フェルマーの料理 つまらない？ひどい？気持ち悪いという視聴者の感想を検証

料理と数学――一見交わらないはずの二つが、まるで方程式の解のように出会う物語『フェルマーの料理』。しかしSNSやレビューサイトには「つまらない」「ひどい」「気持ち悪い」という強い言葉が並んでいます。

その違和感や拒否反応は本当に作品の欠点なのか、それとも作品が放つ尖った個性ゆえの評価なのか。表面だけをなぞると見えてこない“分かれ道”がここにあります。

筆者自身も視聴しながら何度も「これは嫌悪か、それとも熱狂の裏返しか」と問い続けました。本記事では、実際に挙がった感想やデータ、そして原作にしかない伏線を踏まえ、読者が感じたモヤモヤを解きほぐしていきます。

「つまらない」のか、それとも「理解しきれないほど深い」のか――。あなた自身の答えを探しに行きましょう。

フェルマーの料理とは？作品の基本情報と背景

数学と料理をつなぐ原作漫画の魅力

『フェルマーの料理』は、小林有吾による漫画作品で、講談社「月刊少年マガジン」にて連載中です。料理漫画といえば、情熱や師弟関係を描く作品は多いですが、本作はそこに“数学的思考”という異色の要素を組み合わせました。料理を数式としてとらえ、味や組み合わせを理論化する――その斬新さこそが、他の料理漫画とは決定的に異なる点です。

タイトルの「フェルマー」とは、かの有名な数学者ピエール・ド・フェルマーに由来しています。つまり「料理を証明する」ように美味しさを導き出すという発想。数学の証明が美しいように、料理の完成形もまた“論理的必然”であるという哲学を背負った作品なのです。これは数学好きにも料理好きにも二重に刺さる設計であり、レビューでも「コンセプトが面白い」と語る声が目立ちます。

また、原作漫画は緻密なコマ割りと迫力ある料理シーンが印象的です。たとえば包丁を振るうシーンや調味料を加える瞬間を“数式のイメージ”で重ね合わせる演出。こうした描写はアニメ版で映像化された際にも強烈なインパクトを持ち、逆に「気持ち悪い」と感じる視聴者の拒否反応も呼びました。つまり「つまらない」や「ひどい」といった感想が出るのは、この独創性の裏返しでもあるのです。

筆者としては、このユニークさこそが『フェルマーの料理』の真価だと思います。確かに違和感を覚える瞬間はあります。しかし、それは凡庸さからくる退屈ではなく、未知の組み合わせに出会ったときの“戸惑い”に近い感覚です。料理でいうなら、初めてスパイスの効いた一皿を口にしたときに「これは合うのか？」と揺さぶられるあの瞬間。それは嫌悪ではなく、むしろ作品に引き込まれる入口なのではないでしょうか。

だからこそ「フェルマーの料理はつまらない」と切り捨てるのは、少しもったいない。そこには“理解できないほどの深み”が潜んでおり、数学的ロジックを通じて料理を読み解くという前代未聞の体験が隠されているのです。

ドラマ版・アニメ版の放送情報と注目点

この『フェルマーの料理』は、漫画だけにとどまらず実写ドラマとアニメという二つの映像化を果たしました。2023年10月から12月にかけては、TBS系の金曜ドラマ枠で実写版が放送されました。高橋文哉と志尊淳がW主演を務め、視聴率は最終回で4.3％（ビデオリサーチ調べ・関東地区）を記録しています。この数字だけを見て「ひどい」と判断する声もありますが、Filmarksなどのレビューサイトでは肯定的な感想も多く寄せられていました。つまり評価が二極化した作品であることがはっきりと分かります。

ドラマ版では、料理監修のリアリティと俳優陣の演技が評価される一方で、「数学演出がわかりづらい」「BLっぽくて気持ち悪い」といった感想も確かに存在しました。演出の実験性が視聴者の好みに合うかどうか、それが賛否の分かれ目だったと言えるでしょう。

