地獄楽の内容をわかりやすく解説！命と愛を賭けた忍たちの地獄巡りの物語とは

「地獄楽って、結局どんな話なの？」──そう思って検索した方は、きっと少なくないはずです。

忍、死罪人、不老不死、そして“極楽浄土”と呼ばれる島。物騒な言葉が並ぶわりに、どこか美しく、どこか切ない。

この作品が描いているのは、単なるバトルやサバイバルではありません。命を賭ける理由が“愛”だったとき、人はどこまで強く、そして脆くなれるのか。

本記事では、『地獄楽』の内容を初見の方にもわかるよう整理しつつ、その奥に流れる感情と構造を、じっくり言葉にしていきます。

地獄楽とはどんな物語？あらすじをわかりやすく整理

死罪人と執行人が島へ向かうまでの基本設定

『地獄楽』という物語は、始まりからして容赦がありません。舞台に立たされるのは、江戸の法ではすでに「死んだも同然」と扱われている死罪人たち。彼らは善人でも英雄でもなく、過去に血を流し、罪を背負い、裁かれた存在です。

ここでまず強烈なのは、「主人公が囚人である」という一点。普通なら“やり直し”の物語にされがちな設定なのに、地獄楽は一切の同情を強要してきません。罪は罪としてそこにある。その上で、「それでも生きたいか？」と真正面から問いを投げてくる。この冷たさと誠実さ、最初からかなりクセが強い。

死罪人たちに与えられた条件はただ一つ。極楽浄土が存在すると噂される謎の島へ渡り、不老不死の仙薬を持ち帰れば、無罪放免。文字にするとシンプルですが、この条件がとにかく歪んでいる。なぜなら、その島から生きて帰ってきた者が誰一人いないからです。

そして、この探索には必ず一人ずつ「執行人」が同行します。彼らは山田浅ェ門と呼ばれる剣術流派の一族で、幕府公認の打ち首役。つまり、死罪人が逃げる気配を見せた瞬間、あるいは“使えない”と判断された瞬間に、ためらいなく首を落とす役目です。

ここで私は毎回、背筋がぞわっとするんですが、この構図って「監視役」じゃないんですよね。「命を預かる者」と「命を奪う資格を持つ者」を、無理やりペアにしている。信頼も友情も前提にない関係性で、同じ島に立たされる。この時点で、もう心理的な地獄は始まっている。

死罪人は自由のために島へ向かい、執行人は職務としてそれに同行する。利害は一致しているようで、決定的に噛み合っていない。このズレが、後々じわじわと物語を侵食していくんです。

個人的に好きなのは、この設定が「命を懸けたチャンス」に見せかけて、実は選択肢が一つしかない強制ゲームだという点。断れば死、行ってもほぼ死。だからこそ、ここで生まれる感情は、希望よりも執着に近い。その生々しさが、地獄楽の温度を決定づけています。

極楽浄土と噂される島が“地獄”である理由

島の名前は明言されません。ただ、人々はそこを「極楽浄土」と呼ぶ。永遠の命をもたらす仙薬が眠り、常識を超えた生命が息づく場所──言葉だけを並べれば、確かに夢のようです。

ですが、地獄楽が巧みなのは、その“楽園イメージ”を、到着した瞬間から容赦なく裏切ってくるところ。島は美しい。花は咲き乱れ、色彩は鮮烈で、空気すらどこか甘い。でも、その美しさが明らかに人間の感覚とズレている。

私はこの島を見ていると、「手入れされすぎた庭」を連想します。完璧に整えられているのに、なぜか落ち着かない。生命が“増えすぎている”感じ。地獄楽の島はまさにそれで、生き物が生き物として自然に存在していない。何か別の理屈で、無理やり循環させられている。

実際、島には人の形をした異形や、見た目は美しいのに明確な殺意を持つ存在が溢れています。ここが怖いのは、単なるモンスターの脅威ではありません。「生きること」そのものが歪められている点です。

不老不死という言葉は、一見すると救いに聞こえます。でも地獄楽は、その概念を徹底的に解体していく。死なない＝幸せではない。むしろ、死ねないことが、どれほど残酷か。この島では、命は尊ばれていない。ただ“維持”されているだけなんです。

ここで印象的なのは、島に足を踏み入れた死罪人たちが、次々と自分の価値観を剥がされていくこと。力がある者、狡猾な者、覚悟がある者。そういった人間的な強さが、まるで通用しない瞬間が何度も訪れる。

