ガチアクタ ペイルダスクが歌うオープニング主題歌「HUGs」の魅力

アニメ『ガチアクタ』が放送開始と同時に、オープニング主題歌「HUGs」が大きな話題をさらっています。歌うのは、福岡発のラウドロックバンド・Paledusk。彼らの破壊的かつエモーショナルなサウンドは、作品の持つ“奈落の底からの反逆”というテーマと強烈に共鳴しています。

正直、初めてノンクレジットOPを観たとき、映像の爆発感と音の多層展開に体を掴まれた感覚がありました。スクラップと叫びが入り混じるカットに、Paleduskの咆哮が絡みつく。あの瞬間に「ガチアクタ」という世界の温度が一気に伝わってきたんです。

この記事では、「HUGs」という楽曲がなぜここまで視聴者の心を掴んで離さないのかを、公式情報はもちろん、ファンの声やネットで交わされている考察も取り入れながら掘り下げていきます。単なるOP主題歌の紹介に留まらず、“物語を読み解く鍵”としての「HUGs」の魅力に迫ります。

ガチアクタと「HUGs」が交差する物語の温度

奈落からの反逆とPaleduskサウンドの共鳴

アニメ『ガチアクタ』の物語は、犯罪者の子孫が差別されて生きる“スラム”から始まります。主人公ルドは、理不尽に社会から切り捨てられ、奈落へと落とされてしまう。しかし、その絶望の底から反逆の炎を燃やす瞬間に流れるのが、Paleduskのオープニング主題歌「HUGs」なんです。この楽曲は、単なるオープニングを彩る一曲ではなく、ルドの怒りと希望を映し出す“音の鏡”のように響いています。

ノンクレジットOP映像を観たとき、私はまず映像のカッティングに震えました。廃棄された鉄の匂い、ざらついた街の壁、その中で光を掴もうとするルドの姿。それを支えるPaleduskの重低音が、まるで「この世界で生き抜け」と背中を押しているように聴こえたんです。福岡発のラウドロックバンドである彼らが生み出す“カオス・コア”の音は、まさに『ガチアクタ』の世界観そのものと共鳴していました。

楽曲「HUGs」は、作曲をDAIDAI、作詞をKAITOが手がけています。公式のMVでは、ノイズ混じりのサウンドから一気に広がるメロディの展開が印象的で、差別や孤独といった重いテーマを抱えながらも、強烈な光を求める『ガチアクタ』のストーリーラインとぴたりと重なっていました。聴いていると、ルドの拳よりも先に、自分の胸が鳴ってしまうような衝動を覚えるんです。

面白いのは、ネットのファン考察でも「HUGsは単なる戦闘曲ではなく、“抱きしめる”ことで自分の痛みを受け入れる歌」と語られている点です。破壊音のようなドロップが繰り返されながらも、サビでは“包み込む”ような旋律に切り替わる。この落差こそが、『ガチアクタ』の物語構造──奈落から希望へ、憎しみから共存へ──を音楽で体感させてくれるんですよね。

私はここで強く思いました。「ガチアクタ」という作品は、単なるアクションアニメではなく、音楽と物語が交差して初めて完成する体感型の作品なのだと。Paleduskの「HUGs」は、その証拠のように存在している。だからこそ、一度聴いたら忘れられないし、原作を読み返すときも頭の中で必ず“あのイントロ”が流れてしまうんです。

ノンクレジットOP映像に仕掛けられた演出の意味

『ガチアクタ』のノンクレジットオープニング映像は、YouTube公式チャンネルで公開されるやいなや爆発的に再生されました。なぜなら、その演出はただ映像と音楽を並べたものではなく、物語の伏線を巧妙に仕込んでいるからです。ルドがスラム街を走り抜けるカット、仲間たちが一瞬だけ映るシーン、そして“人器”が光を帯びる瞬間──これらは全て「HUGs」のビートとシンクロして編集されている。

特に印象的なのは、ドロップ直前で画面が一瞬暗転する演出。これはネット上の考察でも「奈落へ落ちる瞬間の暗喩」と言われています。そこから炸裂する音と共に画面が一気に明るくなる。その流れに観客は心を掴まれ、「ガチアクタ」という物語の心臓へと引きずり込まれてしまうのです。Paleduskの音があまりにも物語に寄り添っているため、まるで曲が映像を操っているかのような錯覚を覚えるほどでした。