さらに2025年7月からは、テレビ朝日系列の“IMAnimation”枠でアニメ版が放送スタート。アニメ版の公式サイトでは、放送枠やキャラクタービジュアルが発表されており、ファンからは「料理描写の映像化に期待！」という声が上がっています。一方で、実写での違和感がアニメではどう表現されるのか、再び「気持ち悪い」と感じさせるのか、それとも「美しい」と喝采されるのか――注目が集まっているのです。

筆者としては、アニメ版でこそ原作の“数式と料理の融合”が真価を発揮するのではないかと感じています。映像表現の自由度が高いアニメであれば、数学的イメージをより自然に溶け込ませることが可能だからです。もし実写で「つまらない」と感じた方も、アニメ版では全く別の体験を得られるかもしれません。

こうして振り返ると、『フェルマーの料理』は常に挑戦的であるがゆえに、つねに賛否の渦中にあります。「ひどい」と言われることさえ、作品の存在感を証明しているのです。

「つまらない」と言われる理由を徹底検証

演出と構成のクセがもたらす賛否

『フェルマーの料理』を語る上で避けて通れないのが、「つまらない」という視聴者の声です。特にドラマ版では、序盤から核心に迫る展開を大胆に描いたために「ネタバレが早すぎる」「物語の緊張感が削がれた」と感じる層がいました。Yahoo!知恵袋やレビューサイトでも、「演出がひどい」とまで表現する感想が見られたのは事実です。

しかし一方で、その“スピード感”を評価する人も確かに存在します。先を見せることでキャラクターの思考や葛藤により集中できる、という肯定的な捉え方です。つまり「つまらない」と「面白い」が紙一重で共存する構造を持っているのです。レビューを読み解くと、否定派と肯定派は同じシーンを違う角度から語っていることが分かり、作品の挑戦性が浮き彫りになります。

筆者自身もドラマを追いながら、この二極化を体感しました。確かに演出の飛び方に戸惑う瞬間はありましたが、そのたびに「なぜここでこの見せ方をしたのか」と考えることができたのです。退屈というより、むしろ思考を揺さぶる構成。その刺激が「つまらない」と言う人を生み、「考察が楽しい」と語る人をも生むのだと感じます。

こうしてみると、『フェルマーの料理』が「ひどい」と酷評されるのは、凡庸さからではなく、むしろ独自性の高さゆえ。賛否が激しく割れるのは、作品がただの料理ドラマ・料理アニメではない証拠なのです。

数学的表現と料理描写のリアリティ問題

もうひとつ「つまらない」と言われる理由に挙げられるのが、数学的演出と料理描写のバランスです。料理シーンに数式が浮かび上がる演出は、アニメ版でも強調され、ドラマ版ではVFXで表現されました。この表現を「スタイリッシュ」と評価する声がある一方で、「気持ち悪い」「リアルさが失われてひどい」と感じる視聴者も少なくありませんでした。

料理漫画や料理ドラマに求めるのは“美味しそうに見えるかどうか”というリアリティです。『フェルマーの料理』はそこに数学を重ねることで「つまらない」と評されるリスクを背負いました。たとえばスパイスの分量を数式で表現するシーン。料理好きからすると「もっと匂いや手触りを見せてほしい」となる一方、数学好きからすると「公式に変換される快感」に痺れる。どちらを取るかで評価が正反対になるのです。

さらにレビューでは、「キャラクターの感情より数式演出に寄りすぎている」「人間ドラマが薄く見えてひどい」との声も見られました。逆に「論理的に料理を組み立てる姿が新鮮」「普通の料理漫画がつまらないと感じていた自分には刺さった」と語る人も。ここにも二重構造があります。

筆者はこの演出を“違和感込みで味わう料理”だと捉えています。まるで新しいスパイス料理を初めて食べた時、「これは合わないのでは？」と首を傾げながら、気付けばその香りが忘れられなくなるあの感覚。『フェルマーの料理』が「気持ち悪い」と言われるのは、料理表現に数学を織り込んだことへの拒否反応であり、それこそが作品のユニークさを証明しているのです。