私はこの島を、「生きたいという願いを試す装置」だと感じています。しかも優しく試すんじゃない。願いの純度を測るために、余計なものを全部奪いにくる。恐怖、欲望、過去、プライド。その過程で残った“たった一つの理由”だけが、生き延びる鍵になる。

だからこそ、この島は地獄なんです。血が流れるからでも、怪物がいるからでもない。自分がなぜ生きたいのかを、誤魔化せない場所だから。ここまで突きつけてくる作品、そう多くありません。

あらすじだけを追えば、サバイバル×バトルの物語。でも一歩踏み込むと、これは「命の価値を問い続ける巡礼譚」なんだと、私は思っています。

主人公・画眉丸はなぜ戦うのか？忍と夫婦愛の物語

最強の忍が抱えていた「生きたい理由」

画眉丸という主人公を語るとき、多くの紹介文ではまず「最強の忍」という肩書きが置かれます。確かに間違いではない。体術、忍術、精神力、そのどれを取っても一級品で、作中でも“死なない男”のように扱われる。

でも、地獄楽の面白さは、そこに一切満足していないところにあります。画眉丸自身が、その肩書きをまったく誇っていない。むしろ、最強であることに疲れきっている。私は初読時、この違和感にかなり惹きつけられました。

彼は抜け忍として捕らえられ、死刑執行を何度も受ける。それでも死なない。普通の作品なら、「すごい！」「かっこいい！」で終わる場面です。でも地獄楽では、画眉丸の表情がずっと虚ろなんですよね。生き延びているのに、生きている感じがしない。

その理由が、彼の妻の存在です。ここが地獄楽の核心で、しかもかなり不器用な描き方をされている。画眉丸は愛を語らない。甘い回想もほとんどない。ただ、「帰りたい」「会いたい」という一点だけが、何度も胸の奥から滲み出てくる。

この“滲み出る”感じが重要で、私はここに作者の相当な計算を感じています。もし画眉丸が饒舌に愛を語っていたら、ここまで刺さらなかった。彼は忍として育てられ、感情を殺すことを教え込まれた男。その彼が、それでも消せなかった感情が、夫婦愛だった。

つまり画眉丸は、「生きたい」から戦っているんじゃない。「誰かのもとへ戻りたい」から戦っている。この違い、地味だけど決定的です。自由や名誉や力じゃない。帰る場所があるかどうか。私はここで、この物語が単なるサバイバルではないと確信しました。

極楽浄土の島で、命がいくつも奪われ、価値観が壊れていく中でも、画眉丸の行動原理だけは驚くほど一貫しています。揺れることはあっても、根っこは動かない。この“ブレなさ”が、最強という称号より、よほど彼を強く見せている。

感情を捨てきれなかった忍という存在の矛盾

忍という存在は、そもそも感情を不要なものとして扱われがちです。恐怖は判断を鈍らせ、愛は弱点になる。画眉丸もまた、そう教え込まれて育ってきた。

だからこそ、彼が「感情を捨てきれなかった忍」であること自体が、強烈な矛盾なんです。最強であるために、最も不向きな要素を抱え込んでいる。このねじれが、画眉丸というキャラクターを異様に人間臭くしている。

物語の中で彼は何度も「無感情な怪物」として扱われます。周囲の死罪人も、執行人も、彼を便利な戦力として見る。でも、ふとした瞬間に見せる迷い、ためらい、怒りが、その評価を裏切る。

私はこの描写を見て、「忍としては失格かもしれないけど、人としては最高に誠実だな」と思ってしまいました。効率だけを求めれば、情は邪魔。でも人生は効率だけじゃ回らない。その現実を、画眉丸は体で示している。

特に印象的なのは、彼自身が自分の感情を信じきれていない点です。愛しているはずなのに、それが弱さなのか強さなのか分からない。だからこそ、彼は何度も「本当に生きたいのか」と自分に問い続ける。

この自己疑問があるから、画眉丸の戦いは単調にならない。ただ勝つだけじゃなく、勝ったあとに必ず何かを失う。そのたびに、忍としての自分と、人としての自分がぶつかり合う。

私はこの構造が、地獄楽を“忍バトル漫画”で終わらせない最大の理由だと思っています。画眉丸は強い。でも、その強さは完成していない。愛という不確定要素を抱えたまま、地獄を進む。その姿が、どうしようもなく目を離せない。

