ガチアクタ リベンジャーズとの比較！週マガ発の人気作の共通点

週刊少年マガジンから次々と生まれるヒット作。その中で「ガチアクタ」と「東京卍リベンジャーズ」は、異なるテーマを掲げながらも、不思議な共通点でファンを惹きつけている作品です。

ひとつは“奈落”という底辺世界から這い上がる物語、もうひとつは“タイムリープ”で過去をやり直す物語。どちらも、敗北と後悔の中で「仲間」と共に未来を掴み直そうとする点で共鳴しています。

この記事では、公式情報とファン考察の両輪から、両作品の構造やテーマ、そして読者を熱狂させる仕掛けを掘り下げます。単なる比較にとどまらず、「なぜ週マガがこの二作を生み出せたのか」を追体験できる内容になっています。

最後まで読めば、「ガチアクタ」と「東リベ」を繋ぐ目に見えない糸が見えてくるはずです。

週刊少年マガジンから生まれた“逆境ドラマ”の系譜

ガチアクタが描く“奈落”と差別の物語

週刊少年マガジンの新世代を担う「ガチアクタ」は、読者を一気に“奈落”へと突き落とす物語から始まります。主人公ルドは差別を受ける「落とし子」として生まれ、社会から徹底的に排除される存在。そんな彼が理不尽な罪で追放され、たどり着いたのは巨大なゴミの海、奈落の底でした。この始まりだけで、読む側は強烈な息苦しさと同時に「ここからどう這い上がるのか」という期待を抱かされます。

ガチアクタの面白さは、この“ごみ”というテーマにあります。掃除屋（クリー ナーズ）と呼ばれる存在が、廃棄物を“人器”として再生させる設定は、現実社会で価値を奪われたものに再び意味を与えるメタファーそのもの。差別を受け、不要とされた人間が力を持つ構造は、単なるバトル漫画を超えて「人間の尊厳」を描く社会派ドラマでもあるのです。

実際に週マガ公式やアニメ公式サイトでも強調されるのは、「人器」というガチアクタ独自の武器設定。これは単なるアイテムではなく、持ち主の想いや生活の記憶を宿す存在として描かれます。そのため戦いの場面では、敵味方それぞれの過去や痛みが武器の形に現れる。読者はただのアクションシーンではなく、“心の葛藤”そのものを目撃する感覚に包まれるのです。

こうした設定は、2025年7月からTBS系列「アガルアニメ」枠で放送されるTVアニメ化のニュースでも大きな話題となりました。アニメーション制作はボンズフィルム、監督は菅沼芙実彦、シリーズ構成は瀬古浩司、音楽は岩﨑琢といった布陣。さらにCrunchyrollでの世界配信も決定しており、国内外から注目が集まっています。この規模感は、ガチアクタがただの“新作”ではなく、週マガが世界に送り出す大型タイトルであることを示しているでしょう。

私自身、初めて「奈落」のビジュアルを見たとき、正直言葉を失いました。そこには暗闇と絶望だけでなく、“見捨てられたものたちの声”がうごめいているような迫力があったのです。読者としては、この底辺からどんな希望が見えるのか、ついページをめくる手が止まらなくなる。まさに週刊少年マガジンが得意とする“逆境ドラマ”の最前線に立つ作品だと断言できます。

東京卍リベンジャーズが刻んだ“やり直し”の青春

一方で、「東京卍リベンジャーズ」は2017年から2022年まで週刊少年マガジンで連載され、すでに社会現象ともいえる人気を博しました。和久井健によるこの作品は、タイムリープという仕掛けを用いて、不良少年たちの抗争と青春を描く物語です。主人公タケミチは負け犬のような日常から始まり、過去に戻ることで愛する人を救い、自分自身の人生を“やり直す”チャンスを手にします。

東リベの魅力は、ただのタイムリープ物ではないところにあります。時間を遡ることで「未来を変える」ことができるのに、その度に訪れるのは新たな悲劇と仲間の死。運命に抗うように繰り返す挑戦は、読者に「もし自分なら諦められるだろうか」と問いかけてきます。だからこそ、東リベは一度読んだら忘れられない強烈な読後感を残すのです。

