地獄楽『うたかたの夢』とは？アニメ特別編に込められた意味とキャラの心情を解説

アニメ『地獄楽』を観ていて、ふと胸の奥に引っかかった回想や沈黙はありませんでしたか。

「このキャラ、こんな一面があったのか」「この言葉、もっと前から抱えていた感情じゃないか」──そんな違和感の正体に、静かに名前を与えてくれるのが『うたかたの夢』です。

本編では語りきれなかった心の揺れや、ほんの一瞬だけ確かに存在した“夢”のような時間。その断片を拾い集めることで、『地獄楽』という物語は、もう一段深い場所へと降りていきます。

この記事では、『うたかたの夢』が何を描いた作品なのか、そしてアニメ特別編的に受け取られた背景と、キャラクターたちの心情にどんな意味を与えているのかを、丁寧にひもといていきます。

地獄楽『うたかたの夢』とは何か？まず押さえたい公式情報と位置づけ

『うたかたの夢』はアニメ特別編なのか？公式で語られている事実

まず、ここは丁寧に、でも逃げずに整理しておきたいところです。『地獄楽 うたかたの夢』は、公式に「アニメ特別編」と銘打たれた映像作品ではありません。これは紛れもない事実で、集英社JUMP j BOOKSから刊行された公式ノベライズ作品です。

それでも多くの視聴者が「アニメ特別編みたいだ」と感じた。このズレが、もう面白い。ああ、ここに感情の発火点があるな、と僕は思いました。公式が“そう呼んでいない”のに、受け手が“そう受け取ってしまった”。つまりそれだけ、アニメ本編と『うたかたの夢』の距離が、異様なほど近かったということです。

公式情報として押さえるべきなのは、『うたかたの夢』が原作本編では描ききれなかった時間・心情・出来事を補完するために書かれた小説である、という一点です。スピンオフではあるけれど、外伝というより「本編の行間に差し込まれた感情の栞（しおり）」に近い。そんな立ち位置ですね。

個人的な感覚で言えば、『地獄楽』という物語はもともと、説明を削ぎ落として成立している作品です。キャラは多くを語らないし、感情はいつも“遅れて”伝わってくる。その削ぎ落とした部分を、あとから静かに、でも確実に照らし返す。それが『うたかたの夢』の役割だと、僕は受け取りました。

だからこそ、公式としては「小説」という形式を選び、アニメ側では必要最小限の断片だけを拾った。全部を映像で説明しない。その判断が、結果的に「これは特別編なのでは？」という錯覚を生んだわけです。この距離感、かなり計算されている気がして、ちょっとニヤッとしました。

事実として言えるのはここまで。『うたかたの夢』はアニメ特別編ではない。けれど、アニメを深く観た人ほど、特別編のように“必要だった”と感じてしまう公式補完作品である。この矛盾をはらんだ立ち位置そのものが、すでに『地獄楽』らしいんですよね。

原作本編・アニメとの関係性──どの時間軸と心情を補完する物語なのか

次に、この小説が「どこ」を補完しているのか。ここを曖昧にしたまま語ると、途端にふわっとした記事になるので、少し執拗にいきます。

『うたかたの夢』が扱っているのは、物語の“その後”でも“完全な過去”でもありません。主に描かれるのは、原作・アニメ本編のすぐ手前、もしくは語られなかった裏側の時間です。言い換えるなら、「キャラクターが“今の選択”に至る直前に、胸の奥で何を抱えていたのか」という一点を、徹底的に掘り下げています。

例えば、アニメで描かれた典坐の行動を見て、「この人、なんでここまで他人のために動けるんだろう」と思った方。あれ、普通に考えたら異常なレベルの献身です。でも『うたかたの夢』では、その異常さが、ちゃんと“積み重ね”として描かれている。ああ、この人は、こういう時間を経てきたんだな、と腑に落ちる。

画眉丸や佐切についても同じです。本編では、二人の関係はあくまで緊張と信頼の往復運動として描かれます。でも小説では、その運動が始まるもっと前の、言葉にすらならなかった感情が描写される。これがまた、派手じゃないのに、やたら効いてくる。

ここで大事なのは、『うたかたの夢』が本編の理解を“変える”のではなく、“解像度を上げる”役割を担っているという点です。知らなくても物語は成立する。でも知ったあとで見返すと、キャラの沈黙が違って見える。間の取り方が変わる。目線の意味が増える。

