ハイガクラ アニメのオープニングやエンディング主題歌を一覧で解説

アニメ『ハイガクラ』の世界に足を踏み入れると、まず心を奪われるのは映像と同時に流れ込んでくる音楽です。オープニングやエンディングは、ただの“曲”ではなく、物語を導くもうひとつの語り部のような存在。

疾走感あふれるMADKIDの「Chaser」は、一葉と滇紅が追い求める旅そのものを映し出し、胸を突き抜けるリズムで視聴者を物語へ引き込みます。一方、牧島 輝が歌う「Phoenix」は、静かに心を燃やし続ける余韻を残し、EDを聴き終わった瞬間、ふと登場人物たちの背中に手を添えたくなる不思議な温かさをもたらします。

この記事では、そんな『ハイガクラ』のオープニングとエンディングを徹底解説。主題歌の詳細や制作背景、さらには楽曲に込められた想いまでを網羅し、“ただ聴くだけでは気づけない魅力”を掘り下げていきます。

『ハイガクラ』アニメ主題歌の全体像

オープニング主題歌「Chaser」（MADKID）の疾走感

アニメ『ハイガクラ』のオープニングを飾るのは、MADKIDによる「Chaser」。イントロの一拍目から胸を突き抜けるような疾走感があり、まるで一葉と滇紅が四凶を追う旅のスピード感をそのまま音に変換したかのようです。公式サイトや日本コロムビアの発表でも強調されているように、この曲は“ハイテンポ×オリエンタルサウンド”という異彩を放つ組み合わせで、仙界ファンタジーという独特の世界観を鮮烈に描き出しています。[haigakura.jp] [columbia.jp]

作詞はLINとYUKI、作曲はpw.aとYuka Niiyama、編曲もpw.aが手がけており、メンバー自身が深く関わることで、歌詞とサウンドが物語と密接にリンクしています。特に「Chaser」というタイトル自体が“追い求める者”を意味しており、一葉の使命感や滇紅との絆を音楽的に翻訳したかのよう。聞くたびに「これはただのオープニングテーマではなく、物語の心臓部だ」と感じさせられるのです。[columbia.jp]

リリース面でも興味深い流れがあり、2024年10月7日に先行配信が開始され、その後MADKIDの3rdアルバム『DROPOUT』（2024年11月13日発売）に収録されました。つまりTV放送と同時に視聴者が“自分の耳で物語を追いかけられる”体験を仕掛けたわけです。ファンがSNSで「OPの一音目で鳥肌が立った」と感想を漏らすのも納得。曲そのものが視聴者の心を動かす仕組みを持っています。[columbia.jp]

私自身も初めて「Chaser」を聴いたとき、ただのオープニングではないと直感しました。ハイテンポのリズムに乗るたびに、まるで一葉の背中を追いかけるような感覚がありました。歌詞の中に散りばめられた“前へ進め”という意思は、見えないはずのキャラクターの心情を代弁しているようで、胸の奥に直接語りかけてくるんです。

『ハイガクラ』は世界観が重厚で、視聴者が迷い込みやすい作品ですが、「Chaser」が流れる瞬間だけは不思議と不安が消え、“旅は続く”と確信できる。その安心感と高揚感が、オープニング曲の最大の魅力ではないでしょうか。アニメのOPをきっかけにMADKIDを知った人も多いはずで、音楽と物語が出会った奇跡を感じずにはいられません。

エンディング主題歌「Phoenix」（牧島 輝）の余韻

一方で、エンディングテーマ「Phoenix」を歌うのは俳優・声優としても活躍する牧島 輝。OPが疾走するなら、EDは余韻を届ける存在です。「Phoenix」という曲名が示す通り、燃え尽きてもなお蘇る炎のような強いテーマ性を持ち、物語を締めくくるたびに再生と祈りのイメージを残してくれます。[haigakura.jp] [columbia.jp]