また、公式のクレジット情報を見ると、作曲者DAIDAIのサウンドは細かなリズム変化を多用し、リスナーを揺さぶるように設計されていることがわかります。これが「HUGs」の“破壊と包容”の二面性を際立たせ、視聴者の感情をジェットコースターのように駆け巡らせる。正直、初視聴時は息をするのも忘れてしまうくらいでした。

一部のファンブログでは「ノンクレジットOPは原作のある伏線を暗示している」とも指摘されていました。確かに、ルドの背後に映る廃棄物の影や、仲間たちの一瞬の表情には意味が隠されているように見える。それを見抜いた瞬間、視聴者は自然と「原作を読んで確かめたい」と思わされるんですよね。アニメと音楽、そして原作が三位一体で仕掛けてくる感覚に、私は完全にのまれてしまいました。

「HUGs」という楽曲は、ただ聴くだけでなく“観る”ことで完成する曲。ノンクレジットOP映像と一体化することで、ガチアクタの世界はさらに立体的になり、視聴者を抱きしめるように包み込んでくれる。その意味で、この演出は単なるファンサービスではなく、『ガチアクタ』の核そのものを映し出す仕掛けだったのです。

Paleduskというバンドが持ち込んだ新しい風

福岡発“カオス・コア”がアニメOPに挑む背景

Paledusk──福岡発のラウドロック／メタルコアバンド。その名前を『ガチアクタ』のオープニング主題歌「HUGs」で初めて知ったというアニメファンも多いはずです。彼らはすでに国内外のフェスに出演し、海外レーベルSharpTone Recordsとも契約を結ぶなど、グローバルに活動を広げてきました。そんなバンドが、2025年7月に放送開始した『ガチアクタ』で初めてアニメタイアップを担当する──これ自体が大きなニュースだったのです。

公式サイトのコメントによれば、Paleduskのメンバーは「HUGs」を作るにあたって“ガチアクタの世界観そのものに音をぶつける気持ち”で臨んだと語っています。確かに、彼らの“カオス・コア”と呼ばれるジャンル越境型のサウンドは、スラムや奈落といった荒廃した舞台を持つ『ガチアクタ』にぴったりでした。破壊的なリフの中に、かすかな希望の光を差し込むような旋律──その矛盾が作品のテーマを映し出しています。

「HUGs」は作曲をDAIDAI、作詞をKAITOが担当し、公式MVやノンクレジットOP映像では、曲と映像の呼応が強烈な印象を残します。例えば、リズムがブレイクする瞬間にカットが切り替わり、ルドの瞳が光を帯びる。視覚と聴覚が完全に同期したその一瞬に、私は心臓を鷲掴みにされました。まるで『ガチアクタ』のために生まれてきた音楽のように思えるほどでした。

面白いのは、ファンの感想でも「Paleduskの音楽はこれまでライブ会場で浴びるもので、まさかアニメのOPで聴けるとは思わなかった」という声が多いことです。異なる文化が交差することで新たな熱量が生まれた瞬間。アニメファンと音楽ファン、その両方の心を“抱きしめる”のが「HUGs」なのだと感じます。

このタイアップは、アニメ『ガチアクタ』の放送を機に、Paleduskというバンドがさらに幅広い層に知られるきっかけとなりました。逆に、アニメファンがPaleduskのライブに足を運ぶことで、“音楽と物語の二重体験”が生まれる。まさに、新しい風が吹き込んだ瞬間だったのです。

ファンとバンドの温度が交わるライブ体験の延長線

Paleduskの「HUGs」は、単なるアニメ主題歌にとどまりません。むしろ、ライブ会場で培われてきた彼らの音楽体験の延長線上に生まれた一曲といえるでしょう。ライブでは観客が拳を突き上げ、重低音に体を委ねる。その熱量がそのまま『ガチアクタ』の世界に輸入されたのです。

ネットのファンブログやまとめサイトでも「OPなのにライブのように身体が反応する」「ガチアクタを観ているとき、自然とモッシュしたくなる」という声が散見されます。これは、Paleduskの音楽が持つ“身体性”がアニメOPの枠を超えて響いている証拠です。単に耳で聴くだけでなく、体全体で感じる音楽。そこに『ガチアクタ』のキャラクターたちの生存本能が重なっているからこそ、心に突き刺さるのでしょう。

