地獄楽は他作品のパクリ？類似作品との比較と独自性を徹底検証

「これ、どこかで見たことがある気がする」──地獄楽を見たとき、そんな既視感を覚えた人は少なくないはずです。

忍者、極限の島、生と死を賭けた任務、不気味で美しい異形たち。確かに、連想される作品はいくつも浮かびます。

だからこそ今回は、「パクリなのか？」という率直な疑問に正面から向き合い、感情論ではなく事実と構造から、丁寧に検証していきます。

読み終えたとき、あなたの中の「似てる」という感覚が、少し違う輪郭を持ちはじめていたら嬉しいです。

結論：地獄楽はパクリなのか？まず最短で答えを整理する

最初に結論からいきますね。地獄楽は「他作品のパクリか？」と聞かれたら、私の答えは一貫してNOです。ただし、「似ていると感じられる要素が存在する」のも、これまた事実。

この二つは似ているようで、まったく別物です。ここを混同すると、議論は一気に雑音だらけになる。なのでまずは、検索してここに辿り着いたあなたが一番知りたいであろう部分――パクリなのか、違うのかという一点に、遠回りせず答えを置きます。

そしてそのうえで、「じゃあ、なぜここまで“パクリ疑惑”が出るのか」「なぜ多くの人が“似てる”と感じてしまうのか」を、感情ではなく構造でほどいていきます。ここを整理しないと、地獄楽という作品の“芯”に触れられない気がするんですよ。

正直に言うと、私自身も初見では「うわ、危ない橋渡ってるなこの作品」と感じました。危ない、というのは否定ではなく、既視感と独自性の境界線を、かなりギリギリで歩いているという意味です。でもね、その綱渡りの仕方が、めちゃくちゃ計算されている。

だからまずは、このh2では「結論」と「前提条件」だけを丁寧に置いていきます。抽象論も、評価も、熱い魅力語りも、ここではまだしません。それらは、答えを出した後でこそ意味を持つからです。

「似ている」と言われる理由はどこから来ているのか

地獄楽が「他作品に似ている」と言われる理由は、突き詰めるととてもシンプルです。複数の“強いジャンル文法”を、同時に踏んでいるから。

忍者、死刑囚、謎の島、帰還条件付きの任務、不老不死、異形の存在、グロテスクなのにどこか美しいビジュアル。これらはすべて、過去の名作たちが何度も使い、磨き上げてきた装置です。だから読者の脳内では、無意識に「記憶の引き出し」が開く。

ここで一度、私の頭の中を正直に書きますね。地獄楽を読み始めたとき、脳内には複数の作品の影が一瞬で重なりました。
「閉鎖空間×生存競争か」「異形×人体変容か」「最強だけど心に空洞を抱えた主人公か」――そういう“連想の連鎖”が、ほぼ自動反射で走ったんです。

でも、これは盗用を疑う感覚というより、ジャンルを知っている読者ほど起きる“職業病”に近い。たとえばミステリー好きが、序盤の死体発見だけで過去作を思い出すのと似ています。

ネット上の感想やX（旧Twitter）を見ても、「〇〇っぽい」「△△を思い出した」という言い方が圧倒的に多い。ここ、すごく重要なんですが、「具体的にどのシーンが一致しているか」まで踏み込めている声は、実は少ないんですよ。

つまり多くの場合、「設定の入口」「雰囲気の初速」で似ていると感じている。これは地獄楽が“意図的に王道の扉を開けている”証拠でもあります。最初から奇をてらう作品なら、ここまで比較されません。

私はこの点を、「既視感を恐れずに利用している」と表現したい。安全圏を飛び越えているというより、読者の記憶を踏み台にして、より深い場所へ連れていく設計に見えるんです。

公式情報から見える“盗用ではない”と判断できる根拠

さて、ここからが一番大事なところです。感想や印象論をいくら積み上げても、「パクリかどうか」の判断はできません。拠り所にすべきは、一次・公式情報だけです。

地獄楽の場合、作者・賀来ゆうじ先生は、公式インタビューや対談の中で、影響を受けた作品や創作の出発点をかなり率直に語っています。ここをぼかしていない。この姿勢そのものが、まず重要です。