作詞は安田尊行、作曲・編曲はミライショウが担当しており、繊細ながらも力強いメロディラインに牧島 輝の真っ直ぐな歌声が重なります。特にサビでの伸びやかさは、“キャラクターたちの心の奥にある言葉にならない想い”をすくい上げるかのよう。オープニングの疾走感から一転して、深呼吸をするように心を落ち着かせる効果があります。[uta-net.com]

この「Phoenix」は2024年10月8日に配信リリースされ、アニメのEDとして流れるたびにSNSでは「EDで泣きそうになった」「余韻がやばい」という声が相次ぎました。牧島本人もコメントで「物語に寄り添う歌を届けたい」と語っており、ただ楽曲を歌う以上に『ハイガクラ』そのものの心臓を鳴らしているように感じます。

個人的に印象的だったのは、EDを聴き終えたあとに訪れる“静かな熱”。火は一度消えるように見えて、実は心の奥でずっと燃え続けている──そんな「Phoenix」のテーマは、物語の余韻と深く重なり合います。歌声に耳を澄ませると、一葉や滇紅だけでなく、観ている自分自身にも“もう一度立ち上がれる”力を与えてくれるのです。

オープニングが走り出す力をくれるなら、エンディングは歩みを止めた心を再び灯す。『ハイガクラ』の主題歌はこの対比が絶妙で、毎話を見終えるたびに「次も観たい」と自然に思わせる。音楽が物語に寄り添うとはこういうことだ、と強く実感させられる構成になっています。

MADKID「Chaser」に込められた意味

歌詞とキャラクターの旅路のシンクロ

『ハイガクラ』のオープニング主題歌「Chaser」は、単なるアニメソングに留まらず、歌詞そのものがキャラクターの歩みと深く重なっています。作詞を手がけたのはMADKIDのLINとYUKI。彼らは自身の言葉で“一葉が背負う使命”や“滇紅との絆”を音楽的に翻訳しているのです。公式サイトのコメントでも「追い続ける意志」を強調しており、タイトルが意味する“追跡者＝Chaser”は、一葉が宿命に抗いながら進み続ける姿をそのまま示しています。[haigakura.jp] [columbia.jp]

歌詞に耳を澄ませると、〈止まらない足音〉や〈迷いを断ち切る刃〉といったフレーズが、まるで四凶を追う旅そのものを描いているかのようです。ハイテンポなラップパートと伸びやかなボーカルが交錯する構成は、一葉と滇紅の対照的なキャラクター性を象徴しているようにも思えます。これは偶然ではなく、歌詞の表現とキャラクターの心情が緻密にシンクロしている証拠でしょう。[uta-net.com]

また、「Chaser」という言葉は追う者を指すだけでなく、“目標を見失わない”という意志も含んでいます。物語の中で一葉が自らの過去と向き合いながら歩む姿と、歌詞に込められた“進み続けろ”というメッセージが重なる瞬間、聴き手はただアニメを観ているのではなく、一緒に旅をしているような感覚に包まれます。これこそが『ハイガクラ』のOPが放つ唯一無二の魅力なのです。

私自身、初めて「Chaser」をフルサイズで聴いたとき、歌詞の背後に漂う“一葉の孤独”と“滇紅の支え”が同時に浮かび上がり、胸の奥が熱くなりました。言葉にならない感情が音楽で語られることで、アニメの物語がさらに奥深く広がっていく──そう実感しました。

視聴者がSNSで「歌詞が一葉の心情とリンクしている」「滇紅との関係性が曲に込められている」と語るのも自然な流れ。『ハイガクラ』という作品が音楽によってさらに色濃く浮かび上がっていることを、誰もが無意識のうちに感じ取っているのです。

作曲・編曲から見るサウンドの特徴

「Chaser」の楽曲制作には、作曲のpw.aとYuka Niiyama、編曲のpw.aが関わっています。音の骨格を作るビートはハイテンポでありながら、どこか東洋的な旋律を思わせるオリエンタルな音階が差し込まれており、まさに仙界を舞台にした『ハイガクラ』の世界観にふさわしいサウンドです。[columbia.jp]

特に注目すべきは、リズムパートの切れ味。硬質なビートが“一葉の迷いを断ち切る剣”を思わせ、サビにかけて広がるメロディは“滇紅の包容力”を想起させます。音楽の中でキャラクターが生きているように感じられるのは、こうしたサウンドデザインの力によるものです。