僕自身、アニメを一度観たあとにこの補完情報を知って、もう一度同じ話数を観直しました。そのとき感じたのは、「情報が増えた」というより、「感情のピントが合った」という感覚です。霧が晴れた、というより、霧の中にちゃんと道があったと分かった、みたいな。

『うたかたの夢』は、物語の中心を塗り替える作品ではありません。むしろ逆で、中心がブレないために必要だった“周縁の物語”です。だからこそ、原作・アニメと矛盾せず、静かに、でも確実に噛み合ってくる。この噛み合い方が、少し執念深いレベルで美しい。

正直に言いますね。ここまでキャラクターの「心が動く前」を描き切る補完作品、そう多くないです。派手さはない。でも、好きな人ほど、逃がしてほしくない一冊。『地獄楽』という作品の“心拍”を、指で確かめるような読書体験でした。

なぜ『うたかたの夢』はアニメ視聴者に強く刺さったのか

アニメ第8話と重なる記憶──特別編と受け取られた理由

正直に言うと、アニメ『地獄楽』第8話を観たとき、僕は一度リモコンを置きました。止めた、というより、置かされた。典坐と士遠の過去が描かれたあの時間、物語としては「回想」に過ぎないはずなのに、体感時間だけが妙に長かったんです。

この感覚、あとから振り返ると、『うたかたの夢』と完全に同質でした。公式に「特別編」とは呼ばれていない。けれど、本編の流れを一時停止してでも描く価値がある感情が、そこにあった。その一点で、視聴者の認識が「これは特別だ」と自然に傾いていったんだと思います。

事実として押さえておくと、アニメ第8話で描かれた典坐と士遠の過去は、原作者が公に言及している通り、『うたかたの夢』収録エピソードをベースに構成されています。つまり、アニメ側が“わざわざ”小説の内容を拾い上げた。その選択自体が、もう強いメッセージなんですよ。

ここで面白いのは、アニメ第8話が、原作の流れを説明するための回ではなかったことです。典坐の強さを証明するためでも、士遠の異常性を強調するためでもない。あれはただ、「この人たちは、こういう時間を生きてきた」という事実を、淡々と、しかし逃げずに見せただけ。

視聴者が「特別編みたい」と感じた理由は、情報量ではありません。感情の密度です。短い回想の中に、尊敬、依存、恐れ、期待、そして裏切りが、ほとんど圧縮ファイルみたいに詰め込まれていた。あれを“通常回”として流すには、あまりにも心臓に近すぎた。

だからこそ、『うたかたの夢』というタイトルが後追いで知られたとき、多くの人が腑に落ちた。「ああ、あの回想は、もともと“そういう物語”だったんだ」と。アニメと小説が、時間差で同じ感情を殴ってきた。このズレと重なりが、“特別編感”を生んだ正体だと、僕は思っています。

「本編だけでは足りなかった」と感じさせた余白の正体

『地獄楽』という作品は、基本的に説明不足です。褒め言葉として。キャラクターは多くを語らないし、感情の整理も読者・視聴者に委ねてくる。その姿勢が、この作品の緊張感を生んでいるのは間違いありません。

でも、その“不足”が、ある地点を超えると「もっと知りたい」に変わる瞬間がある。『うたかたの夢』が刺さった理由は、まさにそこでした。本編だけでも物語は成立する。でも、成立してしまうがゆえに、語られなかった感情の行き先が、心に残り続ける。

たとえば典坐。彼は本編で、ほとんど迷いなく他人のために動きます。その姿は美しい。でも同時に、どこか危うい。「この人、自分のために何かを選んだことがあるのか？」という疑問が、ずっと引っかかる。その答えの“手前”を描いているのが、『うたかたの夢』です。

重要なのは、小説がその疑問に明確な答えを出さないことです。代わりに提示されるのは、過去の出来事、交わされた言葉、沈黙の時間。それらを繋ぎ合わせたとき、読者の中で「だから彼は、ああなったのかもしれない」という仮説が生まれる。断定しないからこそ、心に残る。

アニメ視聴者が「本編だけでは足りなかった」と感じたのは、物語が未完成だったからではありません。むしろ完成度が高すぎたからです。完成されたキャラクター像の裏側に、必ず存在したはずの“不完全な時間”。そこに光を当てられたとき、人は強く惹きつけられる。