公式YouTubeに公開されたMVでは、ステージライティングを思わせる強烈な光の演出が施されています。あれはまさに“ライブの再現”であり、画面越しでも観客の熱狂を疑似体験できる工夫でした。楽曲が「HUGs＝抱擁」と名付けられているのも象徴的で、バンドとファン、アニメと視聴者、その全てを一度に包み込むような感覚を呼び起こします。

そして、2025年9月17日に発売されるCDパッケージには、原作者の描き下ろしイラストカードが付属する豪華盤も用意されています。これにより、音楽ファンは作品世界に触れ、アニメファンはバンドの世界観を知る。双方向のファンダムが“ひとつの抱擁”に結びつく仕掛けなんです。私はこれを知った瞬間、「ガチアクタはただのアニメじゃない、文化の交差点なんだ」と強く感じました。

Paleduskが「HUGs」で持ち込んだのは、音楽とアニメを隔てていた壁を壊す力。ライブ体験をそのままアニメへと繋ぎ込み、視聴者を“観る”だけでなく“体感する”ステージに引きずり込む。この熱量こそが、今『ガチアクタ』を語るうえで欠かせないキーワードなのです。

主題歌「HUGs」の構造と歌詞の深読み

サウンド構成に隠された物語的リズム

Paleduskの「HUGs」を聴いてまず感じるのは、その“破壊と再生”を繰り返すようなサウンド構成です。冒頭から激しく叩きつけられるようなリフとビートが展開し、一気に奈落に突き落とされたような感覚を与える。そして、ドロップ後に訪れる一瞬の静寂──ここで視聴者は息を呑む。その刹那を経て、再び広がるサビの旋律は光が差し込むように心を包み込みます。これは『ガチアクタ』の物語構造そのもの、すなわち“奈落からの浮上”を音楽として体験させる仕掛けなのです。

作曲を手がけたDAIDAIはリズム変化を緻密に織り込み、聴く者の心を揺さぶります。まるで不安定な足場を歩かされているかのようなリズムの跳躍は、ルドの生きる世界の理不尽さを表現しているようにも感じられました。そして、そこから一気に駆け上がるような展開が訪れると、視聴者の心は自然と“生存本能”に火をつけられる。『ガチアクタ』のノンクレジットOP映像がこの曲と完璧に同期しているのは、決して偶然ではないと強く思います。

面白いことに、ファンの間では「HUGsは聴くたびに印象が変わる」と語られています。初めはただの攻撃的なロックに聴こえるかもしれない。しかし、歌詞や映像と一緒に味わうと、その奥には“優しさ”や“抱擁”のニュアンスが潜んでいることに気づく。この二重性が、Paleduskらしさであり、『ガチアクタ』という作品が持つ複雑さと共鳴している部分だと私は感じます。

特にノンクレジットOPでは、ビートの切り替わりとともに画面が暗転する瞬間がありました。これが“奈落に落ちる”ことの暗喩であるとする考察が広がっています。そして、その直後に音と映像が爆発する。つまり「HUGs」の構造は、ルドの運命をそのまま音楽に変換したものだと言えるでしょう。

私は聴きながら、ただのアニメOPを超えて“物語を読むための音楽”だと強く思いました。リズムに潜む物語的リズム──それを掴んだ瞬間、「HUGs」は耳から心へ、そして体へと響く、忘れられない一曲になるのです。

歌詞に込められた「抱きしめる」という逆説

「HUGs」というタイトルは“抱きしめる”という意味を持ちます。ですが、この曲を聴いた誰もが最初に感じるのは“殴りつけるような衝動”です。破壊的な音と叫び声、それなのにタイトルは“抱擁”。この逆説が、楽曲と『ガチアクタ』の世界観をつなぐ最大の鍵だと思います。

作詞を担当したKAITOの言葉は、まるで痛みそのものを抱きしめるように響きます。ネットのファン考察でも「この曲は敵を殴る歌ではなく、自分の孤独や怒りを受け入れる歌ではないか」と語られていました。差別され、奈落に突き落とされたルドが、それでも“生きる”ことを選ぶ。そこに必要なのは憎しみではなく、自分自身を抱きしめる強さ──まさに「HUGs」というタイトルに込められた逆説的なメッセージなのです。

