Netflixアニメ『ムーンライズ』マリー役の声優は下手？演技評価と視聴者の本音を深掘り！

「あれ……マリーの声、なんか気になる？」そう感じた人、きっと少なくないはず。

Netflixオリジナルアニメ『ムーンライズ』は、超美麗な映像と宇宙×地球の重厚な物語が話題。でも、ヒロイン・マリー役の声優・アイナ・ジ・エンドさんの演技をめぐっては、賛否両論が渦巻いている。

本記事では、視聴者のリアルな声と評価、そして制作陣の意図まで深掘りし、演技の“本当の意味”を探っていく。

「演技が下手」という声の裏側に隠された理由、いっしょに見つけに行きませんか？

Netflixアニメ『ムーンライズ』基本情報と作品の魅力

『ムーンライズ』はどんな物語？

Netflixオリジナルアニメ『ムーンライズ』は、近未来の月と地球を舞台にした壮大なSFドラマです。人類が月に進出し、新たなフロンティアを切り開く中で、過酷な環境や戦い、そして人と人の絆が描かれます。

物語は月で働く“ルナワーカー”たちを中心に展開。彼らが直面する理不尽さや孤独、絶望の中で見出す希望──このテーマが、冷たく光る月の世界と響き合い、観る者の胸を締めつけます。

私が特に惹かれたのは、映像美。Production I.Gによる作画は、SFメカや宇宙空間の表現だけでなく、キャラクターの繊細な感情まで映し出す力があります。とくに無音のシーンで漂う空気感は、圧倒的でした。

脚本は『鋼の錬金術師』の荒川弘先生が手がけており、ストーリー構造は緻密かつ大胆。単なる月面アクションに留まらず、政治・経済の裏側や人間関係が巧妙に絡み、視聴者を引き込んで離しません。

まさに“Netflixだからこそ”できるスケールと野心を感じる作品。気軽に再生ボタンを押したら最後、あなたの心はたぶん、もう地球に戻れない。

制作スタッフ・キャストの豪華さが話題

『ムーンライズ』の注目ポイントは、何といっても制作陣の豪華さです。Production I.Gが手がけるアニメーション、荒川弘先生によるストーリー原案、さらに音楽は澤野弘之さん。強力すぎる布陣が集結しています。

キャラクターの声を担当するキャストも話題。主人公のジャック役に小野賢章さん、アッシュ役に内山昂輝さんと、実力派が揃う中で、ヒロインのマリー役に抜擢されたのがBiSHの元メンバー・アイナ・ジ・エンドさん。このキャスティングが、まさに賛否を生む火種となりました。

制作スタッフのコメントを読むと、どうやら「声優としての経験が浅い人だからこそ生まれる新鮮さ」を狙ったようです。そこに、彼女独特の表現力が掛け算され、唯一無二のキャラクターが完成した……そんな挑戦的な試みが込められているのです。

筆者の私はこういう、挑戦する作品が大好物です。完璧さより、尖った個性と意図のある実験。『ムーンライズ』はその意味で、きわめて現代的な“語られるべきアニメ”だと感じます。

視聴者の反応が割れるのも当然。それは、作り手が本気で新しいことに挑んだからこそ生まれた、熱の証拠だと思いませんか？

マリー役・アイナ・ジ・エンドのキャスティング背景

なぜ本職声優ではなくアーティスト起用？

『ムーンライズ』のヒロイン・マリー役に選ばれたのは、元BiSHのアイナ・ジ・エンドさん。本職声優ではない彼女の起用には、制作側の明確な意図がありました。

音響監督の三間雅文さんは「声優的な演技では表現しきれない生の感情、むき出しの叫び」を求め、アーティスト起用を決断。アイナさんは歌手活動を通じて独自の感性と表現力を培ってきた存在であり、声だけでなく“内側からにじみ出るもの”を重視されたといいます。

正直、この話を最初に聞いたとき、筆者も「おっと、冒険するな」と心がざわつきました。物語の心臓部ともいえるヒロインを、演技経験の少ない人に託すのは、かなりの賭け。でも、こういう賭けこそ、作品を唯一無二のものにするスパイスなんですよね。

実際に彼女の演技を聞くと、たしかに粗さや不安定さはある。でも、それが逆にキャラクターの不完全さや危うさと響き合って、妙なリアリティを生んでいるんです。完璧な芝居じゃない。だからこそ、観ている側の心に引っかかる。

アーティスト起用の理由は、商業的な話題性だけじゃない。演技の“型”を壊し、キャラクターを生々しく立ち上げるための決断だった──そう思うと、この挑戦の重みがぐっと胸に迫ってきます。

音響監督・三間雅文の推薦理由とは

三間雅文さんといえば、『機動戦士ガンダム00』や『鋼の錬金術師』など、数々の名作で音響を手がけてきた名匠です。そんな彼が、マリー役にわざわざアイナ・ジ・エンドさんを推薦した背景には、どんな想いがあったのでしょうか。