『うたかたの夢』は、その余白を埋める作品ではありません。余白が“意味を持って存在していた”ことを、あとから静かに教えてくれる作品です。だからアニメ視聴者は、補完されたというより、「信じてよかった」と感じたんじゃないでしょうか。この物語は、ちゃんと考えられている、と。

正直、ここまで視聴者の感情を信頼してくる作品、そうそうありません。説明しない勇気と、あとから差し出す誠実さ。その両方を持っているからこそ、『うたかたの夢』は“特別編のように”受け取られ、そして長く語られる存在になったんだと思います。

『うたかたの夢』に描かれるキャラクターたちの心情

典坐と士遠──尊敬と依存、その境界線にあった感情

典坐というキャラクターを見ていて、ずっと引っかかっていた感覚があります。それは「この人、自己犠牲がきれいすぎないか？」という違和感でした。善人すぎる、という意味ではありません。むしろ逆で、どこか危うい。優しさが武器になってしまっている感じ。

『うたかたの夢』で描かれる典坐と士遠の関係は、その違和感に対する、かなり生々しい回答でした。典坐にとって士遠は、ただの師匠ではない。尊敬であり、憧れであり、そして逃げ場でもあった。その感情が、きれいに整理されないまま積み重なっていく過程が、痛いほど丁寧に描かれています。

ここで重要なのは、士遠が典坐に対して“悪意ある支配”をしていたわけではない点です。士遠は士遠なりに、教え、導き、期待していた。でもその期待は、典坐の人格を育てると同時に、彼の自己価値を「他者への奉仕」に固定してしまった。その歪みが、後の行動原理に直結していく。

アニメ第8話で士遠が見せる表情、典坐が選ぶ行動。その一つひとつが、『うたかたの夢』を知っていると、少しだけ重く見えるようになります。ああ、この人は、ここで初めて“自分の意思”を選んだのかもしれない、と。もしくは、選ばざるを得なかったのかもしれない、と。

尊敬と依存の境界線って、本当に見えづらい。特に若い頃、誰かの背中を信じてしまったとき、その人の価値観がそのまま自分の骨格になる。典坐の物語は、その怖さと、それでも人を信じてしまう弱さを、誇張せずに描いているのが印象的でした。

個人的に、この二人の関係性は『地獄楽』の中でも屈指の“現実に近い地獄”だと思っています。血も怪物も出てこないのに、心の奥にずっと残る。『うたかたの夢』は、典坐というキャラを「いい人」から「生きてしまった人」に変えてくれた物語でした。

画眉丸と佐切──言葉になる前の信頼と迷い

画眉丸と佐切の関係について、『うたかたの夢』がやっていることは、正直かなりズルいです。なぜなら、決定的な事件も、派手な感情爆発も描かれない。それなのに、「あ、この二人、もう戻れないところまで来てるな」と感じさせてくる。

小説で描かれるのは、神仙郷に本格的に踏み込む前、あるいは踏み込んだ直後の、ほんの短い時間です。命のやり取りが日常になる直前の、まだ“人間でいられた時間”。そこで交わされる視線や沈黙が、とにかく多い。

画眉丸は、自分が何者なのかをずっと保留にして生きてきたキャラクターです。忍として、罪人として、そして生き残るための存在として。その彼が、佐切の前では、ほんの一瞬だけ“判断を預ける側”になる。その揺れが、『うたかたの夢』では驚くほど繊細に描かれています。

一方の佐切も、決して揺らがない存在ではありません。剣を持つ理由、裁く立場であることへの疑問。その迷いを、画眉丸の存在が加速させていく。でもそれを言葉にしない。言葉にしてしまった瞬間、関係性が変わってしまうと、二人ともどこかで分かっているからです。

この“言葉になる前の信頼”という状態、ものすごく不安定です。信頼なのか、依存なのか、共犯意識なのか、まだ名前がない。だからこそ、『うたかたの夢』は、それを定義しない。読者に「どう感じたか」を委ねてくる。

アニメで描かれる二人の距離感に、どこか説明できない納得感を覚えた人は多いはずです。その正体が、この小説にある。画眉丸と佐切は、運命的な出会いをしたわけじゃない。ただ、迷っている時間が、偶然にも重なってしまった。その静かな事実が、胸に残るんです。

