ハイガクラ アニメはひどい？つまらないと評される理由と実際の評価を検証

「ハイガクラ」のアニメ化は、多くのファンにとって待望の瞬間でした。しかし、放送が始まるや否や「ひどい」「つまらない」といった厳しい言葉がSNSやレビューサイトに飛び交い、作品の評価は二極化してしまいます。

その一方で、世界観の奥深さやキャラクターの関係性に惹き込まれる声も確かに存在し、表層的な感想だけでは語り尽くせない複雑な魅力が潜んでいます。まるで霧に包まれた仙界のように、賛否両論の間に真実が揺れているのです。

この記事では、なぜ「ハイガクラ アニメ」が「ひどい」「つまらない」と評価されるのか、その理由を実際のデータや視聴者の声から検証し、さらに原作を知ることで見えてくる本当の面白さを掘り下げていきます。

ハイガクラ アニメが「ひどい」と言われる理由

作画や演出の不安定さは本当に致命的なのか？

アニメ「ハイガクラ」が放送開始直後から浴びた批判のひとつに、「作画がひどい」という声があります。SNSやレビューサイトでは「キャラクターの表情が硬い」「戦闘シーンが盛り上がらない」といった具体的な指摘が散見され、特にファンの目に馴染んだ高山しのぶ先生の繊細な原作画とのギャップが強調されました。Filmarksのスコアが★2.3前後と低調であったのも、こうした視覚的な期待値との落差が大きな要因だと言えるでしょう。[filmarks.com]

ただ、私自身が見て感じたのは「致命的に破綻している」わけではなく、むしろカットによっては幻想的な光や水の表現がきらめいていたことです。中華幻想を背景にした仙界の情景は、時に息をのむほど美しい瞬間もありました。その落差が大きいがゆえに、「作画ムラ」という言葉でまとめられてしまったのではないか──そう考えると、単純に「ひどい」と切り捨てるのは惜しい気がします。

また、演出面においても「テンポが悪い」という批判が多く見られます。確かに、説明的なセリフや固有名詞が多く登場するため、初見の視聴者には「何を見せたいのか分からない」と感じさせる構造があります。けれど、それは逆に言えば、物語の背後に膨大な設定と伏線が張り巡らされている証拠です。舞台となる仙界が単なるファンタジーではなく、八仙や四凶といった神話的存在が緻密に配置された“異世界の歴史”そのものだからです。[haigakura.jp]

「ひどい」と言われる映像面を丁寧に検証すると、単なる作画崩壊ではなく「演出と物語密度のアンバランス」こそが根源にあるのだと気づきます。颱風グラフィックスの制作体制が、果たしてこの壮大な世界観を描き切れるのか──そんな不安がファンの評価に影を落としたのです。

そして忘れてはならないのは、2024年11月に発表された「第8話以降の延期」問題です。[haigakura.jp] これは視聴者体験を中断させ、作品への信頼感を揺らがせました。作画・演出の批判と延期の発表が重なったことで、「やはり制作が追いついていないのでは？」という疑念を加速させたのは間違いありません。つまり「作画がひどい」という言葉は、単なる見た目の問題ではなく、制作体制そのものへの不安が重ねて投影された結果でもあるのです。

とはいえ、2025年7月のリスタート後には、映像の安定感が増したとの声もSNSに上がり始めています。延期というマイナス要因の裏には、仕切り直しによる「改善の兆し」が潜んでいるのかもしれません。作画や演出の揺らぎをどう受け止めるか──それは、視聴者が仙界の霧の中で何を見ようとするかに委ねられているように感じます。

説明不足と世界観の難解さが初見を遠ざける

「ハイガクラ アニメはつまらない」と感じた視聴者の多くが挙げるのが、「説明不足で分かりにくい」という感想です。実際、序盤から“歌士”“従神”“四凶”“八仙”といった専門用語が飛び交い、キャラクター同士の会話も背景知識がある前提で進んでいきます。原作を読んでいない初見の視聴者にとっては、この情報の洪水が理解のハードルを一気に高めているのです。[haigakura.jp]

たとえば主人公・一葉が“歌”で従神を召喚する場面。これは作品世界の根幹を示す重要なシーンなのですが、術理の説明はほとんどなく、「なぜそうなるのか」が初回視聴では伝わりにくい。さらに、従神・滇紅のキャラクター性も、過去や動機が断片的に提示されるだけなので、視聴者は「説明が足りない」と感じやすいのです。