影響を受けたと語られている作品群は、ダークファンタジーや重厚な世界観を持つ名作たちです。ただし、それは「この設定を使いました」という話ではなく、「どういう温度感の物語を描きたいか」「どんな読後感を残したいか」という、設計思想レベルの話として出てくる。

ここ、私はかなり注視しました。というのも、本当に危ない作品は、影響元を語るときに言葉が曖昧になるんですよ。「なんとなく」「雰囲気が好きで」とか。でも地獄楽は違う。自分が何を継ぎ、何を変えたのかを、言葉にしようとしている。

さらに、公式ファンブックや対談企画を見ると、初期構想やキャラクター設計、世界観の組み立て方がかなり細かく明かされています。これは裏を返せば、「後ろめたい工程がない」ということでもある。

盗用やパクリが疑われる作品って、だいたい制作過程を語れないんです。設定の出どころ、発想の順序、なぜその形になったのか。そこが空白になる。でも地獄楽は、創作の足跡が線としてつながる。

私自身、資料を読み込めば読み込むほど、「これは借り物を並べた作品じゃないな」という感覚が強まりました。むしろ、既存ジャンルの要素を“地獄楽という器”に無理やり押し込んで、歪ませている。だからこそ、どこか居心地が悪く、気味が悪く、でも目が離せない。

パクリかどうかを判断するなら、感情ではなくプロセスを見るべきです。そのプロセスを公式情報から追ったとき、私は「これは明確に別物だ」と判断しました。ここが、この記事全体の揺るがない起点です。

地獄楽が「他作品に似ている」と感じられる具体的なポイント

ここからは、「パクリか否か」という白黒を一度棚に上げて、なぜ人は地獄楽に“既視感”を覚えるのかを、かなり細かく分解していきます。

というのも、この「似ている」と感じる瞬間って、作品そのものよりも、読む側・観る側の記憶や経験が強く影響しているケースが多いんですよ。だからこそ、ここを曖昧にしたまま評価すると、どうしても雑音が混じる。

私はこの章を、「地獄楽が踏み込んだ“地雷原マップ”を一緒に歩く時間」だと思って書いています。どこに既存ジャンルの爆心地があり、どこであえてそれを踏みに行っているのか。その配置がわかると、この作品の設計思想が一段クリアになるんです。

ではまず、最も多く挙げられるポイントからいきましょう。

舞台設定・ジャンル文法が生む既視感の正体

地獄楽の舞台設定――外界から隔絶された島／帰還条件付きの任務／失敗＝死。この時点で、サバイバルもの・バトルものを数多く読んできた人ほど、脳がざわつきます。

これはもう、仕方がない。というより、作者も読者も、同じ文法を共有しているから起こる反応です。閉鎖空間に人を放り込み、期限や報酬を与え、競争や淘汰を起こす。これ自体は、漫画というメディアが長年培ってきた“勝ち筋”の一つ。

私が面白いなと思うのは、地獄楽がこの文法を「隠そう」としていない点です。むしろ、最初からフルスロットルで提示してくる。忍者、死刑囚、打ち首執行人、不老不死の仙薬。説明を聞いただけで、脳内にジャンルの棚が一気に開く。

ここで多くの人が「◯◯っぽい」「△△を思い出す」と感じるのは、ほぼ反射です。読書体験が豊富な人ほど、その反射は速い。でも、それは“盗作を見抜いた”というより、ジャンル理解度が高い証明に近い。

ただし、地獄楽はその先で少し嫌なことをしてきます。島がただのサバイバルフィールドじゃない。敵がただのモンスターでもない。世界観そのものが、人間の価値観を拒否してくる。

私はここで、「あ、これはジャンルの安全運転じゃないな」と感じました。既存の型を使っているのに、進行方向がどんどん不穏になる。既視感があるのに、安心できない。このズレこそが、地獄楽特有の感触です。

キャラクター配置とサバイバル構造の共通項

次に語られやすいのが、キャラクター配置です。最強クラスの主人公、癖の強い同行者、思想の異なるライバルたち。これもまた、「よくある」と言えばよくある。

でも、ここで一度、立ち止まって考えてみてほしい。本当に“似ている”のは、キャラそのものなのかと。

私の感覚では、似ているのはキャラクターではなく、役割です。物語上のポジション。物語を前に進めるために必要な駒。その配置が、過去作と重なる瞬間がある。

ただし、地獄楽はその役割に、かなり歪な感情を詰め込んでくる。主人公は無敵に近いのに、生きることに執着していない。戦う理由が、栄光でも復讐でもない。この時点で、典型的な“最強主人公像”から半歩ズレている。