杠・弔兵衛・桐馬たちが抱えていた“選ばなかった未来”

『うたかたの夢』が残酷だな、と思う瞬間は、むしろこの辺りです。杠や弔兵衛、桐馬といったキャラクターたちに用意されているのは、救済でも成長物語でもない。“もしも”の可能性が、ほんの少しだけ示される。

杠に関して言えば、本編では非常に割り切った生き方をしているように見えます。でも小説で垣間見えるのは、割り切る前の感情です。迷い、恐れ、そして選ばなかった道。その存在を知ってしまうと、彼女の軽やかな振る舞いが、少しだけ痛々しく見えてくる。

弔兵衛と桐馬も同様です。彼らは兄弟として、ある意味で完成された関係性を築いている。でも『うたかたの夢』は、その完成形に至るまでに、どんな可能性が切り捨てられてきたのかを、あえて描く。兄弟でなかった未来、別の生き方を選んだ未来。

ここで重要なのは、物語がそれらの未来を「正解だった」とは言わない点です。ただ、存在していた可能性として提示するだけ。それがあるからこそ、今の彼らの選択が、より重く、より取り返しのつかないものとして感じられる。

『地獄楽』という作品は、常に「選んだ道」よりも、「選ばなかった道」に重心がある物語だと思っています。『うたかたの夢』は、その性質を最も純度高く抽出した一冊です。希望を見せるのではなく、希望が存在し得たことだけを示す。

だから読後に残るのは、爽快感ではありません。でも、不思議な納得がある。ああ、この人たちは、こうして生きるしかなかったんだな、と。そう思わせる力が、この小説にはあります。正直、ここまで丁寧に“選ばなかった未来”を描く補完作品、相当珍しいです。

タイトルに込められた「うたかたの夢」という言葉の意味

泡沫＝消える運命の中で、それでも確かに存在した感情

まず、「うたかた」という言葉を、ここまで真正面から作品タイトルに据える胆力に、僕はちょっと身構えました。泡沫。水面に浮かんでは、触れた瞬間に消えてしまうもの。つまり、最初から残らないことを前提にした存在です。

『地獄楽』という作品世界を思い返すと、この言葉選びはあまりにも的確です。罪人も、打ち首執行人も、神仙郷の生き物たちですら、基本的に「長く生きること」を約束されていない。生き延びる理由はあっても、生き続ける保証はない。その世界で描かれる感情は、すべてが“うたかた”なんです。

でも、『うたかたの夢』が残酷なのは、ただ「消える」と言っているだけじゃないところです。夢、と続けている。夢って、見ている最中は確かに現実で、目覚めたあとにだけ虚構になるものですよね。つまりこのタイトルは、その瞬間、その感情は、確かに本物だったと主張している。

典坐が士遠に抱いた尊敬も、画眉丸が一瞬だけ感じた迷いも、佐切が言葉にできなかった不安も、杠が胸の奥にしまい込んだ選択肢も。それらは最終的に消えていくかもしれない。でも、存在しなかったわけじゃない。その事実を、作品は絶対に手放さない。

個人的に、このタイトルを見たとき、「あ、これは救済の話じゃないな」と思いました。救われる物語なら、もっと強い言葉を選べる。でもあえて“泡沫”と言ってしまう。その覚悟が、『地獄楽』という作品の倫理観を、ものすごく正直に表している気がします。

だから読者は、この小説を読んで「報われた」とは感じにくい。でも、「確かに生きていた」とは思える。その違いが、静かに、でも確実に心を揺らしてくる。『うたかたの夢』というタイトルは、感情を肯定するための、最小限で最大の言葉なんだと思います。

地獄楽という作品が描く「生」と「執着」の補助線

『地獄楽』を通して描かれているのは、「生きること」そのものというより、「生に執着してしまう人間の性質」だと、僕は感じています。生きたい理由が崇高でなくてもいい。ただ、手放せないものがある。その執着が、人を前に進ませ、同時に地獄へも引きずり込む。

『うたかたの夢』は、その執着が生まれる“瞬間”を切り取った作品です。まだ固まっていない感情、まだ言語化されていない欲求、まだ自覚すらされていない願い。それらが、ほんの一瞬だけ姿を現す。その瞬間を、物語として定着させている。