結局のところ、この“数式×料理”の表現は、視聴者を強く振り分けます。「つまらない」と思った人にとっては退屈な実験にしか見えない。しかし「面白い」と感じた人にとっては、この作品は唯一無二の傑作に映る。その両極の声が存在すること自体が、『フェルマーの料理』の真価だと筆者は考えています。

「ひどい」とまで言われるのはなぜか

キャラクター描写の厚みと視聴者の受け取り方

『フェルマーの料理』が「ひどい」と酷評される理由のひとつに、キャラクター描写の厚みが挙げられます。原作漫画では、天才肌の主人公・北田岳と、カリスマ的な料理人・朝倉海の関係性が丁寧に積み上げられています。数学的な論理で料理に挑む岳と、感覚を信じる海。この対比が生む緊張感は物語の軸であり、原作を読むとその緻密さに驚かされます。

しかし、ドラマ版では全10話という尺の制約もあり、キャラクターの心情を描き切れないまま進んでしまう箇所がありました。その結果「心理描写が浅い」「人物がただの記号のように見える」と感じる視聴者が現れ、「ひどい」「つまらない」といった厳しい言葉へとつながってしまったのです。

レビューサイトでも、「キャラが急に動いたように感じた」「演出に押し流されて気持ち悪い」といった感想が散見されました。逆に「高橋文哉と志尊淳の演技がキャラを救っていた」「表情の一瞬に原作の厚みを感じた」と好意的に評価する声もあり、受け取り方は大きく分かれました。

筆者は、この温度差の根本には「原作を知っているかどうか」があると感じます。原作を追っている読者は、台詞の裏に隠された葛藤や未公開の伏線を知っているため、映像化の省略を補完できます。しかし初見の視聴者にとっては、その行間が抜け落ち「ひどい」と映るのも自然です。ここには「原作を読むかどうか」で楽しみ方が大きく変わるポイントが潜んでいるのです。

視聴率と感想のギャップをどう捉えるか

もうひとつ「ひどい」という感想を加速させたのが、視聴率という数値です。ドラマ版『フェルマーの料理』はTBS系で2023年10月に放送スタートし、最終回の視聴率は4.3％（関東地区、ビデオリサーチ調べ）を記録しました。この数字だけを見て「低視聴率＝つまらない」「ひどい結果」と切り捨てる意見が多く見られたのも事実です。

しかし数字はあくまで指標にすぎません。MANTANWEBやORICONの報道では、キャストの熱演やテーマ性への評価も併せて紹介されていました。さらにFilmarksやSNSでは「挑戦的な内容で面白かった」「料理シーンが美しい」といった好意的な声も多く、視聴率だけでは語れない多様な感想が存在していました。

特に注目すべきは、数値が下がった回でSNSが盛り上がるという逆転現象です。話題性があるからこそ「気持ち悪い」「つまらない」という否定的ワードがトレンド入りする一方で、それを見た人が「逆に気になる」と視聴を始める。この二重の流れが、『フェルマーの料理』の特異なポジションを生み出していました。

筆者としては、「ひどい」という感想の背景にあるのは“視聴率という数字の呪縛”だと思います。数字だけで判断するなら確かに厳しい結果ですが、その一方で熱量のあるファンを生み出した事実も確かです。むしろ、作品が賛否を呼び込む強度を持っていた証拠なのではないでしょうか。

アニメ版の放送が始まった今、改めて「視聴率では測れない面白さ」を見直す人が増えるはずです。「つまらない」と言われたドラマを踏まえてアニメ版を見ると、原作に込められた意図や演出の意味が何倍にも膨らむ。そこに『フェルマーの料理』という作品の本当の魅力が隠れているのです。

