『ゴールデンカムイ』アニメが「ひどい」と言われた理由は？作画問題と最新作の評価を比較

「ゴールデンカムイのアニメ、ひどいって聞いたけど本当？」──この一言、SNSや検索欄で何度も目にしてきました。

原作を愛している人ほど、アニメ化に対して複雑な感情を抱きやすい作品。それが『ゴールデンカムイ』です。

実際、放送当時には作画やCG、演出について賛否が噴き上がり、「ひどい」という強い言葉だけが一人歩きした時期もありました。

ただし、その評価は本当に“今のゴールデンカムイ”にも当てはまるのでしょうか。最新作まで見届けた今だからこそ、冷静に、そして少し感情的に振り返ってみたいと思います。

なぜ『ゴールデンカムイ』アニメは「ひどい」と言われたのか

検索され続ける「ひどい」という言葉の正体

「ゴールデンカムイ　アニメ　ひどい」。この組み合わせ、正直に言うと、初めて見たときは胸の奥が少しザワっとしました。好きな作品ほど、こういう言葉に過剰反応してしまう。たぶん、これは原作ファンあるあるです。

でも、冷静に検索行動を眺めてみると、この「ひどい」という言葉は、単純な否定ではなく、もっと複雑な感情の塊なんですよね。失望、戸惑い、期待とのズレ、そしてそれでも気になって仕方ない執着。その全部が、たった一語に押し込められている。

実際、ネット上の感想を丁寧に追っていくと、「全部ダメ」「見る価値がない」という切り捨てよりも、「原作が好きだからこそ辛い」「ここは良いのに、ここが惜しい」という声が圧倒的に多い。つまり“ひどい”は、嫌悪ではなく、期待が裏切られたと感じた瞬間の感情表現として使われているケースが目立ちます。

ここで重要なのは、『ゴールデンカムイ』という作品が、最初から“濃度が異常に高い原作”だったという事実です。歴史、文化、暴力、ギャグ、狂気、優しさ。それらが同じページに同居している。このバランスを知っている人ほど、アニメ化された瞬間に、無意識に「再現度」を測ってしまう。

そして、その測定器は驚くほどシビアです。たとえば、ほんの一瞬の表情が違う、間の取り方が違う、動物の質感が違う。それだけで、「あれ？」が生まれ、その「あれ？」が積み重なると、「ひどい」という強い言葉に変換される。これはもう、作品の知名度と愛され度が高い証拠でもあるんですよね。

個人的な感覚で言えば、「ひどい」と検索する人の多くは、切り捨てたい人ではなく、確かめたい人だと思っています。「自分が感じた違和感は間違ってない？」「今から見ても大丈夫？」そうやって、誰かの言葉に共感を探しに来ている。だからこのキーワードは、何年経っても消えないんです。

期待値が高すぎた原作ファン心理という前提

『ゴールデンカムイ』アニメが「ひどい」と言われる理由を語るうえで、避けて通れないのが、原作ファンの期待値の高さです。いや、高さというより、密度と言ったほうが近いかもしれません。

原作を読んでいると、自然と脳内で映像が再生されるんですよね。雪の音、銃声の乾いた響き、アシㇼパさんの目の強さ、杉元の声の温度。ページをめくるたびに、読者一人ひとりの中に“自分だけのゴールデンカムイ”が育っていく。

この状態でアニメを見ると、どうなるか。無意識のうちに、頭の中の映像と、画面の映像を重ねてしまうんです。で、ほんの数ミリでもズレると、「あ、違う」と感じる。その瞬間、理屈よりも先に感情が反応する。

特に『ゴールデンカムイ』は、キャラクターの感情表現がとても繊細です。セリフそのものより、沈黙や視線、言い淀みが意味を持つ場面が多い。そこがテンポ調整や演出の都合で少し圧縮されると、原作を知っている人ほど「薄くなった」と感じやすい。