サバイバル構造についても同じです。普通なら、敵は外側にいて、味方同士の裏切りや競争がメインになる。でも地獄楽では、環境そのものが最大の敵として設計されている。人間関係のドロドロより、世界の理不尽さが前面に出てくる。

私はここに、作者の強い意志を感じます。「人が人を殺す話」ではなく、「生きたいという感情そのものが試される話」にしたかったんじゃないか、と。

だから、キャラ配置やサバイバル構造だけを切り取ると、確かに既存作品と重なる。でも、そこに流し込まれている感情の質が違う。私はこの違いを、「同じ楽器で、まったく別の音階を弾いている感じ」と表現したい。

似ているからこそ、違いが際立つ。地獄楽は、そのギリギリの線を、かなり楽しそうに歩いている作品だと思います。正直、ここまでやるから「パクリ？」と言われる。でも、それを承知で踏み込んでいる感じが、私は嫌いじゃないんですよ。

作者・公式が語っている「影響元」とその位置づけ

ここに来て、ようやく「作者は何を考えて作っていたのか」という話ができます。正直、この章を書きたくて、私はここまで前置きを重ねました。というのも、影響元の扱い方こそ、その作品が“パクリかどうか”を見極める最大の判断材料だからです。

地獄楽は、この点でかなり珍しい立ち位置にいます。なぜなら、作者も公式も、影響を受けた事実を隠していない。むしろ、言葉にして差し出している。

ここが重要です。創作において影響は避けられません。でも問題になるのは、「影響をどう消化したか」「どこで自分の作品に変換したか」。この変換工程が語れるかどうかで、作品の誠実さははっきり分かれる。

地獄楽は、その工程を語っている側の作品です。しかも、かなり具体的に。

インタビューや対談で語られた創作の出発点

公式インタビューや対談を読み込んでいくと、作者がどこから走り出したのかが、少しずつ見えてきます。キーワードになるのは、「重厚な世界観」「生と死」「人間の業」といった、かなり普遍的で、でも扱うのが難しいテーマです。

ここで誤解してほしくないのですが、影響元として名前が挙がる作品群は、「設定を借りた」という話ではありません。どんな感情を読者に残したいか、その方向性の話です。

私はこれを読んだとき、「ああ、この人は“似せないようにする”ことに興味がないんだな」と感じました。むしろ逆で、影響を受けたことを前提に、どこまで歪められるかを楽しんでいる。

たとえば、絶望的な世界観やグロテスクな表現があっても、それを単なる恐怖で終わらせない。そこに、美しさや静けさ、時には宗教的な匂いまで混ぜ込んでくる。この混ざり方が、すでに“別の料理”なんです。

私はインタビューを読みながら、頭の中で何度もこう思いました。「あ、これは模倣じゃない。翻訳だ」と。別の言語で書かれた感情を、日本語の文法で組み直している感じ。

だからこそ、影響元を知っている人ほど、地獄楽に対して違和感を覚える瞬間がある。似ているはずなのに、同じ場所に着地しない。そのズレが、意図的に作られている。

影響とオマージュはどこまで許容されるのか

ここで一度、かなり踏み込んだ話をしますね。影響とオマージュ、そしてパクリの境界線は、実はとても曖昧です。でも私は、ひとつの基準を持っています。

「その作品が、影響元なしでも成立しているか」。これです。

地獄楽は、影響元を知っていようがいまいが、物語として成立します。キャラクターは自分の言葉で喋り、世界は独自の理屈で回っている。もし影響元をすべて頭から消したとしても、物語の骨格は崩れない。