「気持ち悪い」という感想の正体

BL的ニュアンスと人間関係の解釈の分かれ道

『フェルマーの料理』に寄せられた感想の中で特に強烈だったのが「気持ち悪い」という言葉です。とくに多かったのが「主人公ふたりの関係性がBLっぽく見える」という指摘でした。原作漫画でも、数学の才能を持つ北田岳とカリスマ料理人・朝倉海が互いに強烈に惹かれ合う構図が描かれています。この「師弟関係」と「相棒関係」の中間のような距離感が、視聴者によってはロマンティックに見え、そこに拒否反応を示す人がいたのです。

レビューやSNSでは、「友情以上恋愛未満のようで気持ち悪い」「男性同士の緊張感がよかった」と、真逆の反応が同時に存在しました。つまり「気持ち悪い」と切り捨てる人もいれば、「むしろ魅力的」と評価する人もいる。この真逆の感覚が共存するのは、キャラクターの距離感が絶妙に設計されているからこそです。

筆者も視聴しながら、この関係性にゾワっとする瞬間がありました。しかしその感覚は嫌悪というより、“化学反応を目の前にした興奮”に近いものでした。数学の証明が一歩間違えば破綻するように、二人の関係も常に危うさを孕んでいます。それが「気持ち悪い」と感じさせる一方で、次の展開を期待させるスリルにもなっているのです。

つまり「BL的ニュアンスがひどい」と断じるのではなく、「揺さぶられる人間関係の表現」として受け取るかどうかで評価が変わります。この揺らぎを楽しめるかどうかが、『フェルマーの料理』を面白いと感じるか「つまらない」と感じるかの分岐点になっているのでしょう。

拒否反応の裏に潜む“作品の尖り”

「気持ち悪い」という言葉の裏には、作品の“尖り”が隠れています。ドラマ版では数式が画面に浮かび上がる演出や、料理を方程式として組み立てる表現が用いられました。これを「斬新で面白い」と受け止める人がいる一方で、「演出が過剰でひどい」「リアリティが失われてつまらない」と感じる人もいたのです。

たとえばスパイスの配合を数式で表現するシーン。数学的に整理することで料理を“証明”する構造は原作漫画ならではの特徴であり、アニメ版でもその尖りが全面に押し出されています。しかし「食欲をそそられない」「気持ち悪い」と感じる人には、強烈な違和感として残ってしまうのです。

さらに、登場人物たちが抱える強迫的なまでの完璧主義や、天才と凡人の対比も、「見ていて息苦しい」「キャラが怖い」といった感想につながりました。これは作品が描こうとしている“夢と才能の残酷さ”そのものですが、視聴者の中にはそれを直視できずに「ひどい」と切り捨ててしまう層も存在します。

筆者は、この拒否反応をむしろ作品の強度の証明だと考えています。凡庸な料理ドラマやアニメでは、ここまで「気持ち悪い」とは言われません。つまり『フェルマーの料理』は挑戦的すぎるがゆえに、視聴者の心を大きく揺さぶり、強烈な言葉を引き出してしまうのです。

結局のところ、「気持ち悪い」という感想は、『フェルマーの料理』がつまらないのではなく、むしろ尖っているからこそ生まれた現象です。その尖りをどう受け止めるか――そこにこそ、この作品を楽しむためのヒントがあるのだと筆者は思います。

ポジティブな評価と熱狂する視聴者の声

料理描写とキャスト演技が光る場面

『フェルマーの料理』には「つまらない」「ひどい」「気持ち悪い」という否定的な感想が目立つ一方で、熱狂的に支持する声も数多く存在します。その最たるものが料理描写の美しさとキャスト陣の演技力です。ドラマ版では、調理の一手一手を丁寧に映し出し、火加減や包丁の動きまでもリアルに再現。特に高橋文哉演じる北田岳の“理詰めの手元”と、志尊淳演じる朝倉海の“感覚で料理する所作”の対比は、視聴者に「鳥肌が立った」「料理シーンだけでも見る価値がある」と言わせるほどの熱量を帯びていました。

