湯気が立ち上る料理の数々。その一皿一皿が、ただの“飯テロ”で終わらず、物語を彩る方程式になっているのが『フェルマーの料理』です。
ドラマ版では「この料理、誰が監修しているの?」と話題になり、アニメ版でも裏方の手腕がどう関わるのかが気になるところ。画面の奥に潜むプロたちの存在を知ることで、作品の見え方は驚くほど変わります。
この記事では、ドラマとアニメ両方の〈料理監修〉を中心に、数学監修やサービス監修といった裏方の力まで徹底的に掘り下げます。料理を“証明”するために費やされた努力、その背後にある熱量を一緒に覗いてみましょう。
読み終えたとき、あなたも思わずキッチンに立ちたくなるはずです。
※アニメでは描かれなかった“続き”を原作でチェック → 試し読みはこちら
ドラマ『フェルマーの料理』の料理監修は誰?
田村浩二(Mr. CHEESECAKE創業者)が担った監修の役割
『フェルマーの料理』のドラマを観ていて、まず驚かされるのは“料理シーンの本気度”です。炎が立ち上がり、ナイフが光り、皿に盛りつけられるその一瞬に至るまで、まるで高級レストランに足を踏み入れたかのような臨場感が漂います。その舞台裏にいるのが、デザートブランド「Mr. CHEESECAKE」を生み出した田村浩二氏。パティシエとして名を馳せた彼が料理監修に加わったことで、画面に映る料理が“計算された芸術”へと昇華しました。
田村氏はTBSのトピックスで「料理は映像で美味しそうに見えることが何より大事」と語っています。現実に美味しいのは当然として、カメラ越しに視聴者へ届く“香りや温度”までをも演出する。そこには、方程式を解くように一皿を設計する彼の職人的な哲学が流れています。私はその言葉を読んで、「この人こそ〈数学×料理〉を物語に織り込むのに最適な監修者だ」と膝を打ちました。
たとえば、ナポリタンのシーン。普通のケチャップパスタなら簡単に済む場面ですが、田村氏の手が入ることで“どこで炒めるか”“何秒加熱するか”というディテールが積み重なり、視聴者の記憶に残る“ひと皿の証明”へと変わります。これを見てしまうと、「誰が監修したのか知りたい」という欲求は当然のこと。映像に滲む監修者の手腕が、作品そのものの格を引き上げているのです。
私自身、放送当時SNSで「ドラマの料理監修がすごい」との声を目にしては、そのたびに納得していました。なぜなら、料理をただの背景にせず、キャラクターの成長や関係性を象徴する道具として成立させていたから。田村氏が積み上げてきた菓子作りの美学が、見事にドラマの物語性と結びついていたのです。
ここで大事なのは、“裏方に名前がある”という事実です。テレビを観ていると忘れがちですが、その背後には必ず技術者がいて、作品に血を通わせています。『フェルマーの料理』をより深く味わうなら、田村浩二という名前を知ることは欠かせない。まるで隠された数式を見つけるように、監修者の存在を知った瞬間に世界が鮮やかに広がります。
服部栄養専門学校の協力と“食の教育”が映像に与えた力
さらに忘れてはいけないのが、服部栄養専門学校の全面的な協力です。日本の料理教育の象徴ともいえる同校が、撮影における調理監修や指導を支えました。食材の扱い方、厨房の所作、レストランの衛生感──そのすべてを映像に落とし込むには、専門的な知識が不可欠。学校が蓄積してきた教育メソッドが、ドラマをリアルへと引き上げていたのです。
現場では、役者が実際に包丁を握り、火を使う場面も少なくありません。そんなときに必要なのが、料理人としての動きの説得力。服部栄養専門学校の指導が入ることで、カメラに映るのは“俳優が演じる料理人”ではなく“本物の料理人がそこに立っている”ように見える。これは教育機関ならではの協力であり、作品に確かな重みをもたらしました。
私はこの点にこそ、『フェルマーの料理』のドラマ版が他の料理ドラマと一線を画す理由があると感じています。単なる美味しそうな演出ではなく、実際のプロの動作が積み重なってこそ、物語がリアルに響く。画面の背後で支えるスタッフの存在が、視聴者の体験を“作品を観る”から“作品を味わう”へと変えていたのです。
そしてこの学校協力は、単なるテクニカルな指導以上の意味を持っています。原作が掲げるテーマ「数学と料理の交差点」を支えるのは、まさに教育の場から生まれる知識と経験。料理を学ぶ若者たちが、登場人物の成長に自らを重ね合わせられるのは、こうした裏方の支えがあってこそです。
田村浩二と服部栄養専門学校──二つの監修と協力が重なり合い、『フェルマーの料理』はただの青春ドラマではなく“学びと芸術の融合”へと昇華した。裏方に光を当てると、作品の奥行きはここまで広がるのだと痛感します。
※キャラの本当の気持ちは原作でしか分からない → 今すぐ確認
アニメ版『フェルマーの料理』に料理監修は存在するのか?