しかし、私はここに「作者の意図」を感じます。すべてを言葉で説明してしまえば、仙界の異質さや神秘性は薄れてしまう。むしろ理解しきれない部分があるからこそ、霧の向こうに広がる世界を「自分で知りたい」と思える。難解さは“拒絶”ではなく“誘い”なのです。

この「説明不足」が批判される一方で、原作読者は「世界観がしっかり表現されていて満足」という声を上げています。つまり、「つまらない」という感想は“未読者の戸惑い”に基づくことが多いのです。原作コミックスの巻末には、キャラクターや用語の補足解説がさりげなく記載されていて、それを読むと一気に理解が深まります。アニメだけでは伝わりにくい部分も、原作に触れることで霧が晴れるように輪郭を結んでいくのです。

放送延期で作品体験が分断されたこともあり、初見者がそのまま離脱してしまったケースは少なくありません。ですが、リスタート後に「じっくり見直したら理解が進んだ」という声も増えています。結局のところ、「難解さ」をネガティブに捉えるか、仙界の奥深さとしてポジティブに受け止めるか──それが「ひどい」「つまらない」という評価の分かれ目になっているのでしょう。

「つまらない」と感じた人の共通点

テンポの問題と放送延期による体験の分断

「ハイガクラ アニメはつまらない」と言われる背景には、物語のテンポ感と放送延期の影響が重なっていると感じます。特に2024年10月の放送開始後、第7話まで進んだ段階で突如「第8話以降の延期」が公式発表されました。[haigakura.jp]　このニュースはファンにとって大きなショックであり、物語への没入が中断されてしまったのです。

テンポの面でも、視聴者からは「展開が遅い」「説明が多すぎて話が進まない」といった声が寄せられました。壮大な中華幻想の世界観──仙界・八仙・四凶といった要素を語るために、どうしても会話や説明が多くなる。その結果、戦闘や感情のクライマックスに至るまでに時間がかかり、「盛り上がりに欠ける」と受け取られてしまったのです。[filmarks.com]

さらに、延期によって放送が途切れ、2025年7月に第1話からリスタート。新作の第8話は2025年8月21日からと再開が遅れたことで、視聴者の熱量が冷めてしまった側面も否めません。[haigakura.jp]　途中で視聴を離れた人にとっては「物語が続かない＝つまらない」という印象が強化されてしまったのでしょう。

ただ、私自身はこの「時間の空白」が逆に作品を再評価するきっかけになったと感じています。リスタートを経て見直すと、序盤の伏線やキャラクターの仕草が以前より意味深く感じられるのです。テンポが遅いと思われた物語も、じっくり味わうと“歌士と従神の関係性を積み上げる過程”として必要なリズムに見えてくる。放送延期という不運は、見方によっては作品の理解を深める余白を生んだのかもしれません。

結局のところ、「テンポが悪いからつまらない」と切り捨てるか、「緩やかだからこそ仙界の呼吸を感じられる」と受け止めるか。その分岐は、視聴者がどれだけ物語に寄り添えるかで決まるのだと感じます。

原作既読者と未読者で評価が分かれる背景

「ハイガクラ アニメ」をめぐる評価を分析すると、明確に「原作を読んでいる人」と「未読の人」とで感想が分かれているのが分かります。原作既読者は「設定の多さに納得」「キャラクターの心情が丁寧に描かれている」と好意的に捉える一方、未読者は「説明不足」「人間関係が複雑すぎる」とつまずきやすいのです。[haigakura.jp]

たとえば主人公・一葉と従神・滇紅の掛け合い。原作を読んでいる人にとっては、二人のやりとりに込められた“喪失と再生”のテーマが透けて見えます。しかし未読者には、軽口や小競り合いに見えて「結局何を目指しているのか分からない」となってしまう。原作の細やかな心理描写を知っているかどうかで、解釈に大きな差が生まれるのです。

また、原作コミックスには巻末コメントやおまけページで世界観を補う要素があり、これが読者にとって大きな理解の助けになっています。アニメではカットされてしまったエピソードや補足情報が、原作ではしっかり描かれている。その差異が「アニメはつまらない」と感じさせる一因になっているのは否めません。