ここで重要なのは、この小説が「執着＝悪」と断じない点です。むしろ逆で、執着があったからこそ、人は人でいられた、とすら読める。典坐が誰かを想ったから、画眉丸が迷ったから、佐切が立ち止まったから、彼らは単なる“生存装置”にならずに済んだ。

アニメや原作本編では、どうしても結果だけが目に入ります。生き残った者、倒れた者、選択した者。でも『うたかたの夢』は、その結果に至るまでの、揺らぎ続けた感情のプロセスを可視化する。これがあることで、本編の出来事が「起きた」から「選ばれた」に変わる。

僕自身、この作品を読んだあとでアニメを見返したとき、「このキャラ、ここで何を捨てたんだろう」と考えるようになりました。何を得たかより、何を諦めたか。その視点が加わるだけで、物語の重さがまるで違ってくる。

『うたかたの夢』は、地獄楽という作品に引かれた補助線です。主線ではない。でも、その線があるから、構図がはっきり見える。生と執着、その間で揺れる人間の姿が、より立体的になる。この小説は、物語を説明するためではなく、物語を“感じきる”ために存在している。そう言い切っていいと思います。

『うたかたの夢』を知ったあとでアニメを見返すと何が変わるのか

同じシーンが違って見える瞬間──感情の解像度が上がる理由

正直に言います。『うたかたの夢』を読んだあとでアニメを見返す行為、かなり“危険”です。時間が溶けるし、感情の消耗が激しい。なのに、やめられない。なぜかというと、同じシーンなのに、見えてくる情報の層がまるで違うからです。

たとえば、キャラクターが何も言わずに立ち尽くしているカット。初見では「緊張している」「警戒している」くらいの意味合いで処理していたものが、『うたかたの夢』を知ったあとだと、「あ、この人、あのときの選択を思い出してるな」とか、「ここで言葉にしなかった感情を、まだ抱えてるな」と読めてしまう。

これは情報が増えたというより、感情のピントが合った感覚に近いです。写真で言うなら、ピンボケだった背景が急にくっきりしてくる感じ。輪郭が見えた途端、そこに写っていたものの重さが、ズシンと伝わってくる。

アニメ『地獄楽』は、もともと説明過多ではありません。だからこそ、視聴者の脳内で補完される余地が大きい。その余地に、『うたかたの夢』で描かれた感情がすっと入り込むと、キャラの行動原理が一本の線で繋がり始める。

特に顕著なのが、決断の瞬間です。剣を振るう、誰かを庇う、立ち止まる。そういった行動が、「その場の判断」ではなく、「積み重ねてきた感情の帰結」に見えてくる。これ、かなりゾクッとします。

僕自身、見返しながら「ここでこの人、ほんとは別の未来も考えてたんだよな……」と、何度も一時停止しました。物語が進むスピードは同じなのに、受け取る側の心拍数だけが上がっていく。この変化こそが、『うたかたの夢』を経由する価値だと思っています。

続編・今後の展開を受け取るための心の準備として

『うたかたの夢』を知ったあとにアニメを見返すことは、単なる復習ではありません。どちらかというと、心の準備に近い。これから描かれる展開を、どういう姿勢で受け止めるかを、静かに整えてくれる。

『地獄楽』の物語は、今後に進むほど、選択の重さが増していきます。誰が生き残るか、何を守るか、どこで折れるか。その一つひとつが、キャラクターの“過去の感情”と密接に結びついていく。

『うたかたの夢』は、その結び目を先に触らせてくれる作品です。まだ強く引っ張られていない糸を、そっと指でなぞるような感覚。だから続編を観るとき、ただの衝撃展開として消費しなくなる。「ああ、この人は、ここに辿り着くまでに、こういう時間を経てきたんだな」と、自然に考えてしまう。

これは、視聴体験としてかなり贅沢です。驚かされるだけでなく、納得させられる。感情を揺さぶられるだけでなく、腑に落とされる。その両立は、簡単じゃない。でも『地獄楽』という作品は、それを本気でやろうとしている。

だから僕は、『うたかたの夢』を「知識として仕入れるもの」だとは思っていません。むしろ、これから先の物語を、ちゃんと傷つきながら楽しむための準備運動みたいなもの。心の可動域を広げてくれる。