公式スタッフ一覧に“料理監修”が見当たらない理由
アニメ版『フェルマーの料理』を見ていて、まず私がぐっとくるのは、画面を通して伝わる“ナポリタンの湯気”や“湯で玉ねぎがじゅわりと半透明になる瞬間”です。でも、それを誰が支えているのか、公式Staff & Castには見当たりませんでした。アニメ公式サイトには監督、シリーズ構成、キャラクターデザイン、美術、音響、音楽などがしっかり列挙されているにもかかわらず、“料理監修”という肩書きだけが、まるで影を潜めているのです。
私はその“空白”こそが、むしろ裏方の追憶を誘うと感じました。実在する監修者が明記されていないからこそ、逆に動いている“手”を想像せずにはいられない。この作品の中の料理、特に“数学×料理”というコンセプトを体現する一皿には、見えない誰かの熱と知性が注ぎ込まれている。それを感じ取る観察眼が、視聴体験をより豊かにしてくれるのです。
とはいえ、完全に“まったく監修なし”と断じるのは早計。アニメ制作現場では、作画スタッフがレシピ本や実際の調理映像をリファレンスにしたり、“食べてみた動画”とにらめっこしながら演出を詰めることがしばしばあります。公式に肩書きを掲げない代わりに、“見える技”として映像を支えるサポートは日常的に行われているはず。だからこそ、そこに名前がなくとも、画面から伝わる“リアルな温度”は消えないのだと思います。
思わず“誰だろう?”と首を傾げさせられる余地。アニメ版の“監修なき監修”は、画面の奥に想像の余白を残します。しかも、それは視聴者の記憶に灯る熱量へと変わる。料理シーンの隅々に潜む手つきや素材の照りまで、自分の言葉で語れるようになる。これこそ、裏方が名乗らずとも視聴者の感情に届く余白の力だと、私は感じています。
この疑問を抱えたまま視聴を続けると、「作画監督のこだわりは?」「どのリファレンス映像を使ったのか?」と、思考がどんどん深まっていく。視聴体験が“受動”から“参加”へと変わる。こうした推理の余韻が、アニメ版『フェルマーの料理』をより味わい深くしてくれるのです。
作画と演出で再現される“食のリアリズム”の裏側
アニメでは実寸のナポリタンはないけれど、“線”と“色彩”だけで、なぜこんなにも唾液がわくのだろう?それはたぶん、監修が“形式”としてではなく、“体感”として作品に染み込んでいるから。たとえば湯気の揺らぎ、チーズがとろける瞬間の質感、皿の縁に残る赤いケチャップの光。すべては作画と演出の力で、肉眼で感じるかのような“温度”を再現しています。
この“視覚で感じる匂い”の演出には、作画監督や色彩設計、美術スタッフが細部にこだわっている証がある。一見、アニメでは再現が難しい“料理のおいしさ”を、カラーの選び方、線の強弱、背景との対比などでリズムに変えている。そこには、監修という形では表に出ない、プロの志とセンスがしっかり流れていると私は思います。
私が感じたのは、アニメ制作には「見せる料理」として成立させるための“無形の監修力”があるということ。リアルに忠実である必要はなく、その世界に即した“美味しい見た目”こそが求められる。だから、画面に映るナポリタンは、ただ再現を超えて、“心に響くほど美味しい料理”なのです。それは、裏方の名を出さずとも伝わる美の力だと心から感じています。
そして気づくのです。アニメ版の魅力は、裏方の名前を探すことではなく、「感じる余白」を探すことにあると。どの角度で描くか、どの瞬間にカットを切り替えるか。一瞬のリズムのずれが心を揺らす、その緻密な計算。名前がないからこそ、視聴者の心に直接響くからこそ、この裏方の“無名の技”こそが、作品の余韻を焼きつけるのです。
※カットされたシーンを知ると、この場面の解釈が変わります → 原作で読む
