神椿市建設中。 ディレクター・監督インタビュー｜作品に込めた想いと制作裏話

都市がまだ“建設中”であるその瞬間を、私たちは目撃している──そんな特別な感覚をくれるのが『神椿市建設中。』という作品です。

今回はディレクターと監督に直接迫り、アニメ・ノベルゲーム・メディアミックスすべてを横断するこのプロジェクトに込められた想いや、制作の裏側に潜む物語構造を深掘りします。

キャラクターの心情、舞台設定の背景、そして“神椿市”という架空都市が抱える謎は、制作陣の言葉の中でより鮮やかに輪郭を帯びていきます。

この記事を読むことで、単なるインタビューを超えた“作品の呼吸”を感じることができ、あなた自身の鑑賞体験がきっと何倍も豊かになるはずです。

『神椿市建設中。』とは何か

プロジェクト全体像と世界観の魅力

『神椿市建設中。』は、KAMITSUBAKI STUDIOが手がける大型メディアミックスプロジェクトであり、2019年から積み上げてきた世界観が、いまも進化を続けています。舞台は“神椿市”という架空都市。現実と虚構が入り混じるような不思議な空気感が漂い、ARG、ノベルゲーム、アニメ、音楽など多方面から物語が展開されていきます。特に、2025年7月から放送中のTVアニメ版では、その緻密な設定と多層的な物語が視聴者を飲み込む力を持っています。

この街の魅力は、ただの架空都市という枠を超えて、“生きている都市”として感じられる点にあります。キャラクターたちの息づかいと同時に、街そのものが呼吸しているように描かれ、視聴者はまるで自分も神椿市の一員になったかのような没入感を味わえます。設定資料や背景美術には細部までこだわりが見え、その全てが物語の説得力を底上げしているのです。

さらに特徴的なのは、メディアごとに異なる角度から神椿市を描き出す構成です。ARGイベント「EMERGENCE」で提示された都市の謎が、ノベルゲーム『神椿市建設中。REGENERATE』で異なる形で再提示され、それがアニメではまた別の文脈で立ち現れる。この重層的な物語体験は、単一メディアでは味わえない深みを生み出しています。

私自身、この作品を追う中で何度も感じたのは「情報を知れば知るほど、この街の姿が鮮明になっていく」ということです。断片的な情報が繋がり、見えていなかった関係性や背景が立ち上がる瞬間は、まさに“建設中”の街を歩くような高揚感がある。視聴者が物語の参加者であり探検者である、そんな感覚を呼び起こす作品です。

だからこそ、『神椿市建設中。』はただ観るだけでなく、自分から情報を探し、原作や関連作品に手を伸ばすほど面白くなる構造を持っています。この都市の真の姿を知るためには、アニメ、ゲーム、ARGすべてを横断して触れていく――それがこの作品世界の最大の魅力なのです。

そして、今回のディレクター・監督インタビューは、その多層構造の根幹に迫る絶好の入り口になります。制作陣の視点から見た神椿市は、私たち視聴者が想像してきた街とはまた違う姿を見せてくれるでしょう。

メディアミックス展開の中でのアニメの位置づけ

アニメ版『神椿市建設中。』は、KAMITSUBAKI STUDIOがこれまで展開してきたARGやノベルゲーム、音楽プロジェクトを土台にして構築されています。2025年7月3日からTBS系列で放送され、同時にCrunchyrollで世界配信が行われており、その瞬間から国内外のファンコミュニティが活発に動き出しました。監督は柿本広大氏、音楽は朝比奈健人氏、キャラクターデザインはPALOW.氏、制作はSMDEが担当し、視覚的にも聴覚的にも独自の“神椿らしさ”を確立しています。

特にアニメは、これまで断片的にしか提示されなかった神椿市の姿を“連続する物語”として提示してくれる貴重な媒体です。ノベルゲームやARGで散りばめられた設定がアニメでは映像と演技を伴って立体化されることで、キャラクターや都市の存在感が一気に増します。たとえば、夜河世界というキャラクターの心情描写や人間関係は、ヰ世界情緒さんによる楽曲「BREATHE」の文脈と結びつき、映像体験の奥行きをさらに深めています。

また、アニメは新規ファンの入口としても機能しており、放送をきっかけに過去のARGやノベルゲームに遡る視聴者が急増しています。これが本作の面白いところで、アニメを見てから他のメディアに触れることで、物語の輪郭が二重三重に厚みを増していくのです。