派手な伏線回収があるわけじゃない。でも、感情の地盤が固まる。その状態で続編や今後の展開に向き合うと、同じ作品でも、受け取れる深さがまるで違ってくる。『うたかたの夢』は、そのための静かな助走なんだと思います。

原作・小説だからこそ味わえる『地獄楽』のもう一つの顔

アニメでは描ききれない行間と沈黙

アニメ『地獄楽』を観ていると、ふと「ここ、説明しないんだな」と感じる瞬間があります。キャラが何かを言いかけて、やめる。視線だけが交差して、会話が終わる。あの“語らなさ”こそが、この作品の美点でもあり、同時に少しだけ残酷なところでもある。

『うたかたの夢』を読んで強く感じたのは、小説という形式が、その沈黙を壊さずに、内側から照らすことに成功している点でした。セリフを増やすわけでも、心情を説明し尽くすわけでもない。ただ、沈黙に至るまでの心の動線を、そっと差し出してくる。

アニメでは数秒で流れていく視線の移動や、間の取り方。小説では、その一瞬の裏側に、「このとき何を思ったのか」「なぜ言葉を選ばなかったのか」という思考の揺らぎが置かれる。でもそれは独白としてベラベラ語られない。あくまで、読者が覗き込める“余白”として提示される。

個人的に、この感覚はかなりクセになります。文章を読んでいるのに、映像が浮かぶ。その映像が、アニメで観たはずのシーンと微妙にズレている。そのズレが、「ああ、この人の中では、こういう音が鳴っていたのか」と、新しい納得に変わっていく。

ここが重要で、『うたかたの夢』はアニメの答え合わせをする本ではありません。むしろ、アニメがあえて伏せた部分に、「伏せたままでいい理由」を与える。その行間を知ってしまうと、もう一度アニメを観たとき、沈黙が“情報”として聞こえてくるようになる。

正直、ここまで行間を信頼して作られた補完作品、そうそうありません。説明しない勇気と、想像させる誠実さ。その両方を成立させているからこそ、『うたかたの夢』は“読まないと分からない何か”を、確実に持っているんです。

“すべては語られない”からこそ、確かめたくなる物語

『うたかたの夢』を読み終えたあと、不思議と残る感情があります。それは満足感というより、「もっと自分で確かめたい」という衝動に近い。答えをもらったというより、問いを手渡された感覚。

この小説、かなり意地悪です。キャラクターの過去や心情を描いてはくれるけれど、「だからこう思っていた」とは断定しない。選択肢を並べて、「どれを選んだと思う？」と、読者に視線を投げてくる。その距離感が、妙に誠実なんです。

たとえば、ある行動の理由。小説では複数の感情が提示されるけれど、どれが決定打だったのかは明言されない。愛情だったのか、恐怖だったのか、それとも単なる癖だったのか。その判断を、読む側に委ねてくる。

だからこそ、読後にやりたくなるのは、原作やアニメをもう一度“自分の目で”見ることです。あのシーンは、どの感情が勝った結果だったのか。あの沈黙は、どんな選択を隠していたのか。確かめに行きたくなる。

ここで初めて、『うたかたの夢』が本当の意味で補完作品だったと気づきます。物語を完結させるためではなく、物語と向き合う回数を増やすために存在している。読み切りで終わらせない設計が、あまりにも周到。

正直に言います。これは「全部知りたい人」より、「何度も考えたい人」に向けた一冊です。すべてを語らないからこそ、感情が残る。泡沫のように消えてしまうはずの思いが、読者の中でだけ、しつこく生き続ける。

『地獄楽』という物語を、消費ではなく体験として味わいたい人にとって、『うたかたの夢』は避けて通れない一冊です。読まなければ分からない。でも、読んだからといって全部は分からない。その“不完全さ”こそが、この作品の最大の魅力なんだと思います。

本記事の執筆にあたっては、『地獄楽』に関する公式情報および複数の信頼できる一次情報・大手メディア記事を参照しています。作品の位置づけ、ノベライズ『うたかたの夢』の公式設定、アニメにおける描写との関係性、放送・展開情報については、出版社公式サイトおよび作品公式サイトの記載内容を事実根拠としています。また、原作者による公式発信やアニメ放送情報については、信頼性の高いニュースメディアの記事を確認しています。
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