数学監修とサービス監修、もう一つの裏方の力
数式を物語に落とし込む数学監修・根上生也の存在
『フェルマーの料理』の特異性は、「数学×料理」という一見交わらない領域を大胆に結びつけた点にあります。けれども、数字や方程式はただ画面に散りばめただけでは意味を持ちません。そこで必要なのが、専門家の監修──数学者・根上生也氏の存在です。公式の情報にも彼の名が刻まれ、物語の数理的な部分にリアリティを与えています。
根上氏は、数学の普及活動にも力を注いできた人物であり、「数字が日常の中でどう息づくか」をテーマに研究と発信を続けてきました。その視点が、『フェルマーの料理』においては、主人公たちが料理を数式で捉える“眼差し”を成立させている。つまり彼の監修があるからこそ、作中の“数式を使った料理設計”は単なるファンタジーでなく、納得のいくロジックとして響いてくるのです。
例えば、調味料の比率や火入れの時間を「最適化問題」に置き換える場面。私たち視聴者が思わず「そうかもしれない」と思うのは、背後に数学監修があるからです。数字をただの小道具ではなく、物語の必然に変える──これは相当な知識とセンスがなければ不可能でしょう。私はこの監修の働きを知ってから改めてドラマを観返したとき、「この方程式は嘘じゃない」と心の奥で確信できたのです。
そして不思議なことに、数字の美しさが料理の美しさへと溶け込んでいく。方程式が“味”に転じる瞬間、そこに生まれるのはリアルな説得力です。根上氏が紡ぎ出す数学の息吹は、確かに作品の裏側で料理に温度を与えていました。
一流レストランの所作を演出するサービス監修の役割
『フェルマーの料理』のもう一つの裏方の要は、サービス監修です。料理がどれだけ美しくても、それをどう運び、どう提供するかで印象は大きく変わります。実際のレストランでの所作──ナプキンを置く角度、ワインを注ぐ手首の動き、皿を置くスピード。そのすべてが作品のリアリティを左右します。サービス監修として名を連ねる森島孝文氏や岡田宙氏の存在は、この部分を支えていました。
私はこのサービス監修に強く心を打たれました。なぜなら、キャラクターが“料理人”としてだけでなく、“もてなす人間”として生きているように見えるからです。例えば、お客様に料理を差し出す一瞬の間合い。その数秒に、彼らが背負っている矜持や緊張感が表れている。これは監督の演出だけでは再現できない、実務経験を持つプロの指導があって初めて可能になるのだと思います。
ドラマの中で、海がサービスを通して成長していく姿が印象に残っています。皿の置き方ひとつにも彼の内面の変化が反映され、ただの動作がドラマに深みを与えていた。サービス監修の力があるからこそ、画面に映る“所作”が心に残るシーンとなるのです。私はこの裏方の仕事を知ったとき、料理シーンの見方が大きく変わりました。
考えてみれば、サービスは数学とも似ています。どちらも見えない部分で全体を支え、ほんの少しのズレが結果を大きく変える。そう考えると、『フェルマーの料理』における数学監修とサービス監修は、対になるような存在だと感じます。料理を“論理”と“所作”で支える二つの裏方。その重なり合いがあってこそ、作品は「青春ドラマ」から「芸術」にまで昇華したのです。
裏方の力に光を当ててみると、物語の奥行きは一気に広がります。数学とサービス、この二つの監修が支えていたからこそ、『フェルマーの料理』は観る者に深い余韻を残すことができたのだと私は確信しています。
「アニメで描かれなかった続き、気になりませんか?」
- 📖 原作なら“本当の意味”が全部わかる!
- ✨ 初回70%OFFでまとめ買いもOK
- ✨ 未放送の展開・キャラの心情まで深掘りできる
モヤモヤしたまま終わらせない!