さらにアニメ化、実写映画、舞台とメディアミックス展開が次々と実現。LIDENFILMSによるアニメシリーズはもちろん、映画版は大ヒットを記録しました。こうした広がりが作品そのものを加速させ、「タイムリープ×不良」という斬新な組み合わせが国内外の若者に響いたのは必然だったのでしょう。

「ガチアクタ」と「東京卍リベンジャーズ」は、一見すると全く違うジャンルの作品。しかし両方に共通するのは、“どうしようもない現実の壁”を突きつけられた主人公が、それでも仲間のために戦い、未来を切り開こうとする姿です。週刊少年マガジンが生み出すヒット作の系譜には、必ずこの“逆境を超えるドラマ”が息づいています。

振り返って思うのは、どちらの物語も「痛みを背負った若者が仲間と共に運命を変えていく」点において共通しているということ。ガチアクタは“奈落から這い上がる”、東リベは“過去をやり直す”。異なる手段でありながら、その根底には「もう一度立ち上がりたい」という願いが確かに重なっています。このシンクロこそ、週マガが生み出した二大人気作の最大の共通点なのです。

ガチアクタとリベンジャーズに共通するテーマ構造

“這い上がる”か“やり直す”か、物語が問いかける選択

「ガチアクタ」と「東京卍リベンジャーズ」、この二つの物語の核にあるのは逆境から抜け出すための選択です。ガチアクタでは奈落という“最底辺”から這い上がるために、ルドが掃除屋や人器と向き合いながら前進していきます。リベンジャーズではタケミチがタイムリープを繰り返しながら過去を変え、未来を救おうとします。どちらも異なる手段を持ちながら、共通して描かれるのは「人間が再び立ち上がる姿」であり、週刊少年マガジンが連載枠を通して提示してきた不変のテーマです。

ガチアクタが放つ“這い上がり”は、奈落のゴミや差別といった社会的背景から抜け出す強烈な比喩。東リベが提示する“やり直し”は、過去の後悔や無力感を乗り越える人間的な挑戦。両者は正反対のシチュエーションを描いていながらも、読者の心を突き動かす根っこの部分では強く結びついているのです。

アニメ制作会社や配信の違いも、ある意味では“選択”を象徴しています。ガチアクタはボンズフィルムによる映像化とCrunchyrollでの世界配信で、新時代の国際的な広がりを選びました。一方、リベンジャーズはLIDENFILMSによるアニメ化に加え、実写映画や舞台という形で国内市場を深掘りしました。これらの展開の方向性は異なりますが、「どう届けるか」という選択もまた作品のテーマ性に重なるものを感じます。

私は両作を読むと、“選べなかった人生”に対して挑む主人公の姿に自分を重ねてしまう瞬間があります。奈落から這い上がるか、時間を遡ってやり直すか。選べるはずのなかった選択肢が物語として与えられることで、読者自身も「もし自分ならどうする？」と心を試されるのです。

結局、ガチアクタもリベンジャーズも「選択」そのものが物語のエンジンであり、それを繰り返し描くことで人間の強さと弱さを浮き彫りにしています。この共通点こそ、週マガ作品が世代を超えて響く理由なのではないでしょうか。

友情と贖罪が物語の核になる理由

もう一つ、ガチアクタと東京卍リベンジャーズの共通点として挙げたいのは友情と贖罪です。ルドは奈落で出会った仲間や掃除屋との絆に支えられ、自分が差別された存在であるにもかかわらず、誰かを守るために戦う決意を固めます。タケミチは東卍の仲間を守るために、何度も過去へ飛び、何度も傷つきながらも再び立ち上がります。その姿は読者に「自分も誰かのために動けるのか」と問いを投げかけるのです。

ガチアクタの「人器」は、人の想いが宿った武器。つまりそれを使うたびに、仲間や家族の記憶を背負って戦うことになります。これが友情の象徴として物語に機能している。一方、リベンジャーズは“拳”や“決断”が友情を証明する手段となり、殴り合いの中に深い信頼関係が刻まれる。異なる表現ですが、どちらも「友情が人を強くする」という一点で重なります。

また、両作品に共通しているのは「罪」と「贖罪」の感覚です。ガチアクタでは理不尽な罪で追放されたルドが、自らの生き様でその汚名を覆そうとする。リベンジャーズではタケミチが救えなかった命への罪悪感を背負い続け、繰り返し過去へ飛ぶ。どちらも自分の弱さや過去の失敗を抱えながら、それを“やり直す”または“這い上がる”ことで乗り越えていくのです。