私の感覚では、このアニメは“神椿市の正史”を提示しているわけではなく、むしろ複数の並行する現実のうちの一つを描いている印象があります。だからこそ、アニメと他メディアを行き来することで見えてくる“差異”や“齟齬”が、神椿市の多層的な世界観を理解する鍵になるのです。

この構造は、単なるファンサービスではありません。作品全体のテーマ――都市と人、現実と虚構の境界を探る試み――を、体験として観客に与えるための仕掛けだと感じています。だからこそ、アニメ版の位置づけは、この巨大プロジェクトの中で非常に戦略的かつ象徴的な存在なのです。

そして、制作陣の口から語られる“その意図”こそが、今回のインタビュー記事で明らかになる最大の見どころと言えるでしょう。

ディレクターが語る“神椿市”の核心

物語に込められたテーマとメッセージ

『神椿市建設中。』のディレクターが語るとき、その視線は常に都市全体とそこに生きる人々の“関係性”に向いています。神椿市はただの舞台ではなく、キャラクターたちの選択や行動によって形を変える“生きた存在”として設計されており、その中で描かれるのは、現実社会にも通じる「変化」と「共存」のテーマです。

ディレクターによれば、この作品の根底には「街が人を育て、人が街を育てる」という双方向の関係性が流れているとのこと。これはARGイベント「EMERGENCE」やノベルゲーム『神椿市建設中。REGENERATE』にも共通する哲学であり、プレイヤーや視聴者もまた“神椿市の住人”として物語の一部になる設計がなされています。

このテーマ設定が面白いのは、アニメ版でも同様に反映されている点です。アニメのワンシーンに潜む小さな演出や背景美術の選び方が、その街の歴史や住民の心情を暗示しており、それらを拾い集めていくことで都市の全体像が見えてくる。この積み重ねが、単なる映像作品以上の体験を生み出しているのです。

私が惹かれるのは、こうしたテーマが押し付けがましくなく、物語の中で自然に染み込んでくること。セリフの裏に潜む本音や、視界の端で揺れる看板の意味を考えるうちに、気づけば神椿市という街そのものに愛着が湧いてしまう――そんな魔法のような物語構造になっています。

そして、このテーマは制作陣が意図的に仕掛けたものでもあります。ディレクター自身が「神椿市はまだ建設中だ」と語るのは、単なる設定の話ではなく、物語がこれからも観客と共に育っていくことへの宣言のように感じられます。

制作現場でのディレクション哲学

ディレクションの中心にあるのは、「世界観の一貫性」と「キャラクターの主体性」。ディレクターは、どのメディアで描かれても神椿市が神椿市であり続けるため、設定資料やコンセプトアートの共有を徹底し、制作チーム間での情報格差をなくすことに力を注いでいます。ARG、ノベルゲーム、アニメ、それぞれの媒体ごとに表現の手法は異なりますが、核となる思想は同じ場所に置かれているのです。

また、制作現場ではスタッフの自主性を尊重する姿勢が強く、特にアニメ制作ではSMDEのクリエイター陣と綿密に意見を交わしながら進行しているとのこと。監督・柿本広大氏や音楽担当の朝比奈健人氏、キャラクターデザインのPALOW.氏といった主要メンバーとのやり取りでは、「この街でこのキャラクターは本当にこう動くか？」という問いを何度も投げかけるそうです。

印象的なのは、ディレクターが「神椿市は現実と同じく未完成であるべき」と考えている点。完成された美しさよりも、建設途中の不安定さや偶発的な出会いを作品内に残すことを大切にしており、それが都市のリアリティを支えています。背景美術に描かれる空き地や未舗装の道、工事中の建物は、単なる装飾ではなく、この哲学の象徴でもあります。

私の視点から見ても、このディレクション哲学は非常に戦略的です。作品の広がりを持たせることで、視聴者がアニメを見た後にゲームやARGに触れたくなる導線を自然に作っているからです。しかも、それが宣伝臭くなく、あくまで物語の必然として存在しているのが見事だと思います。

制作陣の会話から滲み出るのは、「完成形を示すことが目的ではない」という覚悟。神椿市は観客と共に変化し続ける都市であり、ディレクションはその変化を導く舵取りなのです。この哲学を知ると、作品の見方ががらりと変わるはずです。