感情を捨てきれなかった忍が、感情だらけの地獄を歩かされる。この皮肉と必然が重なったとき、地獄楽という物語は、ただの冒険譚を越えてくるんです。

山田浅ェ門佐切という存在が物語に与える意味

打ち首執行人としての役目と人としての葛藤

山田浅ェ門佐切というキャラクターを初めて見たとき、正直に言うと「思っていたより、ずっと普通の人だな」と感じました。打ち首執行人という肩書き、刀を握る姿、凛とした佇まい。もっと冷酷で、感情を切り捨てた存在なのかと思っていたんです。

でも佐切は、驚くほど迷う。剣を振るう意味に悩み、命を奪う行為に疑問を持ち続けている。この時点で、地獄楽は“役割”と“本心”のズレを描く物語なんだと、はっきり分かります。

山田浅ェ門という一族は、幕府公認の処刑人。命を断つことで秩序を守る役目を担っています。佐切もまた、その教えを受けて育ち、剣を学び、首を落とす技術を磨いてきた。理屈としては、彼女は何一つ間違っていない。

それでも、佐切は揺れる。なぜなら彼女は、「正しい仕事」と「納得できる行為」が必ずしも一致しないことを、体感してしまったからです。私はこの葛藤を見ていると、胸の奥がじわっと苦しくなる。

佐切の苦しさは、弱さではありません。むしろ逆で、「考えることをやめなかった強さ」だと思っています。多くの人は、役割に疑問を持たなくなることで、自分を守る。でも佐切は、守らない。あえて傷つく道を選び続ける。

彼女が地獄の島に向かう理由も、単なる任務遂行ではない。自分が振るってきた剣の意味を、この地獄で確かめようとしている。打ち首執行人としてではなく、一人の人間として。

この姿勢が、地獄楽という物語に独特の重力を与えています。もし佐切が感情を殺しきった処刑人だったら、物語はもっと単純で、もっと軽かったはずです。

画眉丸との関係性が映し出す生と死の境界線

佐切と画眉丸。この二人の関係性は、最初から歪んでいます。片や「殺す側」、片や「殺されるはずだった側」。同じ船に乗っているのに、立場は決して対等じゃない。

にもかかわらず、この二人は、少しずつ“同じ問い”を共有するようになります。それは、「人はなぜ生きるのか」「命を奪うことは、本当に正しいのか」という問い。

画眉丸は、生きたい理由を持っている男です。妻のもとへ帰るという、驚くほど個人的で、だからこそ強烈な動機。一方の佐切は、生きる理由も、殺す理由も、どこか曖昧なまま剣を振るってきた。

この対比が、本当に残酷で美しい。生きる理由がはっきりしている死罪人と、生と死を裁く立場にありながら迷い続ける執行人。立場だけ見れば逆なのに、精神のあり方は真逆なんです。

二人のやり取りの中で、私が何度も立ち止まってしまうのは、佐切が画眉丸に向ける視線です。それは監視でも警戒でもない。「理解しようとする目」。殺す相手を理解しようとすることが、どれほど危険で、どれほど勇気のいる行為か。

画眉丸もまた、佐切の迷いに触れることで、自分の中の“人間性”を思い出していく。ただ生き延びるための戦闘マシンではいられなくなる。この相互作用が、二人を単なる主従や監視関係から引き剥がしていく。

私はこの関係性を、「生と死の境界線に立たされた二人が、互いの足元を照らし合っている状態」だと感じています。どちらかが一歩踏み外せば、もう一方も巻き込まれる。でも、だからこそ目を逸らせない。

佐切は画眉丸を通して、“殺す側であり続ける自分”に疑問を持つようになり、画眉丸は佐切を通して、“生きることの責任”を背負い直していく。この交差があるから、地獄楽は単なる主人公無双にならない。

生きる者と、殺す者。その境界線が、島という極限状況の中で曖昧になっていく。この曖昧さこそが、地獄楽のいちばん怖くて、いちばん面白い部分だと、私は思っています。

命を賭けた地獄巡りが描く世界観とテーマ

美とグロテスクが共存する島の構造

地獄楽の島を語るとき、私はいつも言葉に詰まります。なぜなら、単純に「怖い」「気持ち悪い」「美しい」のどれかに振り分けられないから。むしろ、その全部が同時に襲ってくる。

花は鮮やかで、景色は楽園のよう。それなのに、視線を少し動かすだけで、そこには人の形をした異形や、生命のルールからはみ出した存在がうごめいている。この違和感、私は「夢の中で綺麗な場所にいるのに、なぜか息ができない感覚」に近いと思っています。

