものです。

2012年〜2014年：第1期・第2期を担当したのはスタジオぴえろ。CG統括にIKIF+が加わり、アニメ『キングダム』の原型を形づくりました。当時のBSプレミアム放送では、CGを主体にした新たな挑戦が話題となり、技術的な賛否がSNSでも熱く交わされていました。

2020年〜2021年：第3期からはスタジオぴえろ×スタジオサインポストの連名体制へ。これがアニメ制作体制の大転換期です。監督は今泉賢一氏、シリーズ構成に高木登氏、音楽は澤野弘之とKOHTA YAMAMOTO。この布陣により、作品全体の演出・テンポ・音の構造が刷新され、戦場表現が飛躍的に進化しました。

2022年：第4期では、ぴえろ＋サインポスト体制を維持しながら制作環境を安定化。作画監督陣の充実や3DCG管理の一元化が図られ、映像品質が均質化されていきます。この頃から、ダンデライオンアニメーションスタジオが本格参入し、合戦シーンの奥行きが格段に増しました。

2024年：第5期は能登半島地震の影響で一部放送スケジュールの変更がありながらも、クオリティを落とさず放送を完遂。スタジオ間の調整力と信頼関係が試されたシーズンでした（natalie.mu）。

2025年：第6期では、再び体制を維持しつつ“次世代スタッフ”の登用を強化。ぴえろとサインポストの協働体制が成熟期を迎え、制作管理・CG演出・撮影技術が三位一体となる構造へと進化しています（kingdom-anime.com）。

この年表を眺めると、スタジオぴえろが一貫して『キングダム』を守り続けてきた理由が見えてきます。単なる委託ではなく、“物語の守護者”として作品とともに歩み続けている。その精神こそが、アニメ版『キングダム』の最大の強さです。

公式・非公式を問わず注目すべき発言・インタビューまとめ

『キングダム』の制作を語るうえで、もう一つの鍵となるのが“現場の声”です。公式インタビュー、ファンイベント、そしてSNS投稿――それぞれが異なる角度から「キングダムの作り方」を照らしています。

まず、原泰久氏の言葉。コミックナタリーのインタビュー（natalie.mu）で彼はこう語っています。「アニメはもう一つの戦場。キャラクターをどう“生かす”かは、現場の覚悟にかかっている」。この一言は、監修として関わる原氏の信念を象徴しています。

また、監督の今泉賢一氏は第5期放送時のコメントで、「原先生の意図をどう映像に落とし込むか。そのために何度も議論を重ねた」と述べています（出典：natalie.mu）。このように、制作陣が“作者とともに戦う”意識を共有しているのが『キングダム』の特異点です。

一方で、非公式な発信にも貴重な証言があります。個人アニメーターによるX（旧Twitter）投稿では、「サインポストの合成チームが第4期で照明設計を再構築した」「第6期では撮影監督が新しいCGフィルターをテスト中」といったコメントが見られました（参照：#キングダム制作タグ）。これらの投稿は正式な発表ではないものの、現場の熱量と進化を伝える生の記録です。

さらに、スタジオぴえろ公式アーカイブ（pierrot.jp）や、エイベックス・ピクチャーズの公式ページ（avex-pictures.co.jp）では、制作陣のコメントが随時更新されており、「キングダム制作チーム」という集合体がどう変化してきたのかが伺えます。

こうした情報を俯瞰して見えてくるのは、“制作会社”という枠を超えた共同体の姿です。そこには原作チーム、アニメーター、CGスタッフ、音楽家、そしてファンまでもが一体となって作り上げる“巨大な国家＝キングダム”がある。まさに、タイトルそのものが制作体制を象徴しているのです。

『キングダム』の制作を理解するということは、単にアニメの裏話を知ることではありません。それは「クリエイターの戦いの記録」を辿ること。第1期の挑戦、第3期の覚醒、第6期の成熟。そのすべてが、ひとつの意志――“物語を生かすために戦い続ける”という信念につながっています。

そして、この信念を追う者にしか見えないものがある。制作年表やインタビューは、その扉の鍵なのです。アニメ『キングダム』を本当に味わうなら、映像だけでなく“語られた言葉”にも耳を傾けてほしい。そこに、未来のアニメ制作の在り方が息づいているのです。

FAQ｜よくある質問

Q. キングダムのアニメ制作会社はずっと同じですか？

いいえ。アニメ『キングダム』の制作会社はシリーズごとに体制が変化しています。第1期・第2期（2012〜2014年）はスタジオぴえろが単独で制作を担当していましたが、第3期（2020年）からはスタジオぴえろ×スタジオサインポストの連名体制となりました。これは制作現場の分業を強化し、クオリティを安定化させるための判断です。