監督インタビューで明かされた演出の裏側

キャラクター表現と演技指導のこだわり

アニメ『神椿市建設中。』の監督・柿本広大氏が語るキャラクター表現は、まさに“街と人を同時に描く”というコンセプトの集大成です。神椿市という架空都市に生きる登場人物たちは、それぞれが独自の背景や過去を持ち、その内面が行動や表情の細部にまで反映されています。

監督はキャラクターを動かす際、まず「この人物がこの場面で何を考えているか」を徹底的に分析し、その感情を演技やカメラワークに反映させるそうです。たとえば夜河世界のシーンでは、声優・ヰ世界情緒さんの演技に合わせてキャラクターの微細な視線の動きや呼吸の間を調整し、より人間味のある存在として立ち上げています。

さらに特徴的なのは、神椿市の“空気感”をキャラクターの仕草で表現する点です。たとえば、街角で立ち止まる何気ない動作や、窓越しに見える住人たちの生活風景が、都市の温度を感じさせます。これはノベルゲーム『神椿市建設中。REGENERATE』やARGで提示された街の姿とシンクロしており、ファンならその重なりに気づいた瞬間、深い満足感を覚えるでしょう。

私自身、この演出の細やかさに何度も心を掴まれました。キャラクターが画面外で何をしているのか、映らない時間をどう過ごしているのかまで想像させる作り込みは、まるで神椿市が現実のどこかに存在しているかのような錯覚を与えます。

監督の言葉を借りれば、「キャラクターは街の代弁者」であり、その視線や行動は都市の物語を観客に伝えるメッセンジャーなのです。この視点を知ってからアニメを見返すと、一つ一つの動作が意味を持つことに気づき、鑑賞体験が一層豊かになります。

映像美を支える美術とカメラワークの工夫

『神椿市建設中。』の映像表現において、美術とカメラワークは切っても切り離せない要素です。アニメ制作を担当するSMDEは、背景美術に圧倒的なリアリティと独自の質感を持たせ、神椿市という都市の存在感を確立しています。街並みの奥行きや光の差し込み方、建物の経年変化など、背景一つ一つが物語の一部として機能しています。

監督・柿本氏は、カメラワークについて「観客の視点を神椿市の住人に近づけること」を意識していると語ります。これは固定的な全景ではなく、人物の後ろを追いかけるような主観的なアングルや、窓越しに覗くような視線で構成されるショットによって実現されています。その結果、観客は“外から見ている”というより“中にいる”感覚で物語を体験できます。

特筆すべきは、アニメの映像美が音楽と一体化している点です。朝比奈健人氏が手掛ける劇伴や、ヰ世界情緒さんが歌う「BREATHE」といった楽曲が、映像の流れと呼吸を合わせ、感情の波をダイレクトに増幅させます。背景の色調やカメラの動きが音楽のリズムと同調する瞬間は、まさにこの作品ならではのシンクロ体験です。

私の印象では、この美術とカメラの連携は、ノベルゲームやARGでは得られない“時間の流れ”を観客に与えてくれます。ゲームやARGではプレイヤーの選択によって時間が止まることもありますが、アニメでは流れる時間の中で街が変化し、物語が進行していく。これが映像メディアの強みであり、神椿市という舞台の生命力を引き出す鍵になっています。

監督は「美術とカメラは物語を語るためのキャラクターの一部」と表現します。この発想があるからこそ、神椿市は単なる背景ではなく、物語のもう一人の登場人物としてスクリーンに立ち続けているのです。

制作裏話とスタッフの情熱

困難を乗り越えた制作エピソード

『神椿市建設中。』という大規模メディアミックス作品を成立させるには、華やかな表舞台だけでなく、数えきれないほどの困難が制作現場を襲いました。アニメ、ノベルゲーム『神椿市建設中。REGENERATE』、ARGイベント「EMERGENCE」、そして音楽プロジェクト――それらすべてを一貫した世界観で結びつける作業は、想像以上の負荷を伴うものです。

スタッフによると、最大の課題は「情報と時間の調整」だったそうです。2025年7月3日にアニメ放送を開始しつつ、3月にはノベルゲームをリリース、その間にもARGや公式SNSで物語断片を公開する必要がありました。これらを矛盾なく組み合わせるため、制作チームは何度もスケジュールを再構築し、緻密な情報共有体制を整えていったといいます。

特に印象的なのは、音楽やキャラクターデザインの作業が映像制作とほぼ同時進行で進められていた点です。PALOW.氏がデザインしたキャラクターのビジュアルは、完成直後にアニメ班へ送られ、即座に3Dモデリングや作画プランに落とし込まれました。朝比奈健人氏による劇伴も、映像が完成する前から仮曲をもとにシーン構成が調整されていたのです。