島の構造で特に不気味なのは、すべてが“生きすぎている”ことです。植物も動物も、人間だったはずの存在すら、命を増殖させる方向へ歪められている。普通、生命って限界がある。でもこの島では、そのブレーキが壊れている。

グロテスクな描写が多い作品ですが、私はそれを「ショッキングだから入れている」とは感じませんでした。むしろ逆で、美しさだけでは生命は語れないというメッセージを、これ以上ないほど分かりやすく突きつけてくる。

例えば、花の中に潜む死、穏やかな風景の裏で起きる惨劇。これらはすべて、「楽園」という言葉の欺瞞を暴くための装置なんです。永遠の命が約束された場所が、なぜこんなにも醜く、恐ろしいのか。その理由は、この島が“死を拒絶した世界”だから。

私はこの島を、「死を失った世界」と捉えています。死がないということは、区切りがないということ。区切りがないから、感情も成長も、救いすらも終わらない。永遠に続く中途半端さが、地獄として立ち上がってくる。

美とグロが同居しているのではなく、美があるからこそ、グロが成立している。この関係性に気づいたとき、地獄楽の島は一気に“風景”から“思想”へと変わりました。

生き残りを懸けた争いの中で浮かび上がる価値観

島に上陸した瞬間から、死罪人たちは「生き残るための争い」に巻き込まれます。敵は島の怪物だけじゃない。他の死罪人も、時には執行人すら、命を脅かす存在になる。

ここで面白いのは、地獄楽が「誰が正しいか」をほとんど決めてくれない点です。裏切る者も、協力する者も、それぞれが“生きるための選択”をしているだけ。善悪で裁けないグレーな判断が、次々と積み重なっていく。

私はこの構造を見ていて、「価値観のサバイバル」だと感じました。強さ、仲間、信頼、欲望、過去の罪。それらが極限状態で一度すべてシャッフルされ、どれが本当に自分に必要なのかを突きつけられる。

特に印象的なのは、「強い者が必ず生き残るわけではない」という描かれ方です。戦闘能力が高くても、執着を手放せない者は崩れていく。一方で、弱さを自覚している者ほど、しぶとく生にしがみつく。

地獄楽の争いは、勝敗よりも“何を選んだか”に焦点が当たっています。仲間を切るのか、信じるのか。過去を捨てるのか、抱え続けるのか。その選択が、次の瞬間の生死に直結する。

私はこの描写を通して、「生き残ること＝正解ではない」というメッセージを感じました。生き残った先で、何を守り、何を失ったのか。その総量こそが、その人の“生”なんだと。

地獄巡りの中で、死罪人たちは次第に“罰を受ける側”から、“自分で選び続ける存在”へと変わっていく。その変化があるからこそ、争いの一つ一つがただのバトルでは終わらない。

命を賭けるという行為が、単なる危険行為ではなく、「自分の価値観を賭けること」になっている。この構造に気づいたとき、地獄楽は一段深い物語として、こちらに牙を剥いてくるんです。

地獄楽は何が面白い？多くの読者を惹きつける理由

バトルだけでは終わらない感情の重なり

地獄楽を「忍者バトルもの」と一言で片づけるのは、正直かなりもったいない。確かに戦闘は派手で、能力表現も尖っている。でも、読み進めるほどに、バトルそのものが“主役じゃない”ことに気づかされます。

戦いのたびに描かれるのは、技の応酬よりも、感情の衝突です。恐怖、怒り、執着、諦め、そしてほんのわずかな希望。刀や忍術がぶつかる前に、心が先に軋んでいる。この順番が、地獄楽をただのアクションから引き剥がしている。

私は初読時、「あ、この作品、戦闘シーンで休めないな」と思いました。普通はバトルが始まると、少し肩の力を抜いて読める。でも地獄楽では逆で、戦闘に入るほど精神的な密度が増していく。

なぜかというと、勝っても救われないからです。敵を倒しても、仲間を失ったり、自分の価値観が壊れたりする。勝利がご褒美にならない。この設計が、感情の後味をずっと引きずらせる。

画眉丸の戦い一つ取っても、「強いから勝つ」では終わらない。勝ったあとに必ず、「それでも生きるのか？」という問いが残る。この問いが積み重なっていくことで、物語全体に独特の重量が生まれている。