また、サビ部分の旋律は荒々しい曲調から一転して、包み込むように優しい響きを持ちます。これは歌詞の内容と直結しており、“痛みを消すのではなく、痛みごと受け止める”というメッセージを音楽で表現しているのだと感じました。ガチアクタの原作に描かれる人器とギバーの関係性──欠けた存在が互いを補い合う構造──とも重なる部分があります。

さらに、2025年9月17日に発売されるCDには、原作者の描き下ろしイラストカードが付属する限定盤も発表されています。この“音楽と物語の交差”は、ただの主題歌の枠を超え、作品そのものを抱きしめ直す試みだと受け取れるのです。ファンの一部は「この歌詞は今後の展開の伏線ではないか」とまで語っており、私自身も原作の続きを読む手が止まらなくなりました。

「HUGs」というタイトルに込められた逆説。それは、壊すことでしか進めない世界の中で、なおも“抱きしめる”ことを選ぶ強さ。その想いは、『ガチアクタ』という作品をより深く読むための導線となっているのです。

ファンが語る「HUGs」への熱狂と考察

ネットで広がる感想と共感の連鎖

アニメ『ガチアクタ』のオープニング主題歌「HUGs」は、放送開始直後からSNSや個人ブログを中心に熱狂的な反響を巻き起こしました。YouTubeのノンクレジットOP映像や公式MVのコメント欄には、「鳥肌が立った」「この映像と曲のシンクロは奇跡」という声が溢れています。単にアニメファンだけでなく、Paleduskを元から追いかけていた音楽ファンからも「これほど作品に寄り添った曲はない」と絶賛されていました。

特にX（旧Twitter）では、放送当日のトレンドに「ガチアクタ OP」「HUGs」「Paledusk」が一斉にランクイン。ファンアートやライブ映像と一緒に「HUGs最高！」という投稿が次々と広がっていきました。その勢いは国内に留まらず、Crunchyrollが英語記事で「Paleduskの初アニメ主題歌」と報じたことをきっかけに、海外ファンの間でも話題となっています。言語が違っても「HUGs」の衝撃は通じ合う──これこそが音楽とアニメが交わった力だと感じました。

個人の感想ブログでは「ルドが走る姿とPaleduskのビートが重なった瞬間、涙が出た」「ガチアクタは原作でも熱いが、アニメは音楽の力でさらに生々しい」といった熱いレビューも見られます。これらの声を読んでいると、私自身も「やっぱりあの瞬間は特別だったんだ」と共感の連鎖に巻き込まれるのです。

さらに、音楽まとめサイトでは「HUGsはバンドのライブ感とアニメの演出が融合した稀有な例」と位置づけられています。確かに、作品と楽曲の両方を追うファンにとっては、このタイアップは文化的な事件のように感じられる。だからこそ、単なるアニメOPにとどまらず“ファンダムの共有財産”になりつつあるのだと私は考えています。

この共感の広がりを見ていると、ただ音楽を聴くことやアニメを観ることを超えて、「HUGs」がひとつの“体験”として受け止められていることが分かります。感想や考察が次々とネット上に溢れる現象そのものが、この楽曲の魅力を物語っているのです。

「痛みを抱きしめる」というキーワードの広がり

「HUGs」というタイトルは直訳すれば“抱きしめる”。けれども、ファンの間で最も多く語られているのは「痛みを抱きしめる」というフレーズです。ノンクレジットOP映像を見ながらSNSに書き込まれる感想の多くが、「痛みを抱きしめることがガチアクタのテーマに通じる」と指摘していました。差別や孤独の中で生きるルドにとって、“痛みを拒絶するのではなく、受け入れて抱きしめる”という選択が生き残るための答えになる。この解釈は、歌詞と物語を重ねて読み解いたファンの洞察から生まれたものでしょう。

私自身も、「HUGs」の歌詞を読むと、その逆説に強く引き込まれます。激しいサウンドの中で“抱擁”という優しい言葉が突き刺さる。そのコントラストが、『ガチアクタ』の奈落から這い上がる物語と重なり合うのです。痛みを憎しみに変えるのではなく、痛みごと自分を受け入れる強さ──これこそが物語全体の核心に触れている気がします。