三間さんはインタビューで「歌手としての彼女の声に、壊れそうな少女の危うさを感じた」と語っています。それは声優として訓練された滑らかさや安定感とは真逆の、“むき出しの声”。つまり、芝居の精度ではなく、生の衝動を求めたキャスティングだったのです。

筆者はここに、制作陣の本気度を感じます。ただの話題づくりではない。観客の心に直接届く表現を探し続けた結果、あえて声優業界の外から素材を持ってきた。これってすごく勇気のいることです。

もちろん賛否は出ます。下手だ、違和感がある、そんな声も当然湧きます。でも、あえて波紋を呼ぶ道を選んだ彼らの覚悟には、ただ拍手を送りたくなります。

あなたはどう感じましたか？挑戦する作品に、私たちはどう向き合うべきなのか。マリーの声を聞くたび、私はそんな問いを心に投げかけられている気がします。

演技が下手？視聴者の否定的な声

「棒読み」「感情がない」と言われる理由

『ムーンライズ』配信開始直後、SNSやレビューサイトには「マリーの演技が下手」「棒読みすぎる」といった否定的な声が噴出しました。視聴者の多くは、特に感情を爆発させるべき場面や、ヒロインらしい柔らかさが必要なシーンで違和感を覚えたようです。

具体的には、怒りや悲しみのセリフに感情の起伏が感じられない、台詞の間（ま）が不自然、といった指摘が見られました。これは、やはり声優としての技術不足や経験の少なさが影響している部分は否めないでしょう。

筆者も最初は「え、これは大丈夫？」と戸惑ったのが正直な感想です。物語の心臓部を支えるヒロインの声がしっくりこないと、物語世界から引き戻されてしまう瞬間がどうしても生まれてしまうんですよね。とくに、他キャストが小野賢章さんや内山昂輝さんといった実力派なだけに、比較されやすいのも厳しいところです。

ただ、ここで面白いのは、否定的な意見が多い一方で、「逆にそれがリアルだった」という声も一定数あること。うまさ＝正解ではない、という視点が出てくるのが現代のアニメの奥深さです。

演技が下手と感じる理由は、単なる技術不足だけではなく、視聴者側の「アニメの声優とはこうあるべき」という期待値の高さにも関係しているのではないでしょうか。そう考えると、この否定の声そのものが、作品が問いかけているテーマの一部のように思えてくるのです。

違和感を覚える視聴者の心理

なぜ多くの視聴者がマリーの演技に違和感を覚えたのでしょうか。それは単に演技が未熟だから、というだけでは説明しきれない気がします。

私たちは普段、アニメに対して無意識に「声優的な完成度」を求めています。抑揚のつけ方、感情表現の繊細さ、キャラクターに完全に“なりきる”力──そうした声優独自の職人技が、アニメの臨場感を支えているのです。

そこに突如として現れた、歌手出身の不安定な声。耳がそれをキャッチしたとき、脳が「これまでの基準と違うぞ」と警報を鳴らし、違和感を生んだのではないか。つまり、視聴者側の“慣れ”の問題でもあるわけです。

筆者自身、2話、3話と進むうちに「慣れてくる感覚」を覚えました。最初の違和感が薄れ、むしろキャラの脆さや未熟さとリンクして、物語の中で意味を持ち始めたんです。この感覚は、完璧な演技では決して味わえなかったかもしれません。

そう考えると、演技の評価とは主観的なもので、視聴者一人一人の“心の準備”や“期待値”に大きく左右されるものなのだ、と改めて感じさせられます。マリーの声が問うのは、もしかすると演技論そのものなのかもしれません。

演技を評価する肯定的な声

BiSHファンが絶賛する理由

否定的な意見が目立つ一方で、実はアイナ・ジ・エンドさんの演技を高く評価する声も少なくありません。特に彼女の歌手活動時代からのファン層──BiSHファンは、むしろ彼女の声の“生っぽさ”“危うさ”を絶賛しています。

「歌声の中に込めてきた感情がそのままセリフに宿っている」「作り込んだ芝居じゃないからこそリアル」という声は、SNS上で多く見かけました。彼女の表現は、音楽ファンにとっては馴染み深いものなんですね。

筆者も実際、彼女の歌声を聴き直してみたのですが、そこには震えるような儚さ、心の奥から絞り出すような熱量があります。それをそのまま芝居に持ち込む──たしかに声優的技術ではないかもしれないけれど、表現としてはとても強い。

面白いのは、否定派と肯定派がまったく同じポイントを見て、真逆の評価をしていること。声の粗さを「未熟」と見るか「むき出しの個性」と見るか。ここに、視聴者それぞれの“表現の価値観”が透けて見える気がします。

もしかしたら『ムーンライズ』は、そうやって私たちに問いかけているのかもしれません。「あなたは完璧な芝居と、未完成の叫びのどちらに心を動かされる？」と。

独特の声質がキャラにマッチしている説

もうひとつ、肯定派の中でよく語られるのが「アイナ・ジ・エンドさんの声質が、マリーというキャラにぴったり」という意見です。たしかに彼女のハスキーで震えるような声は、物語の中で孤立し、心を閉ざす少女像と不思議なほど噛み合っています。