ナポリタンが物語の核心に選ばれた理由
数学的思考で導かれる“最適解のレシピ”
『フェルマーの料理』を語る上で欠かせないのが、やはりナポリタンです。なぜ、数ある料理の中からこの庶民的な一皿が選ばれたのか。その答えは、物語の根幹にある“数学的思考”と深く結びついています。ナポリタンは、シンプルながらも具材の切り方や炒める順序、火加減、ケチャップの濃度など、数多くの変数を持つ料理です。言い換えれば、それは「最適解を導き出すための方程式」そのものだったのです。
主人公の岳が、材料や調理過程を数式に置き換えながらレシピを導き出す場面は象徴的でした。例えば、玉ねぎを炒める時間を“X”とし、ケチャップの酸味を飛ばすための加熱時間を“Y”とする。その最適解を探る試行錯誤こそが、まさに彼の数学的アプローチの体現であり、物語のコンセプトを鮮やかに視覚化していました。私はこの演出を見たとき、料理を数式で捉えるというアイデアが単なる gimmick ではなく、作品世界に必然性をもたらしているのだと強く感じました。
そして、このナポリタンはただの“答え”ではなく、“問いかけ”でもあります。家庭料理として親しみやすいからこそ、誰もが自分なりの“最適解”を持っている。ケチャップを多めにするか、バターでコクを足すか、パスタを炒めすぎないか──その選択肢は無限大。つまりナポリタンは、物語の登場人物と同じように、私たち視聴者自身が“解法を探す参加者”となる仕掛けでもあるのです。
この気づきは、ただ美味しそうに映る料理以上のものを与えてくれました。ナポリタンを軸に物語を展開することで、料理シーンは青春ドラマの一部であると同時に、数学をテーマにした哲学的な実験場にもなっていたのです。
再現レシピから見える監修者の意図と挑戦
『フェルマーの料理』のナポリタンは放送後、多くの視聴者が「自分でも作ってみたい」とSNSにレシピを投稿する現象を生みました。特にドラマ版では、料理監修を務めた田村浩二氏の哲学が色濃く反映されていました。彼は「映像で美味しそうに見えること」を最優先にし、火を入れる順番や盛り付けの角度まで徹底的に計算。そのこだわりが、画面越しでも“香りが伝わるような一皿”を作り上げていたのです。
さらに、服部栄養専門学校の協力によって、料理の動作や手元の動きがリアルに再現されていた点も見逃せません。ナポリタンを炒める音、パスタを絡めるリズム、その一つひとつに料理教育の現場で培われたディテールが宿っていました。私はその映像を観ながら、普段作るナポリタンとの“差”を意識せずにはいられませんでした。料理監修や指導が入ることで、あの何気ない家庭料理が一気に“芸術の領域”へと昇華していたのです。
一方でアニメ版は、公式には料理監修の名前が明記されていないにもかかわらず、作画や色彩設計によってナポリタンが強烈に美味しそうに描かれています。湯気の揺らぎ、ケチャップの照り、麺の弾力感──すべてが“食欲を誘う記号”として構築されていました。これは、裏方に名前がなくても作品に込められた想いが視聴者に届くということを示しているのでしょう。
こうしてみると、ナポリタンという一皿は、監修者たちの意図と挑戦を最も象徴的に映し出す存在でした。料理をリアルに見せること、視聴者の五感を揺さぶること、そして数学的テーマを成立させること。これらすべてを同時に満たす最適解として、ナポリタンは選ばれたのだと私は考えます。
作品を追うごとに、この一皿が持つ意味はどんどん膨らんでいきます。だからこそ、『フェルマーの料理』のナポリタンは単なる料理ではなく、物語の核心を映す“可食の方程式”なのです。
※原作限定の展開を知ると物語がもっと深くなる → 試し読み
裏方を知ることで作品がもっと深く味わえる
料理監修を意識することで見える新たな視聴体験
『フェルマーの料理』は一見すると青春ドラマであり、アニメであり、料理をテーマにした王道のエンタメです。けれども裏方に目を向けた瞬間、その見え方はまるで変わります。田村浩二氏が料理監修として加わったことで、ただの料理シーンが“食の芸術”に昇華し、服部栄養専門学校が協力したことで役者の所作一つにまで真実味が宿った。こうした事実を知ると、視聴中に「この一皿の裏にはどんな計算が隠されているのだろう?」と、自然と問いが生まれるのです。
私は放送当時、SNSで盛り上がる視聴者の声を読みながら、「みんな無意識に監修の存在を感じ取っている」と思いました。たとえば「ナポリタンが本気で美味しそう」「火入れの音がリアル」という感想。これらは偶然ではなく、裏方が精緻に仕掛けた演出の成果なのです。料理監修を意識することは、単なる“美味しそう”を超えて、作品を五感で味わうことにつながります。