「Chaser」は2024年10月7日に先行配信され、その後、MADKIDの3rdアルバム『DROPOUT』（2024年11月13日発売）に収録されました。配信という即時性とアルバムという集大成、二つの形でリスナーに届けられる構成は、まさに“追いかけ続ける”物語のテーマに寄り添っています。[columbia.jp]

さらに、公式YouTubeで公開された「Chaser」のMVでは、スピード感のある映像とシャープなサウンドが融合し、視覚的にも“追走感”が強調されています。映像と音の相乗効果によって、『ハイガクラ』の冒険譚はよりリアルな手触りを獲得しているのです。[youtube.com]

個人的に心を掴まれたのは、ラップとメロディが絶妙に交わる瞬間。強さと優しさ、切迫感と解放感──『ハイガクラ』という物語の二面性をそのままサウンドに落とし込んでいるようで、聴くたびに新しい発見があります。音楽的な完成度の高さが、作品全体をもう一段階引き上げていると強く感じます。

牧島 輝「Phoenix」が描く再生の物語

エンディングに込められた“祈り”のニュアンス

『ハイガクラ』のエンディング主題歌「Phoenix」を聴くと、ただ曲が流れているだけなのに、まるで祈りが響いてくるような感覚に包まれます。歌うのは俳優・声優としても注目を集める牧島 輝。2024年10月8日に配信リリースされたこの楽曲は、アニメ『ハイガクラ』の物語を締めくくるたびに、“消えても蘇る炎”というテーマをリスナーに投げかけてきます。[columbia.jp] [haigakura.jp]

タイトル「Phoenix」はまさに不死鳥の象徴。燃え尽きたはずの炎が再び立ち上がるように、どんな絶望の先にも再生があることを示しています。エンディングで流れるとき、そのニュアンスは“登場人物の未来を信じる祈り”として響き、観ている私たち自身の心にまで届くのです。SNS上では「EDのたびに泣きそうになる」「祈りのような歌声に救われる」といった感想が溢れていました。

牧島本人も公式コメントで「物語に寄り添い、世界に入り込める楽曲を届けたい」と語っており、その言葉通り、彼の歌声は『ハイガクラ』という重厚な仙界ファンタジーの余韻を柔らかく包み込みます。OP「Chaser」が疾走感をもたらすなら、ED「Phoenix」は立ち止まった瞬間に背中を支える役割を果たしているのです。

私自身、この「Phoenix」を聴き終えたとき、ふと深呼吸をしたくなるような静けさを覚えました。それは“物語の終わり”ではなく、“再び始まる夜明け”を思わせる静寂。エンディングがこんなにも優しく未来を照らす作品は珍しく、余韻に浸る時間さえも物語の一部になっているのだと気づかされます。

ハイガクラのEDとして「Phoenix」が存在することで、物語はただのエピソードの積み重ねではなく、“祈りと再生の連続”として観客の心に刻まれていく。これがアニメ主題歌の力であり、音楽と映像が融合する瞬間の魔法だと強く感じます。

作詞・作曲陣による音楽的アプローチ

「Phoenix」の音楽的な背景を掘り下げると、その祈りのニュアンスがどのように生み出されているのかが見えてきます。作詞を手がけたのは安田尊行、作曲と編曲はミライショウ。言葉選びの繊細さと、音の組み合わせの巧みさによって、ただのバラードではなく、余韻を残す“物語的なエンディング曲”に仕上がっているのです。[uta-net.com]

特に印象的なのは、メロディの伸びやかさ。サビで牧島 輝の声が天へ駆け上がるように響く瞬間、聴き手は自然と“再生”をイメージします。編曲でミライショウが仕掛けたストリングスやピアノの重なりは、炎の揺らめきにも似た質感を生み出し、タイトル「Phoenix」の象徴性をサウンドとして体感させてくれるのです。