技術としての完璧さではなく、感情の揺らぎ、壊れそうな危うさ。こうした“声の質感”は、普通の声優では出せないものかもしれません。制作陣がそこに賭けた理由が、少しずつ見えてきます。

筆者は最初、どうしても粗さが気になっていたのですが、回を重ねるごとに「このキャラはこうでなきゃダメなんじゃないか」と思うようになりました。マリーが強く、完璧に喋る声だったら、あの孤独や痛みはきっと伝わらなかった。

観客にとっての“聞きやすさ”をあえて犠牲にしてでも、キャラを立たせる声を選ぶ──それはアニメ作品として、非常にチャレンジングで誠実な選択です。作り手の勇気と覚悟を感じる部分だと、強く思います。

最終的に、演技の評価は好みの問題かもしれません。でも、その好みを揺さぶってくるような声の選択こそ、『ムーンライズ』という作品の挑戦の核心にあると、私は感じています。

マリーの演技は物語にどう影響するのか

キャラクターの“孤独感”を強調する演技

『ムーンライズ』のマリーは、物語の中で特別な立ち位置にいます。彼女は単なるヒロインではなく、宇宙に取り残されたような孤独な存在。そんな彼女の声を、訓練されたプロ声優ではなく、歌手出身のアイナ・ジ・エンドさんが演じることは、物語全体に独特の空気を与えています。

正直に言えば、完璧な芝居ではありません。台詞の間が妙に生々しく、感情の乗せ方が一貫しないことさえあります。でも──その不安定さこそが、マリーというキャラクターの内面の不安定さと、奇跡のように響き合っているのです。

筆者は物語を観進めるうちに、「これは演技ではなく、キャラクターそのものなのかもしれない」と感じました。彼女が発する震えるような声、抑えきれない感情、言葉の奥に潜む孤独。それは台詞を超えて、観客の心をじわじわと浸食してきます。

たとえば、ジャックやアッシュと対峙するシーン。彼らの安定した声に対して、マリーの声は時に危うく、時に頼りなく響く。それが逆に、彼女が抱える傷や弱さを生々しく伝えてくる。これはもはや技術的な巧拙の問題ではなく、表現の強度そのものだと感じます。

物語が終盤に向かうにつれて、マリーの存在感はどんどん増していきます。彼女の声は、完璧ではないからこそ、視聴者に強烈な印象を残すのです。

視聴者の体験を揺さぶる演出の狙い

『ムーンライズ』という作品は、視聴者に対して“問い”を投げかけるアニメだと、筆者は思います。それは物語のテーマやキャラクターだけでなく、演出やキャスティングにまで及ぶ問いです。「あなたは何をリアルだと感じる？何に心を動かされる？」と。

アイナ・ジ・エンドさんの演技は、慣れ親しんだアニメの“心地よさ”を壊してきます。そこに戸惑う人もいれば、新鮮さを感じる人もいる。この視聴者ごとの揺れこそが、作品の持つ力であり、狙いなのではないでしょうか。

筆者は、彼女の演技を単なる実験だとは思いません。むしろ、今のアニメ業界に必要な“異物”だと感じています。うまいだけじゃない、正解じゃない、でも心に残る。そんな表現を受け止める準備が、私たち観客側にも問われているのです。

最終的に、マリーというキャラクターは、観客一人ひとりの体験を揺さぶる存在になります。その揺れこそが、この物語の大きな魅力であり、演技という枠を超えた表現の力なのだと思います。

だからこそ──ぜひ、一度耳を澄ませてみてください。あなたの心は、マリーの声に何を感じるでしょうか？

まとめ

Netflixオリジナルアニメ『ムーンライズ』。その物語の中心にいるヒロイン・マリー役を務めるのは、声優ではなく歌手・アイナ・ジ・エンドさん。賛否両論が巻き起こるのも当然の、挑戦的なキャスティングです。

否定派は「棒読み」「感情が乗らない」と辛辣な評価を下しますが、肯定派はむしろ「むき出しの表現」「キャラクターの孤独感を強調する声」と絶賛。ここまで評価が割れるのは、演技が単なる技術だけで測れないからでしょう。

筆者としては、このキャスティングは『ムーンライズ』という作品のテーマ性と完全にリンクしていると感じます。不完全さ、孤独、不安定さ。それは宇宙を舞台にした物語の中で、むしろ必要不可欠な要素だったのではないか。

物語を通して私たちに突きつけられるのは、「あなたは完璧さよりも、心を動かされるものを選べるか？」という問いです。マリーの声は、その問いの象徴のように感じられます。

もし、まだ観ていないなら、ぜひ『ムーンライズ』を再生してみてください。耳を澄ませ、心で感じ、あなた自身の答えを見つけてほしい──そう思わずにはいられません。