さらに厄介なのが、原作が完結済みであること。つまりファンは、物語の到達点も、キャラクターの行く末も知っている。そのうえでアニメを見ているから、どうしても「このシーンは、もっと大事」「ここは丁寧にやってほしい」という欲が出てしまう。これ、悪意じゃなくて、愛情なんです。

僕自身も、正直に言えば何度か「うーん……」と唸りました。でも同時に、「ここまで細かく気になるってことは、まだこの作品に期待してるんだな」とも思ったんです。無関心なら、そもそも文句すら出ない。

だから、「ひどい」と言われた背景には、原作ファンが作品に託した感情の量がある。これは欠点というより、『ゴールデンカムイ』という作品が背負ってしまった宿命に近い。そう考えると、この評価の重さも、少し違って見えてくる気がしませんか。

作画問題と呼ばれた具体的なポイントを整理する

初期シリーズで目立った作画の不安定さと波

「ゴールデンカムイ　作画　ひどい」と言われるとき、多くの人が思い出すのは、やはりアニメ初期──第1期から第2期にかけての映像体験だと思います。これはもう、感情論だけでは片づけられない“体感としての差”が確かにあった。

まず前提として、全話が常に崩れていたわけではありません。むしろ、決まる回は本当に格好いい。銃撃戦の緊張感、表情の芝居、背景の空気感。ちゃんと「ゴールデンカムイだ」と思える瞬間がある。だからこそ、その次の回で「あれ？」と感じたときの落差が、妙に目立ってしまう。

ネット上の感想やまとめサイトを眺めていると、「回によって作画のクオリティが違いすぎる」「同じキャラなのに顔が安定しない」という声が繰り返し出てきます。これ、アニメを一気見した人ほど強く感じやすいポイントです。週1で見ていると流せても、連続視聴だと“波”が露骨に見える。

個人的な体験で言えば、ある回で「今回めちゃくちゃ良いな」と思って次の話数を再生した瞬間、キャラの輪郭や目のバランスに一瞬引っかかる。ほんの数秒。でもその数秒で、物語から現実に引き戻されてしまう。この感覚、かなり致命的なんですよね。

作画崩壊という言葉は強すぎますが、「安定しきらない」という表現なら、かなり実態に近いと思います。作画監督や制作進行の都合、スケジュールの圧、そういった裏事情が透けて見える瞬間がある。視聴者は理屈を知らなくても、“疲れ”だけは画面越しに感じ取ってしまう。

そして厄介なのが、『ゴールデンカムイ』がギャグもシリアスも同じ熱量で描く作品だという点。ギャグ回で作画が少し崩れるなら、まだ笑って受け流せる。でも、命のやり取りや感情の衝突が描かれる場面で同じことが起きると、「雑に扱われた」と感じやすい。これが評価を分ける大きな要因でした。

動物CG表現が生んだ違和感と没入感の断絶

作画問題の中でも、特に語られ続けているのが、動物──とりわけヒグマのCG表現です。これはもう、放送当時から現在に至るまで、X（旧Twitter）や感想ブログで何度も擦られてきた話題ですね。

正直に言います。最初に見たとき、僕も「おっ」と思いました。悪い意味で。人間キャラクターは手描きなのに、動物が急に質感の違うCGで動く。この切り替わりの瞬間、脳が一瞬バグる。例えるなら、時代劇を見ていたら急に最新ゲームのムービーが挟まる感じです。

もちろん、制作側の意図も理解できます。動物の動きを正確に、迫力をもって描くにはCGが有効な場面も多い。でも、『ゴールデンカムイ』の世界観は、リアルであると同時に“手触りのある嘘”で成立している。その中で、リアルすぎるCGが浮いてしまった。

ネットの声を拾っていくと、「怖くなるはずのシーンで逆に冷めた」「作画崩壊よりCGのほうが気になる」という感想が少なくありません。これは、映像の良し悪しというより、没入感の話です。怖さや緊張は、連続性の中で生まれる。その流れがCGによって一度断ち切られてしまう。