一方で、パクリと呼ばれてしまう作品は、影響元を外した瞬間に、空洞になることが多い。設定は派手でも、なぜその話が語られるのかが説明できない。

地獄楽は違います。公式資料や対談を読めば読むほど、「なぜこの世界なのか」「なぜこのキャラクターなのか」という問いに、ちゃんと答えが用意されている。

私はこの点を、とても信用しています。というのも、創作って、後付けが一番楽なんですよ。でも地獄楽は、最初から“問い”を置いて、その答えを探すように作られている。

だから、影響を受けていること自体は否定しません。むしろ、かなり濃く受けている。でも、それをそのまま出してはいない。自分の中で咀嚼して、消化して、別の形で吐き出している。

私はこれを、「先人の地図を持って、未知の山に登る行為」だと思っています。地図があるからといって、同じ景色が見えるわけじゃない。登り方も、見える風景も、途中で感じる恐怖も、全部違う。

地獄楽は、その違いをちゃんと見せてくる作品です。だから私は、影響とオマージュの線を越えて、「これは独立した表現だ」と判断しています。この章は、その確信を支えるために書きました。

ファンや視聴者はどう受け止めているのか

さて、ここからは少し空気が変わります。公式情報や作者の言葉から一歩離れて、「世間は地獄楽をどう見ているのか」という、いわば生の温度を覗いていく章です。

正直に言うと、私はこのパートを書くのが一番楽しくて、一番神経を使います。なぜなら、ここは事実と感情が最も混ざりやすい場所だから。だからこそ、あえて丁寧に分けて扱う。

X（旧Twitter）、感想ブログ、まとめサイト。そこに並ぶ言葉は、公式見解ではありません。でも、作品が世に放たれた“あと”に生まれた反応として、無視できない重さを持っている。

ここでは、それらを「真実」ではなく、「認識」や「感情の揺れ」として扱います。その前提さえ守れば、この章はかなり面白くなる。

SNSや感想サイトに見える「パクリ疑惑」の温度感

まず率直に言うと、SNS上での「パクリでは？」という声は、怒りよりも戸惑いに近いものが多いです。これは意外でした。

いわゆる炎上型の叩きではなく、「あれ、これって〇〇に似てない？」「既視感すごいんだけど気のせい？」という、疑問形が多い。断罪よりも確認作業に近い空気感なんですよ。

このニュアンス、すごく大事です。人は本気で盗用だと思ったとき、もっと強い言葉を使う。でも地獄楽に向けられているのは、「似てるよね？」という共有の問い。

私がいくつもの投稿を読んで感じたのは、比較の軸がかなりバラバラだということです。ある人は世界観、ある人はビジュアル、ある人は主人公像。つまり、「これが原因でパクリだ」という一点集中型の指摘は、ほぼ存在しない。

これは裏を返せば、「強烈なオリジナリティがない」という意味ではありません。むしろ逆で、複数の要素がそれぞれ既存ジャンルに触れているから、指摘が分散する。

私はこれを、「引っかかりが多い作品」と呼んでいます。どこかしらにフックがある。でも、そのフックが同じ場所じゃない。だから議論も散る。

面白いのは、「似てる」と言いながらも、同時に「続きが気になる」「雰囲気は好き」と書いている人が多い点です。否定しきれない。むしろ、引っかかりながら惹かれている。

これ、作品としてはかなり健全な状態です。本当にダメな作品は、比較される前に忘れられる。地獄楽は、ちゃんと引き止めている。

否定と擁護、両方の声から浮かび上がるファン心理

次に見えてくるのが、ファン側の動きです。否定と擁護が、かなりはっきり分かれる。でも、どちらも感情の出発点は同じなんですよ。

「この作品をどう扱っていいかわからない」。これです。

擁護する人は、「影響とパクリは違う」「ちゃんと読めば別物だ」と言う。否定する人は、「設定が既視感だらけで集中できない」と言う。言葉は違うけど、どちらも真剣に向き合っている。

私はここに、地獄楽という作品の“危うさ”を感じます。安全な作品だったら、もっと無関心な反応になる。でもこれは、読む側の価値観を刺激してしまう。

特に印象的だったのは、「最初はパクリっぽいと思ったけど、途中から印象が変わった」という声。これ、かなり多いです。つまり、入口で引っかかり、内部で評価が反転する。

この構造、実は作品設計と一致しています。地獄楽は、序盤ほど説明的で、進むほど感情的になる。設定を理解する段階から、「この人は何を守りたいのか」という感情の段階へ移行していく。