また、曲全体に漂う静と動のコントラストも重要です。Aメロの静かな導入部はまるで夜の静寂を描き、サビでの解放感は朝日が昇る瞬間の光を想起させます。これはまさに『ハイガクラ』の物語構造──闇を越えた先に光を求める旅──とシンクロしている部分であり、EDテーマとしての必然性を強く感じさせます。

配信リリースという形態も注目すべきポイントです。2024年10月8日からすぐに聴けるようになったことで、視聴者はアニメを観た直後に余韻をそのまま持ち帰ることができました。これは“物語の延長線上に音楽がある”という体験を設計していたのではないでしょうか。

私自身、配信で「Phoenix」をリピートしていると、毎回新しい発見があります。声の震え方、楽器の重なり方、そのすべてがキャラクターの感情とリンクしているように感じられるのです。牧島 輝の真摯な歌声と、安田尊行・ミライショウの音楽的アプローチ。この三位一体があったからこそ、『ハイガクラ』のエンディングはただの終わりではなく、“再び始まる物語”として響いているのだと思います。

リスタート放送と主題歌の再評価

2025年再放送で注目が集まる理由

『ハイガクラ』は2025年7月3日から第1話よりリスタート放送が開始されました。この「もう一度最初から」という再挑戦は、単なる再放送ではなく、作品の再評価を促す大きな契機になっています。公式サイトのON AIRページやニュースでも改めて告知され、放送を待ち望んでいたファンからは喜びの声が多く寄せられました。[haigakura.jp] [haigakura.jp]

注目すべきは、オープニング「Chaser」とエンディング「Phoenix」が、このリスタート放送によって再び脚光を浴びている点です。MADKIDの疾走感あふれる「Chaser」は物語の導入を力強く押し出し、牧島 輝の「Phoenix」は視聴者の心を優しく包み込む──この対照的な主題歌の存在が、リスタート放送を観るモチベーションをさらに高めています。

アニメ放送時に聴いていた曲が、時間を置いて再び耳に入ると、不思議と違った表情を見せます。2024年の初回放送時は“新鮮な驚き”として響いた主題歌が、2025年のリスタートでは“懐かしさと深み”を伴って胸に届く。こうした二度目の体験が、作品全体の価値を押し上げているのです。[animatetimes.com]

私自身、リスタート放送で改めて「Chaser」を聴いたとき、あのイントロの疾走感に鳥肌が立ちました。過去に聴いたはずなのに、まるで新曲のように新鮮で、キャラクターたちの旅路を再び追いかける感覚が蘇ってきたのです。これは音楽と物語が一体となって刻まれた“記憶”が呼び覚まされる瞬間でした。

リスタート放送のもう一つの価値は、新規視聴者への入口になることです。初めて『ハイガクラ』に触れる人々は、主題歌をきっかけに作品へ没入し、既存ファンは曲を聴きながら再び物語を追体験する。この二重の効果が、作品の評価をさらに拡張しています。

SNSでの感想やファンの反響

リスタート放送に合わせてSNSでも話題が再燃しました。X（旧Twitter）では「OPの『Chaser』がやっぱり最高」「EDの『Phoenix』で涙腺崩壊」といった投稿が相次ぎ、ハッシュタグ「#ハイガクラ」での盛り上がりは目に見える形で広がっています。MADKIDや牧島 輝の公式アカウントからの投稿もファンを刺激し、コメント欄には作品愛が溢れていました。[x.com] [x.com]

興味深いのは、リスタート放送で新たに参入した視聴者の声です。「初見なのにOPで一気に引き込まれた」「EDの余韻で次の話が気になって仕方ない」といった感想は、主題歌が作品の世界観を理解するための“最初のガイド”になっていることを示しています。つまり音楽は、ストーリーの扉を開くカギそのものなのです。

ファンの間では「配信でフルサイズを聴いてから本編を観ると、歌詞がもっと刺さる」といった楽しみ方も広がっています。先行配信された「Chaser」や、「Phoenix」の即日配信リリースという戦略が、アニメ視聴と音楽体験をシームレスにつなげているのです。[columbia.jp] [columbia.jp]