一方で、擁護的な意見も確実に存在します。「慣れれば気にならない」「後半は改善されている」「むしろ動きは分かりやすい」。この両極端な評価が並ぶのが、このCG問題の特徴です。つまり、ここは完全に“好みと耐性”の領域。

ただ、原作を深く愛している人ほど、「この世界では、もう少し泥臭くていい」「完璧じゃなくていい」と思ってしまう。だからこそ、ツルッとしたCGの質感に違和感を覚える。この感情、かなりオタク的で、正直ちょっとキモい。でも、だからこそリアルなんです。

作画問題として語られるこれらの要素は、決して「全部ダメだった」という話ではありません。むしろ、「あと一歩で完璧だったのに」という惜しさの集合体。その“惜しさ”が積み重なって、「ひどい」という強い言葉に変換されていった──僕には、そう見えています。

「作画崩壊」だけでは語れないアニメ版の評価軸

テンポと省略が感情描写に与えた影響

「ゴールデンカムイ　アニメ　ひどい」という評価を、作画だけで説明しようとすると、どうしても何かが足りなくなる。僕の中で、その“足りないピース”がはっきり見えたのは、何度目かの再視聴でした。原因は、テンポです。

アニメ版は、全体としてテンポが悪いわけではありません。むしろ、物語を前に進める推進力は強い。ただ、そのスピードがときどき、キャラクターの感情が追いつく前に先へ行ってしまう瞬間がある。これ、かなり繊細な問題です。

原作では、たとえば一つの決断に至るまでに、無言のコマが何枚も挟まる。目線、呼吸、間。読者はその隙間に、自分の感情を滑り込ませることができる。でもアニメは時間が流れるメディアです。その“溜め”を削ると、理解はできても、納得が追いつかない。

ネットの感想を追っていると、「展開が早すぎる」「感情が置いていかれる」という声がちらほら見つかります。これ、ストーリーが分からないという意味じゃないんですよね。「分かるけど、刺さらない」という状態。ここが一番、評価を下げやすい。

個人的に印象に残っているのは、キャラクター同士の距離が変わる瞬間です。原作だと、「あ、今この人たち、信頼したな」と分かるまでに、読者自身も一緒に時間を過ごす。でもアニメでは、その“関係性が熟す時間”が圧縮されがちで、結果として「急に仲良くなった？」と感じる人が出てくる。

テンポの良さは武器ですが、『ゴールデンカムイ』に関しては、速さよりも重さが欲しい場面が確実に存在する。そのバランスが噛み合わなかった瞬間に、「雑」「ひどい」という言葉が生まれてしまった。そう感じています。

原作の温度が伝わりにくくなった演出上の課題

もう一つ、作画問題の影に隠れがちだけれど、確実に評価に影響しているのが、「原作の温度」がアニメでは伝わりきらなかった、という点です。これは演出の問題であり、同時にメディアの違いでもあります。

『ゴールデンカムイ』の原作って、感情の振れ幅が異常に広いんですよね。数ページ前までシリアスな殺し合いをしていたかと思えば、次の瞬間には下品なギャグで腹を抱えて笑わせてくる。この落差が、読者の感情を強く揺さぶる。

アニメでも、その構造自体は再現されています。ただ、映像になることで、ギャグとシリアスの切り替えが「唐突」に見えてしまう場面がある。紙面だと成立していた温度差が、音と動きが付くことで、少しだけ乱暴に感じられる。

X（旧Twitter）やブログの感想を見ていると、「ギャグが寒い」「シリアスが軽く見える」という意見が一定数あります。これ、ギャグやシリアスそのものが悪いんじゃない。切り替えの呼吸が合わなかったんです。

さらに言えば、放送や配信の都合で表現が調整される部分もあり、原作特有の“生々しさ”が丸くなってしまった印象を受けた人も多い。血の匂い、汗の重さ、倫理のギリギリを踏み越える感覚。そこが薄まると、作品の芯が少しぼやける。