第3期以降の『キングダム』は、戦場の迫力やカメラワークの進化など、映像面で大幅に向上しています。これはサインポストが実制作ラインを担い、ぴえろが全体監修・演出統括を行うという構造を確立したからです。また、3DCGにはダンデライオンアニメーションスタジオが参加し、群衆戦や兵士の動きを立体的に再現する技術的飛躍を実現しました。

つまり『キングダム』は、制作会社が変わったというよりも、「ひとつの作品を守り続けながら体制を進化させた」アニメなのです。第6期（2025年）でもこの連名体制が継続しており、ぴえろの伝統とサインポストの新鋭技術が共存する、“進化し続ける制作スタイル”が続いています。

Q. 作者の原泰久さんはアニメ制作にどれくらい関わっていますか？

原泰久氏の関与は、シリーズを通して大きく変化しています。第1期・第2期では「原作」表記のみでしたが、第3期以降は「原作・監修：原泰久」と明記されるようになりました。この“監修”の一語が意味するのは、単なる原作提供ではなく、脚本構成や演出段階での直接的な監修です。

第3期（2020年）の制作にあたり、原氏はシリーズ構成の高木登氏や監督の今泉賢一氏とともに脚本会議に参加。原作の戦略描写や心理戦を、映像でどう表現すべきかを細かく指示したとされています（出典：avex-pictures.co.jp）。

また、ナタリーのインタビュー（natalie.mu）では「アニメの中でも原作の空気を感じてほしい」と語っており、キャラクターの心情描写や台詞の温度にまで関与していることが分かります。原作・監修という立場は、アニメ制作における“第二の作者”ともいえる存在になっているのです。

Q. 3DCGが変わったのはいつから？

アニメ『キングダム』の3DCGが大きく変化したのは第3期（2020年）からです。第1期・第2期ではCG統括をIKIF+が担当しており、キャラクターをフルCGで動かすスタイルでした。しかし当時の技術では“人間の柔らかさ”を完全に再現するのが難しく、キャラクターの動きに硬さが見られました。

この課題を受けて、第3期からはダンデライオンアニメーションスタジオが3DCGを担当。群衆シミュレーションやデジタルレイアウトを駆使し、戦場の奥行き・臨場感を格段に高めました（出典：dlas.jp）。第4期・第5期では夜戦や火炎戦の表現がさらに進化し、CGの陰影と手描きの融合が完全に調和しています。

つまり、3DCGの変化は“技術革新”であると同時に、“演出の深化”でもある。第1期の「動かすためのCG」から、第6期では「感情を伝えるためのCG」へ。戦場の風や光の粒子までが物語の一部として機能する、それが現在の『キングダム』の映像美なのです。

Q. 今後のシリーズ制作予定はありますか？

2025年10月現在、アニメ『キングダム』は第6期が放送中です（NHK総合）。公式サイト（kingdom-anime.com）では、次期制作について明言されていないものの、原作のストックと現在の放送ペースから見て第7期以降の制作継続は極めて有力とみられています。

これは、制作体制が安定していることに加え、ファン層の支持が持続している点が大きい。X（旧Twitter）での放送タグ投稿は毎話数万件規模に上り、シリーズとしてのブランド力が維持されています。さらに、ぴえろとサインポストの連名体制が長期シリーズの継続制作を可能にしており、監督・今泉賢一氏も「終着点まで描き切りたい」とコメントしています。

原作・原泰久氏による漫画『キングダム』（集英社『週刊ヤングジャンプ』連載）は現在も継続中で、物語のクライマックスに向かっています。つまり、アニメ制作の“燃料”はまだ尽きていない。原作・監修・制作の三位一体で進化を続ける『キングダム』の戦いは、これからも続くのです。

そして――その戦いを見届けるのは、視聴者であるあなた。アニメ『キングダム』は、まさに今“歴史の現在進行形”を描いているのです。

本記事の執筆にあたっては、公式情報および複数の大手メディアの記事を参照しています。
kingdom-anime.com
pierrot.jp
pierrot.jp
avex-pictures.co.jp
natalie.mu
natalie.mu
famitsu.com
dlas.jp
ikifplus.co.jp
wikipedia.org
natalie.mu
これらの情報をもとに、アニメ『キングダム』の制作会社、監督、シリーズ構成、3DCGスタジオ、放送局の変遷を時系列で整理し、一次情報と公式資料を優先的に参照しました。なお、非公式ブログやSNS投稿から得られた考察・証言については、公式発表ではない旨を明示しつつ、ファン視点の参考意見として補足的に取り扱っています。