私が特に心を動かされたのは、SNSでファン同士が「歌詞の解釈」を語り合う光景でした。OPの「Chaser」に込められた“追い続ける意志”、EDの「Phoenix」が象徴する“再生の祈り”。その二つを往復しながら、物語への理解を深めていく姿は、まるでアニメと音楽を通じた共同読書会のようで、見ていて胸が熱くなりました。

こうしたSNSでの反響は単なる盛り上がり以上の意味を持っています。視聴者同士が主題歌を通して語り合い、解釈を深めることで、作品は“個人の体験”から“共有の文化”へと変化していく。リスタート放送を契機に、『ハイガクラ』の音楽は再び多くの人の心を結びつける役割を担っているのです。

『ハイガクラ』主題歌をもっと楽しむために

原作との対比で広がる音楽の解釈

『ハイガクラ』のオープニング「Chaser」とエンディング「Phoenix」は、それぞれが物語の核心を音楽的に映し出しています。しかし、原作漫画を読んでから改めて聴くと、その意味はさらに深みを増すのです。たとえば、一葉が抱える過去や滇紅との関係性が明かされていく原作のエピソードを踏まえると、OPの〈追い求める〉というテーマが単なる冒険心ではなく、“罪を背負いながらも歩む覚悟”として胸に響いてきます。

ED「Phoenix」も同様です。原作で描かれるキャラクターたちの再生の瞬間や、絶望から立ち上がる場面を知っていると、牧島 輝の歌声が“登場人物たちの祈り”そのものに聞こえてきます。作詞・安田尊行、作曲・ミライショウの音楽的アプローチは、原作の重厚なテーマを補強するように響き、まるで作者が読者に語りかけているような感覚を与えてくれるのです。[haigakura.jp] [uta-net.com]

原作には巻末のおまけページや、セリフに込められたニュアンスが数多く散りばめられており、それらを踏まえてアニメ主題歌を聴くと、新しい発見が次々と生まれます。つまり音楽は“物語を読む鍵”であり、逆に原作は“音楽を深読みする鍵”でもあるのです。二つを往復することで、作品の楽しみ方が何倍にも広がっていくのを実感します。

私自身、原作コミックスのとある場面を読んだ後に「Phoenix」を聴き直したとき、歌詞の一つひとつがキャラクターの心情に直結して感じられ、胸が締め付けられました。アニメだけでは届かなかったニュアンスが、原作との重なりで鮮明になる──その瞬間の感覚は、何度でも味わいたい特別なものです。

『ハイガクラ』は音楽と原作が互いに補い合う稀有な作品。だからこそ、主題歌をもっと楽しみたいなら、ぜひ原作を片手に聴いてほしい。そこには、アニメだけでは見えなかった深層の物語が広がっているはずです。

今後の展開と楽曲の可能性

『ハイガクラ』のリスタート放送によって、主題歌「Chaser」と「Phoenix」は再び注目を浴びていますが、その先の展開にも期待が高まります。公式YouTubeで公開されたOPやEDのノンクレジット映像、MADKIDのアルバム『DROPOUT』への収録、そして牧島 輝の配信リリース──これらはまだ“序章”にすぎません。[youtube.com] [columbia.jp]

音楽面では、今後ライブやイベントで「Chaser」や「Phoenix」が披露される可能性も高く、ファンにとっては“生の体験”として物語世界を共有できる機会になるでしょう。SNSではすでに「フルコーラスを生で聴きたい」「イベントでEDを涙なしに聴ける気がしない」といった声も挙がっています。

さらに、アニメの進行によっては新たな挿入歌や追加主題歌が登場する可能性もゼロではありません。四凶をめぐる物語の転換点で、新しい楽曲が投入されるとすれば、それはファンにとって最高の驚きになるでしょう。音楽は常に『ハイガクラ』の物語と共鳴してきたからこそ、その期待は現実味を帯びています。

私自身、主題歌がイベントや次シーズンでどう生まれ変わるのか、胸が高鳴っています。OPの疾走感とEDの余韻、その二つの対比は今後も作品の根幹を支えるでしょうし、新しい曲が追加されれば、また違った側面からキャラクターの心情が掘り下げられるはずです。