ただ、これは「アニメがダメだった」という単純な話ではありません。むしろ、『ゴールデンカムイ』という作品が、アニメという器に収まりきらないほど情報量と感情量が多かった、という見方もできる。

作画崩壊という言葉の裏側で、本当に起きていたのは、温度・間・呼吸のズレ。そのズレに敏感に反応した人たちが、「ひどい」という強い言葉で違和感を表現した。ここまで踏み込まないと、この評価は正しく理解できない気がしています。

ファンの声から見えてくる本当の評価

X（旧Twitter）で語られた賛否両論のリアル

正直な話をすると、『ゴールデンカムイ』アニメの評価を本当に理解したいなら、レビューサイトよりも、X（旧Twitter）を覗いたほうが早いです。ここには、整理されていない感情が、そのままの温度で転がっている。

「作画ひどい」「CGで笑ってしまった」という短い言葉の裏に、「原作は本当に好きなのに」という前提が透けて見える投稿が多い。これ、かなり特徴的です。嫌いな作品に対して、人はここまで言葉を費やさない。

実際に時系列で追ってみると、放送直後は否定的な声が目立つ回でも、数時間後、数日後には「でもストーリーは面白い」「キャラは最高」といったフォローが必ず混ざってくる。この揺れが、ファン心理のリアルなんですよね。

中には、「作画は気になるけど、それ以上に声優の演技が良すぎて許した」「杉元の声で全部持っていかれる」という投稿も多い。つまり評価軸が一つじゃない。作画がマイナスでも、別の要素でプラスに転ぶ瞬間がある。

個人的に印象的だったのは、「ひどいって言われてるから覚悟して見たけど、思ったより全然良かった」という声。これは“期待値が下がった状態での視聴”が、逆に評価を押し上げるパターンです。ネットの評判が、体験そのものを歪めている。

Xのタイムラインを眺めていると、賛否両論が同時に存在しているのが当たり前で、どちらか一方が支配している感じはない。ここに、「ゴールデンカムイ　アニメ　評価」が一言では語れない理由があります。

「ひどい」と言いながら見続けた人たちの本音

ここが一番、面白いところです。「ひどい」と言っていた人ほど、結局最後まで見ている。この矛盾、かなり人間くさい。

まとめサイトや個人ブログを読み漁っていると、「正直作画は擁護できない」「でも続きが気になって毎週見てしまう」という文章に何度も出会います。これ、作品としてはむしろ強い状態なんですよね。

本当にダメな作品は、文句すら言われず、静かに忘れられる。でも『ゴールデンカムイ』は違う。ツッコミながら、比較しながら、原作を思い出しながら、視聴が続く。これは、物語とキャラクターが、確実に人を掴んでいる証拠です。

個人的な体験を重ねると、僕自身も「今日は作画どうかな…」と身構えつつ再生ボタンを押していました。でも、気づけば30分経っている。気になる点はあるのに、やめられない。この感覚、完全に“好き”なんですよ。

「ひどい」と言う人たちの多くは、改善してほしいだけなんです。「もっと良くなれる」「この作品なら、もっとできる」。その期待が裏切られたとき、人は強い言葉を使う。これは攻撃じゃなく、願いに近い。

そしてシリーズが進むにつれて、「最初はひどいと思ってたけど、今は慣れた」「後半は普通に面白い」という声が増えていく。この変化自体が、アニメ版『ゴールデンカムイ』の評価の軌跡です。

ファンの声を丹念に拾っていくと見えてくるのは、「作画が完璧じゃなくても、この物語を追いたい」という本音。だからこそ、評価は割れ、語られ続け、検索され続ける。静かに消えない。それが、この作品の強さなんだと思います。