逆に言えば、アニメから「ハイガクラ」を知った人にとって、原作を読むことは世界観の霧を晴らす鍵となります。仙界の地図、八仙の役割、四凶の正体──それらは原作を手に取った瞬間に鮮やかに輪郭を結びます。アニメでは「難解でつまらない」と思えた部分が、一転して「深みがあって面白い」に変わる体験こそが、この作品の真価だと私は思います。

つまり、「つまらない」という評価はアニメ単体の問題というよりも、「原作を知らずに仙界へ足を踏み入れた人」が戸惑った結果とも言えるでしょう。だからこそ、原作とアニメを往復して楽しむことが、この作品を最大限味わう最良の方法なのです。

実際の評価とレビューを徹底検証

FilmarksやSNSでのスコアと口コミの傾向

「ハイガクラ アニメはひどい」「つまらない」という言葉は確かに目立ちますが、実際の評価データを丁寧に見ていくと、その背景が浮かび上がってきます。レビューサイトのFilmarksでは、2024年秋の初回放送時点で★2.3（5点満点）前後という低めのスコアを記録していました。[filmarks.com]　その多くは「作画が不安定」「説明不足で難しい」といった不満に基づいています。

SNS上でも同様に、「キャラクターは魅力的なのに展開が遅い」「演出が弱くて盛り上がらない」という感想が多数。特に放送延期の影響で「続きが気になるのに待たされる」というフラストレーションが噴出し、ネガティブな評価を加速させたことは間違いありません。

しかし一方で、「音楽や世界観が唯一無二」「声優陣の演技に引き込まれる」といったポジティブな評価も確かに存在します。大塚剛央（⼀葉）、石川界人（滇紅）、Lynn（白珠龍）、下野紘、日野聡といった実力派声優が揃い、彼らの掛け合いは「アニメの救い」「耳が幸せ」と絶賛されているのです。[haigakura.jp]

つまり、FilmarksやSNSでの評価の二極化は「映像面に厳しい視線」と「声優や世界観を高く評価する姿勢」が同居している結果なのです。数字だけを見れば低調ですが、口コミを読み込むと「期待値が高いがゆえの失望」と「潜在的な熱狂」が交錯していることが分かります。

私自身もレビューを追っていて強く感じたのは、この作品に対するファンの「愛情の裏返し」が評価に滲み出ているということです。厳しい声の中にこそ、「もっと良くなってほしい」「本当は大好き」という想いが隠れているのではないでしょうか。

リスタート後の放送で変化はあったのか？

延期を経て2025年7月3日から第1話よりリスタートした「ハイガクラ」。新作となる第8話は2025年8月21日から放送が再開されました。[haigakura.jp]　この再出発をきっかけに、評価の傾向にも微妙な変化が見えてきます。

SNSでは「作画が安定してきた」「演出の呼吸が改善された」という声が増え始め、特に新規視聴者からは「最初からまとめて見られるので分かりやすい」との感想も目立つようになりました。延期によって分断された体験が、再放送を通じて整理され、物語を追いやすくなったのです。

一方で、「延期で一度離れてしまい、戻ってこられなかった」という人も少なくなく、ネガティブな評価は完全には消えていません。それでも、リスタート後の放送は明らかに「もう一度見直してほしい」という制作側のメッセージを帯びていて、作品そのものへの再評価を促すものになっています。

特に第8話以降では、キャラクター同士の感情の掘り下げや四凶の影が濃くなり、ストーリーの緊張感が高まってきます。「序盤の遅さを我慢した先にある面白さがやっと見えてきた」との声が増えているのは、その証拠です。

私はこの「リスタート後の変化」こそが、ハイガクラの評価を再構築する重要な分岐点だと考えています。ひどい、つまらないと切り捨てられた作品が、ここから「息を吹き返す」可能性を秘めているのです。まるで霧の中から新たな光が差し込むように──。評価の真価は、これから先に問われるのかもしれません。

ハイガクラの世界観とキャラクターの奥深さ

四凶・八仙・歌士──設定の密度が生む没入感

「ハイガクラ アニメはひどい」「つまらない」と評される一方で、原作や設定を理解すればするほど、この作品の世界観がどれほど緻密で深いかに気づかされます。舞台は“仙界”。そこには「四凶」と呼ばれる異形の存在や、「八仙」と呼ばれる仙界の権力者、そして彼らを追う“歌士”と呼ばれる術者が存在します。[haigakura.jp]