また、料理監修により再現された皿の数々は「美味しそうすぎてお腹が空く」という素直な感想を呼び起こしました。Filmarksのレビューでも「料理が美しい」「映像を見ているだけで幸せになれる」といった肯定的な評価が並び、SNSでも写真やキャプチャが拡散されていました。批判的に「つまらない」と切り捨てる人がいる一方で、料理表現の完成度の高さに心をつかまれた人がいたのは確かな事実です。

筆者自身も、視聴中に料理シーンの熱量に圧倒されました。数式が絡むシーンに違和感を覚えながらも、料理そのものが美しく立ち上がってくる瞬間には思わず息を飲む。つまり「ひどい」と酷評する人がいても、映像としての力強さは否定できないのです。この“絵の美味しさ”は、アニメ版でもさらに磨かれるポイントになるでしょう。

「数学×料理」のコンセプトが刺さる瞬間

もうひとつ熱狂的な支持を生んでいるのが、「数学×料理」という唯一無二のコンセプトです。原作漫画から貫かれるこのテーマは、実写ドラマではVFX演出で、アニメ版では映像表現として拡張されました。レビューでは「数式が浮かぶ演出が新鮮で面白い」「こんなに尖った料理ドラマは見たことがない」と高評価する声も目立ちます。

もちろん、この演出を「気持ち悪い」「つまらない」と感じる視聴者もいました。しかし逆に、「数学的に料理を分解する姿がかっこいい」「天才の頭の中を覗いているようでワクワクする」と肯定する声もありました。この両極の評価が存在すること自体が、作品の刺激性を物語っています。

実際にアニメ版の放送が始まると、SNSでは「料理を証明するという発想が天才的」「フェルマーの料理を観ていると、自分も公式で味を導き出せる気がする」といった感想が拡散しました。作品が放つ尖った個性が、共感できる層に深く刺さった瞬間です。

筆者は、この「数学×料理」という発想を、まるで難解な数式に隠された美しい解答のように感じています。最初は「ひどい」「気持ち悪い」と拒否されるかもしれない。けれど一度その解法に触れてしまえば、二度と忘れられない体験になる。それが『フェルマーの料理』の真の魅力ではないでしょうか。

原作を読むと見えてくる真価

アニメ・ドラマでは描ききれない裏設定と伏線

『フェルマーの料理』はドラマやアニメで注目されましたが、その真価はやはり原作漫画にあります。講談社「月刊少年マガジン」で連載中の原作は、映像化された部分を超えて、より緻密にキャラクターの心情や伏線を描き込んでいます。ドラマを観て「つまらない」「ひどい」と感じた人も、原作を手に取ると印象がまったく変わるはずです。

たとえば、主人公・北田岳が「数学的思考」で料理を捉える背景には、幼少期から積み重ねてきた葛藤やトラウマがあります。これは原作漫画で丁寧に描写され、単なる“天才キャラ”としてではなく、弱さを抱えながらも挑む青年としての厚みを生み出しています。ドラマ版では時間の制約でさらりと触れる程度にとどまり、「キャラが薄い」「気持ち悪い」と酷評された一因にもなりました。

また、カリスマ料理人・朝倉海の過去や、二人の関係に潜む“依存と支配”の構造も、原作ではより深く掘り下げられています。ここには「BL的」と捉えるか「師弟的」と捉えるかで賛否が割れる要素が含まれており、アニメやドラマで感じた違和感の正体を知る手がかりにもなります。

筆者は原作を読みながら、「この一言、この沈黙が映像で省略されたから、つまらないと誤解されたのでは？」と何度も思いました。つまり原作を読むことで、ドラマやアニメで「ひどい」と言われた部分の裏側に隠された意図や伏線を見つけることができるのです。

巻末コメントやおまけページが示す深層

さらに『フェルマーの料理』の単行本には、巻末コメントやおまけページといった“ファンだけが味わえる特典”が存在します。ここでは作者・小林有吾の制作意図やキャラクターに込められた裏設定が語られており、作品世界をより立体的に理解するための手がかりが散りばめられています。