『ハイガクラ』の主題歌は、過去と現在をつなぎ、未来へ広がる音楽。リスタート放送をきっかけに生まれた再評価は、これから先の展開をさらに盛り上げる導火線になるのだと、強く感じています。

FAQ：『ハイガクラ』主題歌に関する疑問

OPやEDはどこで配信されている？

『ハイガクラ』のオープニング主題歌「Chaser」（MADKID）とエンディング主題歌「Phoenix」（牧島 輝）は、それぞれ配信が開始されています。まず「Chaser」は2024年10月7日に先行配信スタートし、その後MADKIDの3rdアルバム『DROPOUT』（2024年11月13日発売）にも収録されました。SpotifyやApple Musicなど主要なサブスク配信で聴けるようになっており、ファンはアニメ視聴直後にフルサイズを楽しめる形になっています。[columbia.jp] [columbia.jp]

一方、「Phoenix」は2024年10月8日に配信リリース。牧島 輝の歌声がそのままEDとして流れ、視聴者の余韻を直結する形でストリーミングに乗っています。配信形態を選ばないことで、アニメ視聴後の感情をすぐに手元に留められる──これが現代のアニメ音楽の楽しみ方であり、『ハイガクラ』が時代に合わせた戦略を取っている証拠でしょう。[columbia.jp]

個人的に印象深いのは、配信リリースのタイミングがアニメ放送開始とほぼ同時だったことです。視聴者は「この曲が気になる」と思った瞬間に検索し、そのままフルで楽しめる。これは物語と音楽をシームレスにつなぐ最高の仕掛けで、ファンを逃さない導線になっています。

また、YouTube公式チャンネルでは「Chaser」のMVや「Phoenix」の一部試聴も公開されており、映像と音の両面から世界観を味わえるようになっています。SNSでの共有も盛んで、配信と動画が連動することで一気に作品の熱量が広がっているのです。[youtube.com]

つまり『ハイガクラ』の主題歌は、テレビの枠を超えてあらゆる配信媒体で楽しめる状態にあり、ファンの心を常に物語の中心に引き戻す役割を果たしているのです。

主題歌はアニメ何話まで使用される？

多くの視聴者が気になるのが「主題歌は何話まで使われるのか？」という点。現時点では公式サイトやコロムビアの情報から、オープニング「Chaser」とエンディング「Phoenix」はリスタート放送（2025年7月3日～）でも継続して使用されていることが確認できます。つまり、アニメ第1話から改めて同じ楽曲で物語が始まり、再び音楽と一緒に世界を旅できる構成となっています。[haigakura.jp]

主題歌がシーズンを通して使用されることで、作品に統一感が生まれます。「Chaser」が毎話冒頭で疾走感を刻み、「Phoenix」が毎話の締めくくりで祈りと余韻を残す。このサイクルがあるからこそ、『ハイガクラ』は一話一話を積み重ねるロードムービー的な魅力を強く感じさせてくれるのです。

もちろん、ファンの間では「物語の節目で新しい曲が追加されるのでは？」という予想も飛び交っています。四凶との対峙やキャラクターの大きな転機を迎えるエピソードで、挿入歌や別バージョンの主題歌が登場する可能性も十分考えられるでしょう。それがもし現実になれば、作品の音楽体験はさらに多層的になります。

私自身は、現行の「Chaser」と「Phoenix」が最後まで使われたとしても大満足です。なぜなら、この2曲の対比──疾走と再生──が作品全体のテーマにぴたりと重なっているから。もし新しい主題歌が追加されれば、それは物語の進行に合わせた“新たな旅の音楽”になるはずで、それもまた楽しみで仕方ありません。

結論として、『ハイガクラ』の主題歌は2025年リスタート放送においても物語を支える大黒柱であり、現状ではOPとEDが変わらず続投していることが確認されています。視聴者にとっては、毎話が音楽と共に歩む旅であり続けるのです。

本記事の執筆にあたっては、公式情報および複数の大手メディアの記事を参照しています。
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