さらに面白いのは、ドラマとアニメでの違いです。ドラマは明確に監修者が名を連ね、プロの技を直接取り込んでいる。一方アニメでは“料理監修”がスタッフ一覧に記載されていないのに、作画や演出で料理のリアリティを成立させている。つまり二つの媒体で「名前がある監修」と「名前がない監修」が共存しているわけです。この構造自体が、『フェルマーの料理』という作品の奥深さを象徴しているように思えてなりません。
裏方を知れば知るほど、料理シーンがただの背景ではなく“物語そのもの”に見えてくる。その瞬間、私たちは受け手ではなく“共犯者”になれる。監修者の哲学を追体験するように、次のシーンを楽しみにできる。そんな視聴体験の変化こそ、この作品の真の味わい方だと私は思います。
原作でしか触れられない“監修の余白”を読み解く
そして、さらに深い楽しみ方があるのが「原作」を読むことです。アニメやドラマでは描かれないニュアンスが、原作漫画のコマや巻末コメントに散りばめられています。そこには、料理監修のように名を連ねる人はいません。けれどもセリフの行間やキャラクターの心情表現に、作者・小林有吾氏が“料理を描く哲学”を忍ばせているのです。
たとえば、岳が料理を“証明”する瞬間に抱く葛藤。その描写はドラマやアニメで映像化されると視覚的に迫力を持ちますが、原作ではもっと繊細な言葉で描かれています。そこには、「この料理監修がいたらどう演出しただろう」と想像する余白がある。私はこの余白を読むことで、むしろ裏方の存在をより強く感じるようになりました。
また、原作には“おまけページ”や“ちょっとしたエッセイ調のコメント”が収録されることもあります。そこには、アニメ化やドラマ化では絶対に触れられない裏話や食への視点が潜んでいる。読者だけが得られる特権的な情報です。これを知ってしまうと、アニメやドラマを観る前に「原作を読むことが作品を二倍楽しむ最適解だ」と言いたくなるのです。
結局のところ、裏方を知ることは物語をもう一段深く味わうことに直結しています。料理監修の哲学、数学監修の論理、サービス監修の所作、そして原作でしか触れられない余白。すべてを知ることで、『フェルマーの料理』はただの“青春グルメドラマ”を超えて、“食と数学をめぐる総合芸術”へと立ち上がるのです。
視聴後に「もう一度観たい」「原作を手に取りたい」と思わせるのは、監修や裏方たちの力が織り成す余白の魔法。その余白に足を踏み入れるとき、作品の本当の美味しさが舌に落ちるのです。
本記事の執筆にあたっては、公式情報および複数の大手メディアの記事を参照しています。
tbs.co.jp topics.tbs.co.jp topics.tbs.co.jp hattori.ac.jp fermat-anime.com fermat-anime.com hmv.co.jp ja.wikipedia.org
「アニメじゃ描ききれなかった“真実”を知りたくないですか?」
アニメで涙したあの瞬間――。
でも、本当の“理由”やキャラの“心の奥”を知れるのは、原作だけなんです。伏線の意味、語られなかったモノローグ、カットされたシーン。
「答え合わせ」ができるのは、原作をめくった人だけの特権。
「アニメで感動したけど、原作を読んで初めて“本当の意味”に気づいた」
「カットされた場面を読んで、演出の意図がようやく腑に落ちた」
「アニメじゃ語られなかった“キャラの本音”に震えた」
──そんな声が、次々と届いています。
📚 ブックライブがファンに選ばれる理由
- ✅ 初回70%OFFクーポン:気になる作品をお得に一気読み!
- ✅ アニメ未放送エピソードも読める:誰よりも早く続きを知れる!
- ✅ 独占配信・先行配信多数:ここでしか読めないストーリーがある
- ✅ スマホ・PC対応:移動中やベッドの中でも即読書
「アニメだけで満足」…そう思っていたのに、気づけば原作にのめり込んでしまう。
──それが、多くの読者のリアルな体験なんです。🎯 初回限定クーポンは“今だけ”。気になった瞬間が、原作を読むベストタイミングです。
- ドラマ版『フェルマーの料理』では田村浩二と服部栄養専門学校が料理監修を担い、映像に“本物の美味しさ”を吹き込んでいたことがわかる
- アニメ版には料理監修の明記がないものの、作画や色彩設計で“見えない監修”が成立していることを感じ取れる
- 数学監修やサービス監修といった裏方の存在が、物語をただの青春ドラマから“芸術”にまで高めていた
- ナポリタンは数式と料理をつなぐ象徴的な一皿であり、視聴者自身が“最適解”を探す余白を与えてくれる
- 裏方の存在や原作の余白を知ることで、『フェルマーの料理』は何度でも味わいたくなる作品へと変貌する
コメント