「気持ち悪い」と評されたキャラの行動や、「つまらない」と言われた演出の意図が、巻末コメントでさりげなく解説されていることも少なくありません。つまり原作を読むことで、否定的な感想が“誤解”であったと気づく瞬間が訪れるのです。これはアニメやドラマだけを観ていると絶対に触れられない領域です。

また、作者がコメントで語る「料理の数式化」に込めた想いや、「フェルマー」という名前を選んだ理由に触れると、表面的には「ひどい」と思えた演出が、実は緻密な計算の上に成り立っていることが理解できます。原作漫画のページをめくるごとに、「なぜこの料理なのか」「なぜこの数式表現なのか」という問いの答えが浮かび上がってくるのです。

筆者としては、この巻末コメントやおまけページこそが、『フェルマーの料理』の最深部に触れる入り口だと思っています。アニメやドラマを観て「気持ち悪い」と感じた人こそ、原作で裏の意図を確かめてみてほしい。そこには「つまらない」と切り捨てたはずのシーンが、全く別の輝きを放つ真実が眠っています。

結局のところ、『フェルマーの料理』は原作に触れるかどうかで評価が大きく変わる作品です。映像化では削ぎ落とされた伏線や意図を補完することで、「ひどい」「気持ち悪い」と感じた感想を「深い」「面白い」へと変換する――それが原作を読む醍醐味なのです。

まとめ：評価が分かれるからこそ輝く『フェルマーの料理』

嫌悪と熱狂、その狭間で立ち上がる作品性

『フェルマーの料理』は「つまらない」「ひどい」「気持ち悪い」という厳しい感想にさらされつつも、同時に「唯一無二で面白い」「料理描写が美しい」と熱狂的に支持される作品です。実写ドラマ版は視聴率4.3％という数字で「ひどい」と批判されましたが、SNSやレビューでは肯定的な声も多く、アニメ版の放送開始によって再評価の機運も高まっています。

数学と料理を掛け合わせたコンセプトは賛否を呼び、「気持ち悪い」と言われるほどの尖りを持ちながらも、それが強烈な個性として輝いています。料理シーンの映像美、キャストの演技、そして数式演出のユニークさ――これらは「つまらない」と一言で片づけられない深みを持っています。

筆者が感じたのは、嫌悪と熱狂の間にこそ『フェルマーの料理』の作品性が立ち上がっているということです。批判される要素と称賛される要素は表裏一体。否定的な感想の中にも、この作品が観る人の心を強く揺さぶった痕跡が刻まれているのです。

「気持ち悪い」と感じた人へ伝えたい読み解き方

「気持ち悪い」と感じた人へ、筆者から伝えたいのは、その違和感を無視せず、むしろ“入口”にしてみてほしいということです。ドラマ版やアニメ版では省略された裏設定やキャラクターの背景は、原作漫画に丁寧に描かれています。単行本の巻末コメントやおまけページには、演出やキャラ造形の裏側が語られており、「ひどい」と見えた部分が実は必然だったと気づく瞬間があります。

また、「つまらない」と切り捨てる前に、料理と数学がぶつかり合う演出をもう一度眺めてみてください。数式が浮かぶ演出は奇抜に見えますが、そこには“料理を証明する”という強烈なテーマが込められています。それを理解すると、「気持ち悪い」と思った表現が「美しい」に変わることすらあるのです。

『フェルマーの料理』は、誰にとっても万人受けする作品ではありません。しかし、その分だけ強く刺さる。だからこそ、「ひどい」と感じた人にも、「実は面白い」と再発見できる余地があります。感想が分かれること自体が、この作品の真価なのだと筆者は信じています。

結局のところ、『フェルマーの料理』をどう感じるかはあなた次第です。「つまらない」も「気持ち悪い」も、そこから始まる考察の材料。嫌悪感も含めて揺さぶられたなら、その瞬間すでに作品に巻き込まれている証拠です。

本記事の執筆にあたっては、公式情報および複数の大手メディアの記事を参照しています。
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