ブログやまとめサイトの中には「HUGsの歌詞は、今後の物語展開を暗示しているのでは？」という考察も見られます。例えば、人器とギバーの関係性における“欠けを補う”構造と、痛みを抱きしめるメッセージの重なり。これらを読むと、原作漫画を改めて手に取って確かめたくなる。ファンの解釈が、新たな読書意欲を呼び起こす瞬間です。

海外のレビュー記事でも、「痛みを抱きしめることが共感を呼ぶ」と評価されていました。国境を越えて共通する感覚だからこそ、HUGsは単なるアニメタイアップの枠を飛び越えた楽曲になったのでしょう。

“痛みを抱きしめる”という言葉がネット上で独り歩きし始めたのは偶然ではありません。ガチアクタの物語が観る者に問いかけ、Paleduskの音楽が聴く者に寄り添う。その融合が、このキーワードを広げていったのです。そして今、私たちはその熱狂の中で、この作品と音楽がもたらす新しい意味を一緒に抱きしめているのです。

原作と主題歌をつなぐ伏線の可能性

人器と音楽のメタファー的つながり

『ガチアクタ』の世界観を語るうえで欠かせないのが“人器（じんき）”と“人通者（ギバー）”の存在です。人器は持ち主の想いを宿した道具であり、ギバーがその力を引き出して戦う。この仕組みは単なるバトルのルールではなく、“誰かの想いを受け継いで生きる”というテーマそのものを象徴しています。そして、この構造はPaleduskの「HUGs」と不思議なほど重なっているのです。

「HUGs」は作曲をDAIDAI、作詞をKAITOが手がけ、ノンクレジットOP映像や公式MVでその音が解き放たれています。重く破壊的なリフが人器の“叫び”だとすれば、サビで包み込むように広がる旋律はギバーの“受容”に近い。つまり、楽曲全体が人器とギバーの関係性をメタファー的に再現しているように聴こえるのです。

私は映像を見ながら、ルドが手にする人器と「HUGs」の音像が重なって見えました。どちらも“不完全な存在が他者の想いを抱きしめることで力になる”。そのメッセージが音楽と物語で二重に響き合っていることに気づいた瞬間、鳥肌が立ちました。

ネットの一部考察では、「HUGsの曲構成自体が人器の力の解放を表しているのでは」とも指摘されています。確かに、静寂から爆発、再び静けさへ──この循環は人器が覚醒し、再び安定を取り戻す流れと同じです。公式情報には明言されていませんが、こうした受け取り方がファンの楽しみ方をさらに広げているのです。

音楽が人器のように“誰かの想いを受け取り、別の誰かを動かす”。そう考えると、「HUGs」は単なるオープニング曲ではなく、ガチアクタのテーマを深く照らし出す鏡のような存在だと感じました。

「HUGs」が示す未来の展開予兆とは？

アニメ『ガチアクタ』は2025年7月からCBC/TBS系「アガルアニメ」枠で放送が始まり、公式ニュースでは2クール構成であることも発表されています。この長い物語を支えるOP主題歌「HUGs」には、ただ盛り上げるだけではない、未来への伏線的な意味が込められているのではないかと私は思います。

まず注目したいのは、タイトルの「HUGs＝抱きしめる」という逆説的メッセージです。激しい戦闘や差別の描写が続く中で、物語が向かう先は“誰かを抱きしめること”にあるのではないか。歌詞には「痛みを拒絶せず受け入れる」というニュアンスがあり、これはルドの成長と直結しています。原作漫画を読むと、このテーマがより鮮明に見えてきます。

さらに、9月17日に発売されるCDパッケージには原作者・浦原先生による描き下ろしイラストカードが付属する限定盤があると報じられています。この“音楽と物語のコラボレーション”が意味するのは、OPが物語の外枠を飾るだけではなく、作品そのものに食い込んでいるということ。ファンの間では「イラストに未来の展開を示すヒントが隠されているのでは」との憶測も飛び交っています。

海外メディアCrunchyroll Newsでも「HUGs」のMVが紹介され、国境を越えてファンが考察を共有しているのが印象的です。中には「この曲のラストのフレーズは、2クール目の展開を暗示しているのでは」という声も。もちろん公式には何も語られていませんが、その余白こそがファンを夢中にさせる仕掛けなのだと思います。