歌士は歌を通じて「従神」を召喚し、共に戦いや探索を行う存在。一葉と従神・滇紅の関係は、まさにその象徴です。視聴者の中には「設定が複雑でわかりにくい」と感じた人も多いでしょう。しかし、その複雑さこそが仙界の歴史や神話を立体的に感じさせ、没入感を生み出しているのです。

アニメでは用語の説明が簡略化されがちで、初見には難解に映りますが、原作コミックスには用語集や巻末解説があり、それを読むと仙界の構造が一気に鮮明になります。「ひどい」と切り捨てられた部分の多くは、この情報不足による誤解に近い。むしろ本来は“理解すればするほど深く楽しめる”という仕掛けなのです。

たとえば四凶──中国神話をベースにした強大な存在が物語の鍵を握りますが、彼らの登場はただのバトル要素ではなく、仙界の秩序を脅かす歴史的因果そのもの。八仙の思惑、歌士たちの使命、従神たちの過去。それらが絡み合うことで、物語は単なるファンタジーを超えた“歴史叙事詩”の趣を持ちます。

「ハイガクラ アニメはつまらない」と感じた人の多くは、このスケールの大きさに触れる前に脱落してしまったのかもしれません。逆に言えば、世界観を受け止める準備を整えた人にとっては、これ以上ないほど濃密なファンタジー体験が待っているのです。

一葉と滇紅の旅路に込められた喪失と再生の物語

キャラクターに目を向けると、「ハイガクラ」は単なる神怪譚ではなく、人間の喪失と再生を描いた作品だと気づきます。主人公の一葉は、失われた家族を探すために四凶を追い、歌士として旅を続けます。その隣にいる従神・滇紅もまた、自らの過去を取り戻すために彼と共に歩んでいる。二人の旅は、欠けたものを取り戻そうとする切実な祈りそのものなのです。

一葉は「明るく軽口を叩く青年」として描かれますが、その背後には家族を失った深い孤独があります。そして滇紅も、冷静で皮肉屋のように見えて、実は自分の居場所を探し続けている存在。この二人の関係性は、互いに欠けた心を補い合う“鏡”のようなものです。

アニメで描かれる掛け合いは時に軽妙でコミカルですが、原作を読むとその裏にある悲哀や緊張感がさらに浮かび上がります。小さなセリフや仕草の裏に潜む「言えなかった想い」が、物語を何倍にも濃くしてくれるのです。ここにこそ、「原作を読まないと本当の面白さはわからない」と言われる所以があります。

また、白珠龍をはじめとする他のキャラクターも、それぞれの過去や信念を抱えています。単なる脇役ではなく、彼らの視点もまた仙界の一部を映し出している。人間と神、喪失と再生、過去と未来──こうした対比の積み重ねが、作品全体を支える大きなテーマになっているのです。

だからこそ「ひどい」「つまらない」という短絡的な評価では片づけられません。キャラクターたちの心の奥にある“届かなかった想い”に気づいたとき、ハイガクラという作品は霧の中から鮮烈にその姿を現します。彼らの旅路は、実は私たち自身の喪失と再生の物語でもあるのです。

原作でしか味わえない“真の魅力”

巻末コメントやおまけページに潜む作者の遊び心

「ハイガクラ アニメはひどい」「つまらない」と言われる理由のひとつに、原作に存在する“余白の楽しみ”が欠けていることがあります。高山しのぶ先生の原作コミックスには、各巻の巻末コメントやおまけページが必ずと言っていいほど収録されており、ここでキャラクターの裏話や設定の小ネタが語られます。これらは本編以上に作品世界を広げてくれる“第二の物語”なのです。

例えば、一見シリアスなキャラクターが実は日常でどんな癖を持っているのか、従神同士がどんな掛け合いをするのか──そうした小話がちょっとした笑いと温かみを添えます。アニメではどうしても本筋のストーリーに集中せざるを得ず、こうした遊び心は削られてしまいました。その結果、キャラクターの立体感が十分に伝わらず「つまらない」と感じられる部分があったのではないでしょうか。