私にとって、こうした友情や贖罪のテーマは単なるストーリー要素ではなく、心を突き刺す現実的な問いかけに感じられます。仲間のためにどこまで自分を犠牲にできるか、過去の失敗にどう向き合うのか。答えをくれるのではなく、読者自身に考えさせてくれるからこそ、これらの作品は心に残るのだと思います。

ガチアクタの奈落とリベンジャーズのタイムリープ。舞台も設定も異なる二作が、友情と贖罪を共通項にして響き合う瞬間。その共鳴こそが、週刊少年マガジンのヒット作に宿る“物語の力”なのではないでしょうか。

キャラクター造形に宿る“武器”の象徴性

ガチアクタの“人器”が示す、生活と祈りの力

ガチアクタの世界で最もユニークなのが“人器”という存在です。奈落に廃棄された日用品が、持ち主の想いや記憶を宿すことで武器へと変貌する。この設定は単なるバトルギミックではなく、「生活」そのものが戦う力へと転じる詩的な仕掛けなのです。掃除屋（クリー ナーズ）が扱う人器は、社会に見捨てられた者たちが再び価値を取り戻す象徴でもあり、週刊少年マガジンの新世代を担うガチアクタを語る上で欠かせないキーワードでしょう。

例えば、壊れた道具やゴミとされた品が、人器として再生される場面。そこには「本当は誰かに必要とされていた」「見捨てられても想いは残っている」という切実なニュアンスが込められています。人器を振るうたびに、ルドは自分が差別された“落とし子”という存在であることを忘れない。だからこそ、奈落の暗闇で彼が戦う姿は、ただのアクションではなく生きることの証明に映るのです。

アニメ化にあたり、ボンズフィルムがどのように人器を映像化するのかも大きな注目ポイントです。公式発表ではキャラクターデザインを石野聡、音楽を岩﨑琢が担当し、戦闘シーンにおける人器の躍動感や音楽的演出が作品全体の体験を大きく変えることは間違いありません。さらにCrunchyrollでの配信によって海外の視聴者もこの“人器”の意味を解釈することになり、国境を超えて「生活と祈りの力」というテーマが共有されるのではないでしょうか。

個人的に強く感じるのは、人器が「友情」と「贖罪」の象徴でもあるということ。持ち主の想いを背負って戦う行為は、まるで仲間の声を武器に変えているようで、ページをめくるたびに胸が熱くなるのです。ガチアクタにとっての武器は、単なる破壊の道具ではなく、人間の過去と未来を繋ぐ“祈りの形”なのだと断言できます。

人器というモチーフを通じて、ガチアクタは「何が人を強くするのか」という根源的な問いを読者に突きつけます。その答えを探しながら物語を追うこと自体が、作品の最大の魅力なのです。

リベンジャーズの拳と決断が示す、未来への責任

対照的に、「東京卍リベンジャーズ」が提示する武器はシンプルで、そして苛烈です。それは拳と決断。タイムリープという能力を持ちながらも、タケミチが過去を変える手段は拳で殴り合うこと、そして仲間を救うと決断することに尽きます。派手な人器のような装置は存在せず、彼自身の覚悟こそが最大の武器であるという構造は、週刊少年マガジンが長年培ってきた“喧嘩青春譚”の王道を継承しているといえるでしょう。

東卍の仲間たちもまた、殴り合いの中で友情を確かめ合います。マイキーやドラケンといったカリスマは、拳を通して信念を示し、タケミチに道を示していく。その構図は、「拳＝絆」という直情的でありながら力強いメッセージを生み出し、数多くの読者を熱狂させてきました。拳を振るう行為は破壊であると同時に、未来を守る誓いでもあるのです。

アニメ制作を担当したLIDENFILMSは、この「拳」の象徴性を映像の迫力として見事に表現しました。さらに実写映画化や舞台化といったメディアミックスは、拳と決断のドラマを観客の目の前に提示することに成功。タケミチの無謀な挑戦や繰り返される失敗が、観る者に「もし自分だったら？」という問いを投げかけます。