だから、序盤だけを切り取ると「似てる」と感じやすい。でも、最後まで触れると、似ているかどうかよりも、「どこに連れていかれたか」の方が印象に残る。

私は、擁護と否定が同時に存在している今の空気を、かなり健全だと思っています。ファン心理が二極化しているというより、消化途中の人が多い。

作品は、消化されている途中が一番うるさい。静かになるのは、理解された後か、忘れられた後です。地獄楽は、まだ理解の途中にいる。だから声が多い。その事実自体が、この作品の現在地を物語っているように、私は感じています。

それでも地獄楽が“別物”として成立している理由

ここまで読んでくださった方なら、もう薄々感じていると思います。地獄楽は、確かに他作品と「似ている顔」をしている。でも、それだけで切り捨てるには、どうにも引っかかりが多すぎる。

この章では、その引っかかりの正体――なぜ地獄楽は、比較され続けながらも“別物”として立ち続けているのかを、かなり執拗に言語化していきます。

正直に言うと、私はここが一番「気持ち悪く」語れるポイントです。設定でも、ジャンルでもなく、物語の組み立て方そのものに、地獄楽の異様さが宿っているから。

似ているのに、同じ場所に着地しない。その理由を、感覚だけで終わらせたくない。なので、構造と感情の両面から、分解します。

物語構造とテーマ設計に宿る独自性

地獄楽の物語構造を一言で表すなら、「目的がズレ続ける話」です。これ、かなり珍しい。

物語のスタート地点では、目的は明確です。島に行く。不老不死の仙薬を手に入れる。帰還する。ここまでは、サバイバルものとして非常にわかりやすい。

でも、読み進めるほどに、この目的がどんどん揺らぎます。仙薬は本当に必要なのか。帰る意味は何なのか。生き延びること自体が、正解なのか。

私はここで、地獄楽がジャンルの“燃料”を途中で変えていると感じました。最初は「生き残れ」という圧で走らせておいて、途中から「生きたい理由は何だ」という問いに切り替える。

これ、読者にとってはかなり不安定です。だって、どこに向かって応援すればいいのかわからなくなる。でも、その不安定さこそが、地獄楽の核。

多くの類似作品では、目的は最後までブレません。ブレると物語が壊れるから。でも地獄楽は、壊れるギリギリまで揺らす。

その結果、世界観がただの舞台装置ではなく、「思想の実験場」になる。ここで初めて、島そのものがキャラクターの内面と重なってくる。

私はこれを、「物語が読者に問いを返してくる構造」と呼んでいます。設定を消費させるのではなく、価値観を摩耗させにくる。だから読後に、妙な疲労感と余韻が残る。

他作品と比較して初めて見えてくる地獄楽の核

比較って、本来は減点方式になりがちです。「ここが似てる」「ここは弱い」。でも地獄楽の場合、比較することで逆に浮かび上がるものがある。

それが、キャラクターたちの感情の向きです。

多くのサバイバル作品では、キャラクターの感情は外に向かいます。敵を倒す、他者を出し抜く、上に立つ。でも地獄楽では、感情が内側に折り返してくる。

生きたい。でも、なぜ生きたいのかがわからない。帰りたい。でも、帰る場所に本当に意味があるのか迷っている。この迷いが、物語の推進力になっている。

私はこの点で、「地獄楽はアクション漫画の皮を被った内省の物語だ」と感じています。戦闘や異形は派手だけど、焦点は常に心の中。

他作品と比べたとき、「盛り上がりが弱い」と感じる人がいるのも、正直わかります。でもそれは、盛り上がりの方向が違うから。

爆発するのは感情であって、展開ではない。静かに、じわじわと、「この人は何を選ぶのか」を見せてくる。

比較の視点を持つことで、地獄楽がやっていることはよりはっきりします。ジャンルの外形を借りて、人間の根っこを描いている。

だから私は、似ている・似ていないという議論を越えたところで、この作品を評価したい。地獄楽は、安心して消費できる物語じゃない。その代わり、読者の中に長く居座る。

それこそが、“別物”として成立している最大の理由だと、私は思っています。

「似ている」からこそ見える、地獄楽の本当の面白さ

ここまで来て、ようやく私は胸を張って言えます。地獄楽は、「パクリか？」という疑問を踏み台にしないと、本当の姿が見えてこない作品です。

似ている、既視感がある、どこかで見た構図――その違和感を無理に否定する必要はありません。むしろ、その違和感を抱いた人ほど、この作品の“深部”に触れる準備ができている。