私はこの感情の重なりを、「心臓の上に、感情を一枚ずつ重ねていくような読書体験」だと感じています。軽くはない。でも、だからこそやめられない。

忍・罪人・執行人という立場が生む物語の厚み

地獄楽が多くの読者を惹きつけるもう一つの理由は、登場人物たちの立場が、誰一人として単純ではない点にあります。

忍は、感情を捨てる訓練を受けた存在。罪人は、社会から切り捨てられた存在。執行人は、正義の名のもとに命を奪う存在。この三者は、本来なら交わらない。

それなのに地獄楽は、彼らを無理やり同じ舞台に立たせる。そして、立場の違いがそのまま“衝突点”になる。誰が正しいかではなく、誰がどんな背景を背負っているかが、行動に直結する。

例えば、罪人の裏切りは単なる悪ではないし、執行人の冷酷さも職務の延長線上にある。忍の非情さも、生き延びるための習性だ。それぞれに論理があり、だからこそ簡単に断罪できない。

私はこの構造を見て、「立場そのものがキャラクター性になっている」と感じました。性格付けや過去回想に頼らなくても、どの立場に属しているかだけで、行動原理が透けて見える。

そして物語が進むにつれ、その立場が少しずつ揺らいでいく。忍が人間らしくなり、執行人が迷い、罪人が誰かを守ろうとする。その変化が、読み手の感情を掴んで離さない。

地獄楽の面白さは、「この人がどうなるか」だけでなく、「この立場がどう壊れていくか」を見せてくる点にあります。制度、役割、肩書き。それらが極限状態で崩れる瞬間を、ここまで丁寧に描く作品は、そう多くありません。

だから読み終えたあと、残るのは爽快感ではなく、妙な納得感なんです。「ああ、人って、こういう状況ならこうなるよな」と思わされる。この現実味こそが、地獄楽を忘れられない作品にしている理由だと、私は思っています。

アニメと原作で印象はどう変わるのか

映像化によって強調された魅力と迫力

『地獄楽』をアニメで初めて観た人と、原作から入った人とでは、最初に受け取る印象がかなり違います。これは良し悪しではなく、「どこに強く光が当たるか」の違いなんですよね。

アニメ版の最大の特徴は、やはり暴力と生命の即物的な迫力です。斬撃の重さ、血の跳ね方、島の異様な色彩。これらが音と動きによって一気に押し寄せてくる。私は初回視聴時、「あ、これは逃げ場を作らない演出だな」と感じました。

特に島の描写は、原作で想像していた以上に“美しい”。花の色、空気の透明感、背景の奥行き。その美しさがあるからこそ、次の瞬間に起きる惨劇がより残酷に感じられる。このコントラストは、映像ならではの暴力性です。

画眉丸の戦闘シーンも、アニメでは「最強の忍」という側面がかなり前に出ます。動きは速く、判断は的確で、敵を圧倒する。その分、初見の人ほど「強い主人公の物語」として受け取るかもしれません。

でも、それは表層の話。アニメはまず身体感覚に訴え、視聴者を地獄へ引きずり込む役割を担っている。入口としては、非常に優秀です。私はここに、映像化の誠実さを感じました。

つまりアニメ版は、「地獄楽という世界に強制ログインさせる装置」。考える前に、感じさせる。その一点に、全力を注いでいる印象です。

原作でこそ深く感じ取れる心情と余白

一方で、原作漫画を読むと、まったく別の温度に触れることになります。アニメが“圧”だとしたら、原作は“沈黙”です。

賀来ゆうじ先生のコマ割りは、とにかく間が多い。説明されない感情、言葉にされない迷い、視線のズレ。その一つ一つが、読者に「考える余地」を残してくる。

例えば画眉丸。アニメでは彼の強さが先に目に入る。でも原作では、一瞬だけ描かれる目の泳ぎや、言いかけて飲み込んだ台詞が、妙に記憶に残る。ああ、この人、まだ自分の気持ちを整理できてないんだな、と。

佐切も同じです。剣を構える姿より、構える前の“ためらい”が印象に残る。打ち首執行人という役目と、人としての違和感。そのズレが、静かなコマで何度も提示される。

私は原作を読み返すたびに、「この沈黙、アニメだと一瞬で流れちゃうだろうな」と思う場面がいくつもあります。でも、それが悪いわけじゃない。媒体が違えば、伝え方も違う。

原作の余白は、読む側の人生経験を容赦なく引っ張り出してくるんです。誰かを守りたかった瞬間、割り切れなかった決断、役割に縛られた記憶。そういうものが、ページの隙間から染み出してくる。