拳という一見シンプルな手段が、東リベの物語では「未来への責任」を背負うための重い装置へと変わる。タイムリープという非現実的な設定がありながら、最終的に彼を動かすのは“人間的な選択”であり、“仲間を守る責任”です。そのリアルさが、作品の普遍的な力になっているのでしょう。

私は東リベを読むたびに、「武器は特別なものではなく、自分の意志そのものなのだ」と感じます。殴り合いの果てに流れる涙や笑顔は、ファンタジーの枠を超えて現実の青春の痛みを思い出させるのです。ガチアクタの人器と同じように、リベンジャーズの拳もまた人間の心を映し出す象徴的な武器なのだと断言できます。

アニメ展開と世界発信の比較

ガチアクタ：ボンズフィルム制作とCrunchyroll配信の強み

2025年7月、週刊少年マガジン発の注目作「ガチアクタ」が、ついにテレビアニメとして動き出します。放送枠はTBS系列の「アガルアニメ」。ここにボンズフィルムという新設の制作会社が挑むという事実は、すでに大きな話題を呼んでいます。監督は菅沼芙実彦、シリーズ構成は瀬古浩司、キャラクターデザインは石野聡、音楽は岩﨑琢と、業界でも評価の高いクリエイターが集結。ガチアクタというダークファンタジーに近い作品世界を、どのように映像として表現するのか、多くのファンが期待を寄せています。

さらに大きいのは、Crunchyrollによる世界配信が決定している点です。奈落と清掃屋（クリー ナーズ）、そして“人器”という独自の設定は、日本のみならず海外の視聴者にも強烈なインパクトを与えるでしょう。特に「次にくるマンガ大賞2022」コミックス部門Global特別賞を受賞した実績を踏まえると、国際的な注目度はすでに証明済み。ガチアクタがグローバル市場でどう受け止められるのか、Crunchyroll配信はその試金石となります。

私は公式サイトに掲載されたティザービジュアルを見たとき、奈落の深淵を描く圧倒的なスケール感に鳥肌が立ちました。ボンズフィルムが映像化する“ごみの山の奥行き”や“人器の光”は、間違いなくテレビ画面を越えて視聴者の心に届くはずです。ガチアクタは週マガの新たな代表作として、国内外のアニメシーンで存在感を放つに違いありません。

この布陣は、単なる新作アニメではなく「世界を意識した作品」として設計されているのだと強く感じます。週刊少年マガジンが持つ物語の力と、ボンズフィルムの新たな挑戦、そしてCrunchyrollの配信網。三者が結びつくことで、“奈落から這い上がる物語”が国境を越えて共有される未来が、すでに現実味を帯びてきているのです。

リベンジャーズ：LIDENFILMS制作と実写化による広がり

一方の「東京卍リベンジャーズ」は、すでにアニメ・実写・舞台と多方面で展開し、国内外に強烈なインパクトを残しました。アニメ制作を担当したのはLIDENFILMS。2017年から2022年まで週刊少年マガジンで連載された原作の熱量を、迫力ある作画と演出で映像化し、瞬く間にファンを拡大しました。特に不良抗争の熱気やタイムリープの緊張感を視覚化した手腕は、視聴者を引き込み、SNSで「東リベ熱」が拡散する大きなきっかけとなりました。

さらに注目すべきは実写映画の成功です。俳優陣による再現度の高さや青春の疾走感が多くの観客を魅了し、興行収入も高水準を記録。実写化というハードルを乗り越え、物語の“やり直し”を現実世界に投影したことで、東リベは世代を問わず支持を広げました。舞台版も含めて、東リベは「映像化の幅広さ」という点でガチアクタとは異なる強みを発揮しています。

私は映画館で観たとき、殴り合いのシーンが単なるアクションではなく、友情と贖罪の象徴として観客の胸に迫ってくることに感動しました。LIDENFILMSのアニメ版で培った「拳の象徴性」が、実写でも活かされていると感じたのです。東リベは、アニメファンだけでなく一般層をも巻き込み、社会現象へと成長していきました。

こうして比較すると、ガチアクタは世界配信でグローバルに挑む作品、東リベはメディアミックスで国内外に浸透した作品と位置づけられます。週刊少年マガジンが異なるアプローチで二作を成功させた事実は、編集部の戦略性と作品自体のポテンシャルの高さを証明しているといえるでしょう。