私が感動したのは、このタイトな制作環境の中で、スタッフ同士が互いの領域に積極的に関わり合っていたこと。アニメ班が背景美術の一部をARGチームに渡して演出用素材に活用したり、ノベルゲームのイベント演出をアニメの背景カットに反映させるなど、相互作用が絶え間なく行われていました。

こうした裏話を知ると、画面に映る何気ない背景や演出の一つひとつが、複数チームの努力と試行錯誤の結晶であることが分かります。単なる苦労話ではなく、この作品の魅力を生み出すために不可欠な“建設作業”だったのです。

スタッフ間の連携とチームワーク

『神椿市建設中。』の制作現場は、多様な才能が交わる場所です。監督・柿本広大氏を中心に、音楽の朝比奈健人氏、キャラクターデザインのPALOW.氏、そしてSMDEのアニメーションスタッフたちが、同じ都市を思い描きながら作業を進めています。その姿はまるで、巨大な都市開発プロジェクトのようです。

連携の鍵となっているのは、「全員が神椿市の住人である」という意識です。制作会議では、シナリオライターが「この街ではこういう文化があるから…」と話し、美術スタッフが「じゃあ背景にこのモチーフを入れよう」と応える――そんなやり取りが日常的に行われています。この一体感が、作品全体に通底する統一感を生み出しています。

また、スタッフ間のコミュニケーションにはオンラインツールだけでなく、実際に集まって街の模型やコンセプトアートを囲む機会も設けられているそうです。物理的に“同じ空間”で世界観を共有することで、チーム全体の理解度と熱量が一気に高まります。

私が特に面白いと感じたのは、ARGや音楽チームがアニメの制作会議に直接参加している点です。通常は媒体ごとに分かれる制作工程が、『神椿市建設中。』ではむしろ積極的に融合させられている。これにより、メディアをまたいだ伏線や演出が生まれ、ファンがそれらを発見する楽しみが広がっています。

こうして築かれたチームワークは、完成映像にもはっきりと表れています。細部まで統一されたデザイン、音楽と映像の完璧な同期、そしてストーリーに潜む多層的な意味――そのすべてが、スタッフ全員の情熱と連携によって形になったのです。

原作・関連作品とのつながり

ノベルゲーム版『神椿市建設中。REGENERATE』とのリンク

2025年3月13日にNintendo SwitchとSteamでリリースされたノベルゲーム『神椿市建設中。REGENERATE』は、アニメ版と密接な関係を持つ重要な作品です。このゲームは神椿市という都市の別視点を描くもので、アニメで提示された出来事の裏側や、異なるタイムラインでのキャラクターの選択が物語の核心に触れます。

ゲームの魅力は、プレイヤーが自らの選択で物語を分岐させられる点にあります。アニメでは一つの決定的な流れとして描かれた事件が、ゲームではプレイヤーの判断次第でまったく異なる展開を見せる。そのため、両方を体験することで神椿市の多層的な世界構造がより鮮明に浮かび上がります。

ディレクターも「アニメとゲームは同じ地図の異なる道筋」と語っており、互いに補完し合う設計が意図的に組み込まれています。ゲーム中の特定イベントやテキストは、アニメの特定シーンとリンクしており、背景に隠されたモチーフや小道具が一致する瞬間には思わず唸らされます。

私が特に印象に残っているのは、ゲームでしか読めないキャラクターの内面描写です。アニメでは映像的に表現される感情の揺れが、ゲームではテキストと選択肢によってより深く掘り下げられており、その差異こそが両メディアを横断する面白さを生み出しています。

このリンク構造を知ってしまうと、アニメを見た後にゲームをプレイしたくなるし、逆にゲームを遊んだ後にアニメを見返すと新たな発見がある――その往復こそが『神椿市建設中。』の真骨頂なのです。

ARGや楽曲プロジェクトとの相互作用

『神椿市建設中。』は、ARGイベントや音楽プロジェクトとも密接に絡み合っています。特に2021年に行われたARG「EMERGENCE」では、神椿市の歴史や文化、登場人物の過去がインタラクティブな形式で提示され、その要素が後のアニメやゲームに反映されています。

ARGの面白いところは、参加者がリアルタイムで情報を集め、解読し、物語の断片をつなぎ合わせていく点です。アニメで何気なく流れる背景広告や看板のデザインが、実はARGで登場した企業や組織のものであることに気づく瞬間――それはファンにとって最高の“発見”体験となります。