私が強く惹かれるのは、この“おまけ”にこそ作者の素顔がにじむことです。仙界という壮大な舞台を描きながら、巻末でふっと力を抜いて読者に笑いを投げかける。その落差が、むしろキャラクターたちを人間らしく愛おしく見せてくれるのです。アニメでは見えにくい“人間味”が、原作の端々には確かに息づいています。

だからこそ「アニメはひどい」と切り捨ててしまうのは早計です。むしろその欠けた部分を原作で補うことで、作品全体の輪郭が完成する。巻末コメントやおまけページを読むと、キャラクターたちがただの幻想の住人ではなく、私たちに寄り添う存在として感じられるのです。

アニメ化で削られたエピソードとその意味

もうひとつ見逃せないのが、アニメ化の過程で削られたエピソードの数々です。時間の制約や構成の都合から、一部のサイドストーリーやキャラクター描写が大胆に省かれており、それが「説明不足」「世界観が伝わらない」といった不満に直結しました。これはFilmarksやSNSの口コミでも頻繁に指摘されている点です。[filmarks.com]

特に一葉と従神・滇紅の旅の途中で描かれる小さなやりとりや、白珠龍の内面に触れる場面などは、原作において読者の心を深く揺さぶる重要なシーンです。けれどアニメでは本筋を進めるために簡略化され、その結果「キャラが平板に見える」「心情が伝わらない」と受け止められてしまったのです。

ここに私は「アニメの宿命」を感じます。2クールに満たない放送枠で、仙界という広大な世界を描こうとすれば、どうしても取捨選択が必要になる。けれど、その犠牲となったエピソードの多くにこそ、原作ならではの濃密なドラマが潜んでいるのです。

原作では、キャラクターたちの抱える“喪失”や“願い”がより丁寧に描かれています。一葉の心の傷、滇紅の記憶の断片、そして四凶や八仙の背景。アニメでは影のようにしか見えなかった部分が、原作では鮮明な形を持って立ち上がります。これを知ると、アニメのエピソードひとつひとつの意味も深く理解できるのです。

だから私は強く思います。「ハイガクラ アニメはつまらない」と感じた人こそ、原作を読むべきだと。削られた部分を知ることは、欠けたピースをはめ込む行為に似ています。その瞬間、物語は完成し、仙界の全貌が立体的に見えてくるのです。

今後のハイガクラ アニメに期待できること

8話以降で見える制作体制の変化と可能性

「ハイガクラ アニメはひどい」「つまらない」と厳しい声を受けながらも、2025年7月3日に第1話からリスタートし、そして8月21日から待望の第8話以降が放送開始されました。[haigakura.jp]　この流れは単なる再開ではなく、制作体制を整えた上での“再出発”として注目されています。

延期の背景には、作画や演出の品質管理が十分に追いつかない問題があったと推測されています。7話までの段階では「作画がひどい」「演出が淡白」といった指摘が目立ちました。[filmarks.com]　しかしリスタート後には「映像の安定感が増した」「演出の呼吸が良くなった」との感想もSNSで散見され、確かな改善が感じ取れるのです。

声優陣の熱演は当初から高く評価されており、大塚剛央、石川界人、Lynn、下野紘、日野聡といった布陣がキャラクターに命を吹き込んでいます。そこに作画・演出の向上が加われば、物語の没入感はさらに高まるはず。つまり、8話以降は「声優の力×改善された映像美」という理想的な掛け算が期待できるのです。

制作会社・颱風グラフィックスが抱えるリソースの課題は残るものの、延期を経たことで「やり直す時間」を確保できたのは事実。仙界の緻密な設定や四凶との対立を描く後半戦に向けて、作品がどこまで深化するか──ファンの視線はそこに集中しています。

私はこの状況を「試練の後の成長」と捉えたい。ひどい、つまらないという声を受け止めた先にこそ、アニメ版ハイガクラの真価が現れると信じています。

再放送を経てファンが感じた“本当の再出発”

2024年11月の延期発表から約8か月。[haigakura.jp]　長い空白期間の中で、多くのファンは一度心を離しかけました。しかし2025年夏のリスタートは、ただの放送再開以上の意味を持っていました。それは“ファンと作品の関係を再構築する時間”だったのです。

リスタート後、改めて第1話から視聴した人々は「最初に見たときよりも世界観が分かりやすい」「キャラクターの心情に気づける」といった新しい発見を報告しています。これは、延期によって一度立ち止まり、じっくり見直す機会を得たからこその体験でしょう。