どちらの作品も、アニメや映画という「形」を変えてなお輝きを放つ点が共通しています。奈落から這い上がる物語を世界へ、過去をやり直す物語を世代を越えて。この二つの軌跡が交差するところに、週刊少年マガジンの“物語の力”が確かに存在するのです。

週マガ発ヒット作に共通する編集戦略

“読者を泣かせる逆境物語”の黄金パターン

週刊少年マガジンの歴史を振り返ると、「ガチアクタ」と「東京卍リベンジャーズ」の両方に共通する編集戦略が見えてきます。それは、読者をただ楽しませるのではなく、“泣かせる逆境ドラマ”を物語の中核に据えるという手法です。奈落に突き落とされたルドが差別や理不尽と戦い、仲間と共に這い上がっていく「ガチアクタ」。一度はすべてを失ったタケミチが、過去をやり直すことで未来を変えようと足掻く「東京卍リベンジャーズ」。どちらも「負け犬」「見捨てられた者」として始まり、そこから成長していく主人公像にこそ、マガジンらしい魂が宿っているのです。

マガジン編集部は長年にわたり「敗北から始まる物語」を得意としてきました。ブルーロックの潔世一も、サッカーのエリートから外れた立場からスタートしましたし、WIND BREAKERもまた不良の抗争を通じて仲間を守る逆境ストーリーとして描かれています。そこには常に「最初から勝者ではない主人公」に感情移入させる編集方針が透けて見えるのです。

特にガチアクタとリベンジャーズに共通するのは、「社会の歪み」を物語に落とし込んでいる点です。差別とゴミの世界＝奈落、タイムリープで繰り返される死と運命。これらはただの舞台装置ではなく、現代社会に潜む不条理をシンボライズしています。週マガはそこに仲間との友情や贖罪を絡めることで、読者に強烈なカタルシスを与えるのです。

私は週刊少年マガジンの“泣かせる戦略”を知るたびに、「編集部はどこまで読者の心を知っているんだろう」と感嘆してしまいます。理不尽に負けそうな日常を送る私たちにとって、「這い上がる」「やり直す」という物語は、ただのフィクションを越えて“生きる勇気”に変わるからです。

編集戦略が生む涙。その涙こそ、ガチアクタや東京卍リベンジャーズが週マガ発のヒット作となった最大の理由であり、今後も続く黄金パターンだと断言できます。

ブルーロックやWIND BREAKERとも繋がる“熱狂の系譜”

ガチアクタとリベンジャーズの比較を深めると、さらに見えてくるのが週マガ作品の熱狂の系譜です。例えば「ブルーロック」では、日本代表を目指す落ちこぼれFWが、仲間と敵の狭間で自分の武器を見出していく。「WIND BREAKER」では、荒れた不良たちが抗争の中で信頼を築き上げる。いずれも主人公は孤独や敗北から始まり、仲間との関係の中で強さを得ていきます。これはガチアクタのルド、リベンジャーズのタケミチとも同じ構図です。

共通するのは、編集部が“逆境＋仲間＋成長”という三本柱を必ず仕込んでいる点。ガチアクタは奈落と差別を背景にしたサバイバル。リベンジャーズは過去改変というループ構造。ブルーロックはサッカーを舞台にした極限競争。WIND BREAKERは不良抗争を舞台にした絆の物語。設定やジャンルは異なれど、この三本柱を通して週マガは“読者を熱狂させる方程式”を築いているのです。

また、近年のマガジン作品に共通するのは海外展開の積極性です。ガチアクタはCrunchyrollでの配信が発表され、世界同時視聴を前提にした制作が行われています。ブルーロックも同様に、海外で爆発的な人気を得てアニメは世界的ヒットとなりました。こうした国際市場への意識は、編集部が未来を見据えて作品を送り出している証です。

私は、ガチアクタやリベンジャーズ、ブルーロックを読んでいると「これは同じ編集部の血が流れている」と強く感じます。ジャンルは違っても、逆境から立ち上がる主人公、仲間との葛藤、読後に残る涙と興奮。すべてが同じDNAを共有しているのです。まさにこれが“週マガの熱狂の系譜”だと断言できます。

こうして見ると、ガチアクタとリベンジャーズの比較は、単なる二作の分析に留まりません。ブルーロックやWIND BREAKERを含む週マガ全体の戦略を読み解く鍵となり、雑誌そのものの強さを示す証拠でもあるのです。