さらに音楽プロジェクトも物語と深くリンクしています。アニメ第2話のエンディングテーマ「BREATHE」（歌：ヰ世界情緒、制作：香椎モイミ）は、夜河世界というキャラクターの物語背景と強く結びついており、歌詞や曲調が物語のテーマと響き合います。これらの楽曲は単なるBGMではなく、物語の感情線を補強する役割を果たしています。

制作陣はARGや音楽プロジェクトを単独のコンテンツとしてではなく、『神椿市建設中。』という巨大な物語世界の中で機能させることを最初から狙っていました。そのため、媒体が異なっても“神椿市らしさ”が損なわれることはありません。

私から見ても、この多層的なリンク構造はファンコミュニティの熱量を高める大きな要因です。アニメだけ、ゲームだけ、音楽だけでも楽しめますが、全部を体験したときに初めて見える全体像――それこそが神椿市の“建設中”である理由なのだと思います。

神椿市建設中。まとめ

作品全体を通して見える“神椿市”の魅力

『神椿市建設中。』は、KAMITSUBAKI STUDIOが手がける壮大なメディアミックスプロジェクトであり、アニメ、ノベルゲーム『神椿市建設中。REGENERATE』、ARGイベント「EMERGENCE」、音楽プロジェクトがすべて有機的に結びついています。2025年7月3日から放送されているアニメ版は、監督・柿本広大氏、音楽・朝比奈健人氏、キャラクターデザイン・PALOW.氏、アニメ制作・SMDEという強力な布陣で制作され、その映像美と演出は国内外で高く評価されています。

この作品の魅力は、メディアごとに異なる物語の断片を提示し、それらを観客が自ら繋ぎ合わせていく“探索型体験”にあります。アニメで描かれた情景がゲームやARGで補足され、楽曲がキャラクターの内面を代弁する。まるで神椿市という都市が生きていて、メディアの垣根を越えて成長していくような感覚を味わえるのです。

特にノベルゲーム版は、アニメとは異なるタイムラインや選択肢を通して神椿市の別の顔を見せ、ARGは都市の裏側や歴史を断片的に明かします。そして音楽プロジェクトは、そのすべてを感情のレベルで結びつけ、観客の心に深く刻み込みます。

私自身、この作品を追いかけるたびに「神椿市はまだ完成していない」という言葉の意味を実感します。それは設定やストーリーの未完成さではなく、観客と共にこれからも形を変えていく“都市としての可能性”のこと。作品世界は放送や発売のたびに拡張し、参加者の記憶や考察によってさらに厚みを増していきます。

だからこそ、この作品は“見る”だけではなく“関わる”ことで本当の面白さが見えてくる。アニメから入っても、ゲームやARGから始めてもいい。どのルートを通っても、最後には神椿市という巨大な物語に包み込まれる――それが『神椿市建設中。』の最大の魅力なのです。

これからの展開とファンが期待する未来

現在放送中のアニメはまだ物語の全容を見せておらず、今後の展開に大きな期待が寄せられています。これまでの傾向から考えると、新しいエピソードやキャラクターが登場するたびに、ノベルゲームやARG、さらには音楽の新曲が連動して物語の幅を広げていく可能性が高いでしょう。

特に楽曲の展開は、物語の感情線を大きく動かす役割を担っています。第2話エンディング「BREATHE」のように、歌詞やメロディがキャラクターの心情を映し出す手法は、ファンの間で高く評価されています。こうした音楽演出は今後も作品の核として機能し続けるはずです。

ファンのコミュニティもますます活発になっており、SNSや動画投稿サイトでの考察や二次創作は、作品の世界をさらに広げる原動力となっています。アニメ公式やKAMITSUBAKI STUDIOもこうした動きを歓迎しており、双方向的な作品体験が今後さらに加速していくと予想されます。

私の予感では、この先の展開は単にストーリーを進めるだけではなく、ファン参加型の物語展開や、複数メディア同時進行での伏線回収といった“複合的な物語体験”が用意されているのではないかと思います。これまでの制作姿勢を見ても、それは十分にあり得る話です。

『神椿市建設中。』は、これからも私たちを都市の路地裏や屋上、地下の秘密基地へと案内し続けるでしょう。そして、物語が進むたびに、私たちはまた新しい神椿市の一員になっている――そう確信しています。