第4期・最新作で評価はどう変わったのか

制作体制変更によって感じられた安定感

ここで空気が一度、はっきり変わります。『ゴールデンカムイ』アニメの評価が「ひどい」一色ではなくなった転換点──それが第4期です。制作体制が変わった、という事実は知識としては冷たい情報ですが、画面から伝わる体感は、かなり生々しい。

第4期を見てまず感じたのは、安心して見続けられるという感覚でした。突出して神回があるというより、「極端に不安になる回が減った」。この差、地味だけど大きい。毎話、身構えなくていいというだけで、視聴体験のストレスは一気に下がります。

ネットの感想でも、「作画が安定した」「急に普通に見られるようになった」という声が増えました。ここでの“普通”は褒め言葉です。『ゴールデンカムイ』は、派手さよりも継続性が重要な作品。物語の熱量が高い分、映像は一定でいてほしい。

個人的に刺さったのは、キャラクターの顔と感情のつながりです。目線の流れ、口元の緊張、ほんの一瞬の間。第4期では、「あ、ちゃんとこの人、今こう思ってるな」と読み取れるカットが増えた。これは作画だけでなく、演出全体の呼吸が揃った結果だと思います。

制作体制の変更がすべてを解決した、なんて言うつもりはありません。でも、少なくとも「不安定さ」が評価の前提にならなくなった。その時点で、作品を見る目線は一段、物語側に寄ります。これは大きな変化でした。

「持ち直した」と言われる理由を感情面から読む

第4期以降、「ゴールデンカムイ　アニメ　評価　上がった」という言葉を、かなり目にするようになりました。でもこの“評価回復”、単純にクオリティが上がったからだけじゃない気がしています。

ひとつは、視聴者側のスタンスの変化です。初期に感じた違和感や不満を一通り経験したあと、人は少しだけ肩の力を抜く。「完璧な再現」を求めるのをやめて、「このアニメ版のゴールデンカムイ」を受け入れる。ここに到達すると、見える景色が変わる。

もうひとつは、物語そのものの重みです。第4期に入る頃には、キャラクターたちの関係性も、背負っている過去も、かなり深く積み上がっている。多少の作画の揺れがあっても、「この人たちの行く末を見届けたい」という感情が勝つ。

X（旧Twitter）でも、「最初はひどいと思ってたけど、今は普通に面白い」「なんだかんだで毎話楽しみにしてる」という投稿が増えていきます。これ、評価が反転したというより、作品との距離感が変わったと言ったほうが正確です。

僕自身、第4期を見ながら、「あ、もう作画の話を考えてないな」と気づいた瞬間がありました。以前は無意識にチェックしていたのに、気づけばストーリーに集中している。この変化、かなり大きい。

「持ち直した」と言われる理由は、映像の安定と、視聴者の覚悟が噛み合った結果だと思います。荒さを含めて受け入れたとき、この作品はちゃんと面白い。その事実に、多くの人が気づき始めた。それが、最新作に向けた空気を作っているんです。理由の一つは、シリーズを通して“全体像”が見えてきたことだと思います。リアルタイム視聴だと、どうしても一話ごとの出来に感情が引っ張られる。でも、ある程度話数が積み上がると、多少の粗よりも物語の流れやテーマが前に出てくる。

特に『ゴールデンカムイ』は、短距離走じゃなく長距離走の作品です。伏線も感情も、何話もかけて積み上げる。その構造が理解され始めたとき、「あれ、このアニメ、ちゃんとゴールデンカムイしてるな」と気づく人が増えた。

ネット上の感想を見ていても、「一気見したら印象変わった」「まとめて見ると普通に面白い」という声が多い。これは、放送当時の評価が“瞬間最大風速”だったことを示しています。

もう一つ大きいのが、最終章を控えた今というタイミングです。物語が終わりに向かうと、人は自然と振り返る。「この旅、悪くなかったな」と思える瞬間が訪れる。その心理が、評価を柔らかくしている側面もある。