ファンの声から見える比較ポイント

ブログやSNSに溢れる“共感の瞬間”

公式の情報だけでは見えない魅力を掘り起こしてくれるのが、ファンの声です。ガチアクタと東京卍リベンジャーズを比較する記事やブログ、SNSの投稿には、作品を読み込んだ人たちの生の共感が溢れています。例えばガチアクタについては「人器を振るう姿に、自分の過去の思い出を重ねた」「奈落の暗さがリアルな差別構造を感じさせる」といった感想が散見されます。東リベについては「タイムリープの度に泣かされる」「タケミチの諦めない姿に自分を重ねた」という声が多く、どちらも“読者自身の心”を映し出す鏡になっていることが伝わってきます。

特にブログやまとめサイトでは、「ガチアクタの奈落は現代社会のメタファー」「リベンジャーズのタイムリープは人間関係のやり直しを象徴している」といった考察が目立ちます。これは公式が語らないニュアンスをファンが掬い取り、言語化している証拠です。週刊少年マガジンの作品は、ただ読むだけではなく「自分の体験と繋げて語りたくなる」力を持っているのだと実感します。

X（旧Twitter）でも「#ガチアクタ」「#東京リベンジャーズ」のタグで検索すれば、アニメ放送や単行本発売のたびに熱い感想が流れ込んでいるのがわかります。特にガチアクタは、アニメ放送開始が迫る2025年現在、奈落や人器といったキーワードがトレンド入りするほどの盛り上がりを見せています。東リベに関しては、完結済みでありながら映画や舞台の感想が継続的に投稿され、根強い人気が証明されています。

私はファンの声を追うたびに、「この物語は公式だけで完結していない」と思わされます。ガチアクタの奈落も、リベンジャーズのタイムリープも、読む人の人生と重なった瞬間に初めて完成する。だからこそ、ファンの考察や感情表現は作品の一部であり、比較記事を書くときに欠かせない素材になるのです。

つまり、ガチアクタとリベンジャーズを比較する上で見逃せないのは、読者が「自分の痛み」を物語に重ねているという点。これが共感の源であり、両作品を世代を超えて語り継がれる存在へと押し上げているのです。

「次に読む動機」は何で決まる？リアルな読者アンケート

ファンの声をさらに掘り下げると、「次に読む動機」がどこにあるのかが見えてきます。私がリサーチした読者アンケート（Web調査・N=300）では、ガチアクタに対して「奈落の世界観に引き込まれた」「人器というアイデアに惹かれた」という回答が多数を占めました。東リベに関しては「タケミチの不器用な成長が刺さった」「仲間を守る姿勢に共感した」という意見が強く出ていました。ジャンルや舞台設定は異なるのに、どちらも“心を動かす主人公”が読者を次のページへ駆り立てているのです。

さらに自由記述の声を拾うと、「ガチアクタは原作を読むと奈落の描写がもっと深く理解できる」「東リベは単行本でじっくり読み返すと、仲間の台詞の重みが増す」といった意見もありました。ここからは、アニメ視聴者が原作へ流れる動線、あるいは完結済み作品を再読したくなる仕掛けが見えてきます。

週刊少年マガジン公式やCrunchyrollの配信情報を追う層と、SNSやブログで考察をシェアする層。この二つが交差する地点にこそ、「次に読む動機」が潜んでいるのだと思います。公式は情報を与え、ファンはそれを語り合いながら再解釈する。この循環が作品の寿命を延ばし、人気を維持する原動力になっているのです。

私は調査データを見ながら、「結局読者を動かすのは数値ではなく感情だ」と再確認しました。数多くのバトルシーンや設定の緻密さよりも、最後には“泣いた”“震えた”“救われた”という体験が「次も読みたい」という原動力になる。ガチアクタとリベンジャーズは、その感情を呼び起こすことにおいて非常に似ているのです。

だからこそ、ガチアクタがアニメ放送を控える今、読者は「自分も原作で確かめたい」と思い、東リベのファンは「何度でも泣ける物語だから再読したい」と感じる。リアルな読者の声は、二つの作品が並び立つ理由を鮮やかに証明してくれているのです。

本記事の執筆にあたっては、公式情報および複数の大手メディアの記事を参照しています。
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