だから私は、アニメで興味を持った人ほど、原作を読んでほしいと思っています。同じ物語なのに、「あ、こんなに静かな話だったんだ」と気づくはずです。

映像で感じ、文字とコマで考える。その往復によって、『地獄楽』は一段深い場所に降りてくる。どちらか一方ではなく、両方を通ってこそ、この作品の“地獄巡り”は完成する。私は、そう感じています。

地獄楽という物語が問いかけてくるもの

人は何のために生き、何を守ろうとするのか

ここまで『地獄楽』を読み進めてくると、さすがに気づくはずです。この物語、敵を倒すこと自体には、そこまで興味がない。もっと執拗に、もっと粘着質に、同じ問いを繰り返してくる。

――人は、何のために生きるのか。

この問い、正直ちょっと重たい。でも地獄楽は、哲学書みたいに正解を提示しない。その代わり、極限状態に人を放り込んで、「ほら、ここで答えてみな」と無言で迫ってくる。逃げ場がない。

画眉丸は妻のもとへ帰るために生きる。佐切は剣を振るう意味を確かめるために生きる。他の死罪人たちも、それぞれに執着や欲望、後悔を抱えている。誰一人として、同じ理由では生きていない。

私はここに、地獄楽のいちばん優しい部分を感じています。「生きる理由は、人の数だけあっていい」。ただし、その理由が本物かどうかは、試される。しかも、容赦のない方法で。

この島では、守りたいものが曖昧な人ほど、早く壊れていく。力があっても、知恵があっても、心の軸が定まっていないと、あっという間に飲み込まれる。その描写が、あまりにも生々しい。

私は読んでいて、「もし自分がこの島に放り込まれたら、何を守ると言えるだろう」と何度も考えさせられました。家族か、仕事か、プライドか。それとも、ただ生き延びたいという本能か。どれも口にした瞬間、薄っぺらく感じてしまう。

地獄楽が残酷なのは、「守るものがある＝強い」と単純化しない点です。守るものがあるからこそ、迷い、苦しみ、間違える。その弱さごと肯定してくる。

生きる理由は、立派じゃなくていい。でも、自分で選んだものでなければ、地獄では通用しない。この感覚が、読後もじわじわ残り続けるんです。

読み終えたあとに残る“答えの出ない問い”

『地獄楽』を読み終えたあと、私はしばらくページを閉じられませんでした。感動した、面白かった、というより、「考えさせられすぎた」という感覚に近い。

この作品、最後まで読んでもスッキリしません。カタルシスはあるけれど、すべてが救われるわけじゃない。むしろ、いくつもの問いが、解決されないまま心に残る。

それが、「地獄を巡ったあと、元の場所に戻れるのか」という問いです。島を出たとして、彼らは本当に“以前と同じ自分”でいられるのか。私は、無理だと思っています。

地獄楽の登場人物たちは、皆、何かを失い、何かを知ってしまう。知らなかった頃には戻れない。その現実を、物語は決してごまかさない。

この余韻があるからこそ、地獄楽は読み捨てられない作品になる。エンタメとして消費して終わり、ではなく、「あのとき自分ならどうしたか」を、何度も反芻してしまう。

私はこの作品を、「答えをくれない代わりに、問いを抱えさせてくる漫画」だと思っています。そして、その問いは、年齢や立場が変わるたびに、違う形で刺さってくる。

若い頃に読めば、生きる意味を考えさせられる。少し大人になってから読むと、守るものの重さを突きつけられる。もっと歳を重ねたら、失ったものの話に聞こえるかもしれない。

地獄楽は、読む人の人生に寄生する物語です。読むたびに、違う顔で問いかけてくる。そのしつこさ、その粘度、その執念深さが、私はたまらなく好きなんですよ。

「面白かった」で終わらせてくれない。この少し厄介で、少し愛おしい後味こそが、地獄楽という物語の、最後に残る“本当の地獄”なのかもしれません。

本記事の執筆にあたっては、作品内容・設定・キャラクター・アニメ展開に関する事実情報について、公式サイトおよび出版社・放送局・配信プラットフォームなどの一次情報を最優先で参照しています。また、放送時期や制作情報については、公式発表および信頼性の高い海外アニメニュースメディアの告知情報を確認したうえで整理しています。
地獄楽 公式サイト
地獄楽 公式キャラクター紹介
少年ジャンプ公式 作品ページ
少年ジャンプ＋ 地獄楽 第1話
テレビ東京 アニメ地獄楽 公式ページ
Crunchyroll News（海外向け公式配信情報）
少年ジャンプ＋公式X（地獄楽）