また、公式は積極的に最新情報を発信し、Xや公式サイトで「再出発」を強調しました。こうした姿勢が「まだ期待していいんだ」とファンの信頼を呼び戻す効果を持ったのです。[haigakura.jp]

もちろん、全員が戻ってきたわけではありません。「途中で離脱してしまった」「他のアニメに流れてしまった」という声も残っています。それでも、新作放送の第8話を境に「ここからが本当の始まり」という空気が漂っているのは確かです。

私は、この“再出発”にこそ作品の未来がかかっていると感じます。延期という痛みを経験したからこそ、次の一話一話がより強い意味を帯びる。視聴者も制作側も、同じ時間を共有して「再び歩き出す」。その感覚が、このアニメを“ただの作品”から“共に旅をする物語”へと変えていくのです。

ハイガクラをより楽しむための視聴ガイド

初見でも世界観に入りやすくなる原作の読み方

「ハイガクラ アニメはひどい」「つまらない」と言われがちな理由のひとつが、序盤から飛び交う専門用語や複雑な設定です。仙界、歌士、従神、四凶、八仙──まるで霧のように重なり合う言葉が、初見の視聴者を迷わせてしまうのです。[haigakura.jp]

そんなときにおすすめしたいのが、原作コミックスを「先に読んでからアニメを観る」という方法です。高山しのぶ先生の描く緻密な線と巻末のおまけページは、物語を補完するだけでなく、キャラクターの素顔や関係性を温かく描き出してくれます。アニメでは削られた小さなエピソードや裏話を知ることで、仙界という舞台が一気に立体感を帯びるのです。

特に第1巻から第2巻にかけての物語は、アニメ第1話から第3話に対応しており、原作を読んでおくと一葉や滇紅の行動の意味が腑に落ちます。彼らがなぜ旅を続けるのか、どんな喪失を抱えているのか──その背景を知ってからアニメを視聴すれば、ただの説明不足に感じた部分が「深み」として心に残るでしょう。

また、原作の巻末には作者によるコメントやユーモラスな小話が挟まれており、キャラクターの人間らしい一面が垣間見えます。これを知ると、アニメでのセリフや仕草がまったく違うニュアンスで響いてくる。つまり、「つまらない」と感じた人ほど原作を手に取ることで、アニメの面白さを倍増させられるのです。

私はむしろ、この“二重体験”こそがハイガクラの醍醐味だと思っています。原作で知識を蓄え、アニメで視覚と音楽に没入する──その往復が、仙界を旅する真の方法なのです。

キャラクター関係図と用語集で理解が深まる

もうひとつの視聴ガイドとして重要なのが、キャラクター関係図と用語集の活用です。「ハイガクラ アニメは説明不足でわかりにくい」という声は、キャラクター数と用語の多さに由来しています。[filmarks.com]

主人公・一葉と従神・滇紅を中心に、白珠龍や八仙の面々が次々と登場し、さらに四凶の影が物語を覆います。初見で全てを把握するのは難しいのも当然です。だからこそ、ファンの間では「自作の人物相関図を描いて理解を助けた」という声も少なくありません。

公式サイトにもキャラクター紹介や世界観の解説ページが用意されています。[haigakura.jp]　視聴前にこれを一読しておくだけで、物語の見え方は大きく変わります。誰が味方で、誰が敵なのか。八仙の思惑がどこにあるのか。関係図を把握しておくことで、アニメの会話の中に潜む緊張感を的確に感じ取れるのです。

また、用語集を参照することで「歌士とは何か」「従神はどうして召喚されるのか」といった根本的な疑問が解消されます。理解が進むと、テンポが遅いと感じていた物語も、実は丁寧に積み上げられた構造だったと気づくのです。

私はこうした視聴ガイドを経ることで、「ひどい」「つまらない」と言われるアニメの印象が180度変わる瞬間を何度も見てきました。霧に包まれた仙界は、正しい地図と辞書を手にすれば、途端に鮮烈な姿を現すのです。それはまるで、閉ざされた扉の鍵をようやく手に入れたような感覚に近いでしょう。

本記事の執筆にあたっては、公式情報および複数の大手メディアの記事を参照しています。
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