再評価というより、ようやく作品と視聴者の呼吸が合ってきた。僕には、そんなふうに見えています。

原作を知っているからこそ刺さるアニメの瞬間

アニメ版『ゴールデンカムイ』の価値を語るとき、どうしても原作との比較が避けられません。でも、原作を知っているからこそ、アニメでしか味わえない瞬間も確実に存在します。

たとえば、声です。セリフ一つひとつに、体温や癖が乗る。原作で読んでいた言葉が、音になった瞬間に、「あ、この人、こういう呼吸で生きてたんだ」と腑に落ちることがある。これはアニメならではの体験です。

音楽や間も同じです。静かなシーンで流れる音、あえて音を消す演出。原作では想像に委ねられていた部分が、映像と音で具体化される。その瞬間、感情がズレることもあるけれど、逆に深く刺さることもある。

原作ファンほど、「ここは違う」「ここは削られた」と気づく。でも同時に、「このシーン、思ってた以上に良いな」と感じる瞬間もあるはずです。そのギャップを楽しめるかどうかが、アニメ版との付き合い方を分ける。

僕自身、原作で何度も読み返した場面が、アニメで思いがけず刺さった経験があります。期待していなかったからこそ、余計に効いた。これは、完全再現を求めていたら味わえなかった感覚です。

最終章を前にして改めて思うのは、『ゴールデンカムイ』アニメは、原作の代替ではないということ。別の形で同じ物語をなぞる、もう一つの旅。その価値に気づいた人から、評価は自然と変わっていく。今は、ちょうどその分岐点にいる気がします。

それでも「原作を読んでほしい」と思ってしまう理由

アニメでは描ききれない行間と感情の層

ここまで語っておいて、こんなことを言うのは少しズルいかもしれません。でも、どうしても正直に書いておきたい。「ゴールデンカムイ　アニメ　ひどい」と感じた人ほど、原作を読んでほしい──この気持ち、抑えきれないんです。

理由は単純で、原作には行間の情報量が異常に多い。アニメでは映像として整理されてしまう感情が、原作ではコマとコマの隙間に沈んでいる。読者はそこを、無意識に拾い上げている。

たとえば、同じセリフでも、原作だと前後のコマの“沈黙”が意味を持つ。視線が逸れる一瞬、手が止まる間、言葉を飲み込む顔。その積み重ねが、キャラクターの人格を厚くしている。

アニメでは、どうしても時間が流れてしまう。その結果、「理解できるけど、沁みない」という瞬間が生まれる。これは出来不出来というより、媒体の限界に近い話です。

原作を読んでいると、「この人、こんなこと考えてたんだな」と後から効いてくる描写が山ほどある。伏線というより、感情の残り香。アニメでは気づけなかった違和感の正体が、原作を読むことで一気に言語化される。

だから、「アニメがひどい」と感じた人ほど、原作を読むと評価が変わる。これは逆転現象というより、情報が補完される感覚に近いと思っています。

先に原作を知ることでアニメが何倍も面白くなる

ここ、ちょっと意地悪なことを言います。原作を先に読んでからアニメを見ると、アニメの粗が見える。でも同時に、良さも何倍にも増幅される。

原作を知っていると、「このセリフ、ここで入れるんだ」「このカット、あの場面を意識してるな」と、制作側の選択が見えてくる。削られた部分すら、意味を持ち始める。

ネットの感想でも、「原作読んでから見たら印象変わった」「アニメのここ、原作知ってると泣ける」という声は確実に存在します。これは、アニメ単体では完結しない楽しみ方です。

個人的な話をすると、原作を読んだあとにアニメを見返して、「あ、ここはこういう感情だったのか」と腑に落ちた場面が何度もありました。初見では気になっていた作画やテンポが、二周目ではほとんど気にならない。