私は、「HUGs」はルドたちの未来を抱きしめる歌だと信じています。物語の先に何が待つのかを、音楽が先取りして示唆している。そう考えると、次のエピソードを待ちきれなくなるし、原作を読み進めたくなる。OP主題歌が“未来を予感させる伏線”となるのは稀なことですが、『ガチアクタ』にとっては必然だったのかもしれません。

まとめ：OP主題歌「HUGs」が導く新しいアニメ体験

音楽と物語が融合した体感的な視聴体験

アニメ『ガチアクタ』のオープニング主題歌「HUGs」は、単なるアニメソングにとどまりません。Paleduskが持ち込んだ“カオス・コア”のサウンドは、奈落から浮上するルドの物語と重なり、視聴者に体感的な衝撃を与えています。ノンクレジットOP映像の公開や公式MVの展開を通じて、「HUGs」は映像と音楽が互いを補完し合う作品に進化しました。まるで人器とギバーが共鳴し合うように、音と映像が織り成す一体感は、アニメ体験を次のステージへと押し上げています。

作曲DAIDAIと作詞KAITOが描き出す構造的なリズムは、ただの耳心地を超え、物語の鼓動そのものに寄り添います。サビで広がる旋律は、痛みを抱きしめる力を象徴しており、ガチアクタのテーマと直結している。私はこの瞬間、アニメを“観る”だけでなく、“生きて体感する”という新しい次元に踏み込んだような感覚を覚えました。

また、国内外の大手メディア（ナタリー、BARKS、Musicman、Crunchyroll）が報じたように、9月17日のCD発売や海外配信の話題化によって、「HUGs」はガチアクタを日本だけでなく世界へと広げる橋渡し役となっています。アニメと音楽が交差する文化の交点に立ち会えることに、私自身大きな興奮を覚えています。

ネット上では「HUGsはただのOPではなくガチアクタそのものだ」という声まで上がっています。確かに、この曲を聴くことで物語が立体的になり、登場人物たちの感情が鮮やかに浮かび上がる。音楽と物語の相互作用こそが、この作品を特別なものにしているのです。

『ガチアクタ』を視聴する上で「HUGs」は避けて通れない体験です。作品を通じて描かれる怒りや孤独、そして希望を、“音楽”というもうひとつの言語で味わうことができる。アニメと音楽が一体となるこの瞬間に立ち会える幸せを、私は全身で感じています。

“今”観ることで味わえる鮮烈な熱量

2025年7月に始まったアニメ『ガチアクタ』は、現在進行形で世界を広げ続けています。オープニング主題歌「HUGs」を担当するPaleduskは、このタイミングで初めてアニメタイアップに挑み、結果として新しいファン層を巻き込みました。今まさに放送中だからこそ、その熱量は生で味わうことができる。公式YouTubeにアップされたノンクレジットOPやフルMVは、リアルタイムで視聴するファンの熱気をさらに高めています。

私が強く感じるのは、「HUGs」は過去に遡って楽しむ楽曲ではなく、未来へ進むための“現在進行形の歌”だということです。痛みを抱きしめるメッセージは、アニメの放送を追うファンにリアルタイムで刺さり、次のエピソードを待つ鼓動へと変わっていく。だからこそ、“今”観ることにこそ意味があるのです。

さらに、9月17日のCD発売という節目が控えていることで、この熱量は一度ピークを迎えるでしょう。限定盤に付属する原作者描き下ろしイラストカードや、国内外での音楽配信は、ファンにとって“今しか体験できない特別”を生み出しています。未来の展開を予感させる伏線が散りばめられているからこそ、ファンは原作を読み返し、アニメを見直し、音楽を何度も聴くのです。

「HUGs」が導くのは、ただの楽曲の消費ではありません。リアルタイムで共鳴し合い、世界中のファンと同じ瞬間を抱きしめる体験。これこそが、『ガチアクタ』という作品が“今”放送されている意味であり、アニメ文化が進化している証なのです。

私は声を大にして言いたい。『ガチアクタ』のオープニング主題歌「HUGs」は、いま観なければ決して同じ熱量では味わえない、と。未来に語られるであろうこの瞬間を、ぜひ共に抱きしめてほしいのです。

本記事の執筆にあたっては、公式情報および複数の大手メディアの記事を参照しています。
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