私は地獄楽を、「比較されることを前提に設計された物語」だと感じています。比較され、疑われ、測られる。その過程そのものが、作品理解の一部になっている。

だからこの最後の章では、評価や総論ではなく、比較を経たあとにしか見えない面白さと、原作に触れたときに起きる感情の変化について、かなり個人的な温度で語らせてください。

比較を経た先で評価されるべきポイント

地獄楽の面白さは、初見のインパクトでは測れません。比較し、疑い、一度距離を取ったあとに、じわじわ効いてくる。

私は最初、この作品を「危ういな」と思いました。ジャンルの地雷原を、わざわざ素足で歩いているように見えたから。でも読み進めるうちに、その歩き方が異様に慎重で、異様に意図的だと気づいた。

似ている構図を使いながら、必ず一段ズラす。安心できそうになると、感情の矛先を変える。盛り上がりそうな場面で、あえて沈黙を入れる。

これ、めちゃくちゃ読者を信頼していないとできません。読者が「気づく」ことを前提にしている。気づかなければ、置いていかれる。それでもいい、という覚悟を感じる。

比較対象を知っている人ほど、「あれ、思ってた方向と違うな」と引っかかる。その引っかかりが、思考を止めない。消費で終わらせない。

私はこの性質を、「後から効くタイプの毒」だと思っています。派手な中毒性はない。でも、ふとした瞬間に思い出してしまう。あのキャラの表情、あの選択、あの静かなシーン。

比較されることで減点される作品もあります。でも地獄楽は、比較されることで、逆に芯が浮かび上がる。これは、かなり珍しいタイプです。

原作を読むことで深まる理解と感情の変化

ここは、私の実感として正直に書きます。地獄楽は、原作を読むことで印象が変わる作品です。しかも、静かに、でも確実に。

アニメやあらすじだけだと、どうしても「設定」や「展開」が前に出る。でも原作を追っていくと、視線が少しずつ変わる。キャラクターの選択理由や、言葉にされない間に目が行くようになる。

私は途中から、「この人は勝つか負けるか」ではなく、「この人は、どこで折れるのか」を見ていました。これは、サバイバル漫画としてはかなり異質な視点です。

原作には、説明されない余白が多い。セリフがないコマ、意味が確定しない表情、答えを用意しない展開。読者に委ねる割合が高い。

だからこそ、読み手の人生経験や感情によって、刺さる場所が変わる。「パクリっぽい」と感じていた人が、ある巻を境に黙り込む。そういう瞬間が、確実に存在する。

私はこの作品を、「感想が更新され続ける漫画」だと思っています。読み終えた直後と、少し時間が経った後で、評価がズレる。そのズレが、じわじわ広がる。

似ているかどうか、パクリかどうか。その問いから入ったはずなのに、最後には別の問いが残る。「自分だったら、どう選ぶだろうか」と。

その問いを残せる作品は、強いです。地獄楽は、比較の渦中にありながら、最後にちゃんと読者の足元を見てくる。私はその不器用さと誠実さが、どうしようもなく好きなんですよ。

ここまで付き合ってくださったあなたが、もし少しでも「もう一度読み直してみようかな」と思ってくれたなら、この長すぎる考察は、きっと報われます。

本記事の執筆にあたっては、公式情報および複数の大手メディアの記事を参照しています。
作品の基本情報・世界観・キャラクター設定については公式サイトおよび集英社公式の作品紹介ページを基礎資料としました。また、作者・賀来ゆうじ氏が創作の影響元や構想について語っている公式インタビュー、ジャンプ＋企画の対談記事を一次情報として重視しています。加えて、公式ファンブックの発売情報や内容紹介、制作背景を伝えるニュース記事を参照し、事実関係の裏付けを行いました。ファンや読者の受け止め方については、SNS上の反応や感想が紹介されている大手メディア記事を参考にしつつ、公式情報とは明確に区別して整理しています。
地獄楽 公式サイト
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