先に原作を知ることで、アニメは“確認作業”になる。でもその確認が、思った以上に楽しい。自分の解釈と、アニメの解釈を照らし合わせる時間が生まれる。

だから僕は、「アニメがひどい」と感じた人にこそ言いたいんです。そこで止まらず、一度原作を挟んでみてほしい。そのあとでアニメを見ると、きっと違う感情が湧いてくる。『ゴールデンカムイ』は、そういう回り道が許される、懐の深い作品だと思っています。

まとめ：「ひどい」という言葉の奥にあった本当の感情

評価が割れる作品ほど、語る価値がある

ここまで読み進めてくださった方なら、もう気づいていると思います。「ゴールデンカムイ　アニメ　ひどい」という言葉は、作品を切り捨てるための刃ではありませんでした。むしろ、感情が動いた証拠として、どうしても零れ落ちてしまった言葉だった。

評価が割れる作品って、実はかなり幸福なんです。誰からも無難に「まあまあ」と言われる作品より、強く好きな人と強く不満を持つ人が同時に存在する作品のほうが、圧倒的に語り継がれる。『ゴールデンカムイ』アニメは、間違いなく後者でした。

作画、CG、テンポ、演出。確かに問題点はあったし、今振り返っても「惜しかったな」と思う瞬間は多い。でもそれ以上に、「もっと良くなれるはずだった」「この物語には、それだけの力がある」と信じていた人が多かった。その期待値の高さこそが、評価を割った最大の理由だと思います。

ネットの感想を追い続けて感じたのは、「ひどい」と言いながら、誰もがどこかで希望を捨てていなかったことです。改善を願い、変化を感じ取り、最新作に期待を寄せる。その流れ自体が、作品と視聴者の関係性を物語っている。

評価が割れるということは、見方が一つじゃないということ。語る余地があるということ。これは、コンテンツとしてはむしろ強い状態です。

『ゴールデンカムイ』は“雑”ではなく“不器用”なアニメだった

最後に、僕なりの結論を書いておきます。『ゴールデンカムイ』アニメは、「雑」だったのではありません。不器用だった。それも、原作の濃さに真正面から向き合おうとして、不器用になってしまったタイプです。

全部を再現したかった。でも時間も枠も限られている。原作の狂気も、笑いも、残酷さも、文化描写も詰め込みたかった。その欲張りさが、ときに歪みになり、ときに違和感になった。

でも、不器用な挑戦には、必ず熱がある。だからこそ、完全に否定されなかった。だからこそ、「ひどい」と言われながらも、見続ける人がいた。だからこそ、最新章を前に再評価の声が生まれている。

僕自身、このアニメを完璧だったとは思っていません。でも、「語るに値しない作品」だとも、まったく思っていない。むしろ、ここまで語ってしまった時点で、答えは出ている気がします。

「ひどい」という言葉の奥にあったのは、怒りでも失望でもなく、期待と愛着でした。それをここまで引き出した時点で、『ゴールデンカムイ』アニメは、間違いなく“残る作品”だった。僕はそう結論づけたいと思います。

本記事の執筆にあたっては、公式情報および複数の大手メディアの記事を参照しています。
公式サイト（TVアニメ『ゴールデンカムイ』）
TVアニメ『ゴールデンカムイ』第四期 制作決定・スタッフ情報（公式ニュース）
TVアニメ『ゴールデンカムイ』第四期 放送・配信再開に関するお知らせ（公式ニュース）
TVアニメ『ゴールデンカムイ』最終章 放送・配信開始日告知（公式ニュース）
アニメ！アニメ！／映画.com系（第4期制作決定・制作体制変更に関する報道）
アニメ！アニメ！／映画.com系（第4期放送休止と再開に関する報道）
ORICON NEWS（制作情報・放送関連の報道）
コミックナタリー（最終章の放送・配信やPV等のニュース）
アニメ！アニメ！（最終章に関するニュース）
集英社 コミックス情報（作品・展開に関する告知ページ）
Filmarks（視聴者レビュー・評価傾向の参照）