アニメ化記念で企業コラボが激アツ！『ウマ娘 シンデレラグレイ』タイアップ一覧まとめ｜オグリキャップの魂が走る各地の仕掛けたち

「あれ、最近このキャラどこかで見た気がする…」そう思ったら、それは“オグリキャップ”の姿かもしれません。

『ウマ娘 シンデレラグレイ』アニメ化を記念して、全国各地にオグリの魂が宿るような企業タイアップが次々と実施されています。

鉄道・和菓子・カフェ・コンビニ……さまざまな業種と手を組み、ファンの心を揺さぶる企画が生まれているのです。

今回は、そうした企業コラボを一挙にまとめてご紹介。タイアップそれぞれの意味や演出意図を探りながら、「なぜこの場所なのか？」「なぜこの内容なのか？」を一緒に掘り下げていきます。

物語が現実にしみ出してくるようなこの熱狂、今まさに“走って”体験したい。

名鉄×ウマ娘の東海プロジェクトが示す「舞台との邂逅」

ラッピング電車とアナウンスで“生きたオグリ”が走る

2025年4月13日から始まった「ウマ娘 シンデレラグレイ」アニメ化記念の名古屋鉄道（名鉄）タイアップは、いわば“オグリキャップが本当にこの地に存在しているかのような”感覚を与えてくれる演出の宝庫です。特に注目は2200系2232編成のラッピング電車。白と青のラインに包まれた車体に描かれたオグリの勇姿が、沿線を走るその姿だけで見る者の胸を打ちます。

そして車内では、オグリ役・高柳知葉さんによる録り下ろしアナウンスが流れます。普段の電車移動が、まるでアニメのワンシーンに変わるような感覚。あの低く力強いトーンで「次は、名古屋…名古屋です」と告げられたら、ファンとしては心の奥がじんわりと温かくなる。「この声、この空間、これは現実なのに、夢みたいだ」と。

名鉄が今回このような力の入ったコラボを展開している背景には、「ウマ娘」が東海圏、特に岐阜・愛知と深く縁のある作品であることが挙げられます。シンデレラグレイの舞台・笠松競馬場はこの地域の競馬文化の象徴。その隣接エリアを走る鉄道が、アニメ化に合わせて物語と共鳴するように変化する――これは単なる広告ではなく、“舞台そのものとの邂逅”を仕掛けた文化的な演出です。

また、鉄道という「移動手段」が、キャラクターとの接触機会に変わることで、日常とフィクションが緩やかに接続されていく。この“にじみ出し”の演出感覚は、まさにウマ娘という作品が持つ、現実と虚構の交差点を活かした見事なアプローチだと感じます。ふと目に入る電車、ふと耳に届くアナウンスが、物語の続きのように感じられるなんて、なんて贅沢なんだろう。

名鉄がこのプロジェクトで実現しているのは、単なるPRではなく「体験のデザイン」です。ファンにとって“記憶に残る時間”として焼きつくような、オグリと一緒に走っているような、そんな感覚を作り上げてくれている。この感覚の精度と情熱こそが、今回のラッピング電車＆アナウンスの真価なのだと、僕は思います。

駅スタンプラリーとグッズ展開が“旅”そのものを演出する

コラボ企画のもうひとつの柱、それが名鉄沿線7駅を巡るスタンプラリー。対象駅では、フリーきっぷと専用台紙を持って各駅を巡り、スタンプを集めていきます。すべて集めると限定クリアファイルがもらえ、さらにキャストサイン入りの系統板が当たる応募券もついてくるという嬉しい仕組み。ゲーム感覚でありながらも、そこには“旅の余韻”がしっかりと残るよう設計されています。

このスタンプラリーが面白いのは、ただスタンプを集めるだけでなく、各駅にオグリや他のキャラクターの装飾が施されている点。駅ごとに異なる装いが施されているため、「次はどんな景色が待っているんだろう？」というワクワク感が止まりません。駅を降りるたびに“アニメの世界”が迎えてくれる──そんな体験、ちょっと他では味わえませんよね。

また、駅構内や併設売店では限定グッズの販売も行われています。アクリルスタンドや缶バッジ、ポストカードなど、おなじみのラインナップながらも「この場所でしか手に入らない」という特別感が、コレクター魂をくすぐってくるんです。僕もつい「この駅のオグリだけは確保しなきゃ…」と回ってしまいました。

ここまで来ると、もう“スタンプラリー”という言葉では言い表せない。それはむしろ、物語の断片を自らの足で拾い集める“読者としての巡礼”なんじゃないかとすら思います。駅という公共空間に物語が染み込み、そこを巡ることで一人一人のファンが“自分だけのウマ娘体験”を紡いでいく。この構造が、本当に見事なんです。

名鉄の企画全体から伝わってくるのは、ウマ娘という作品を「本当に愛している人」がそこに関わっているという温度。ローカル線だからこそできる密な演出と、土地に根ざしたコラボの妙味──これを見逃す手はないですよ。

笠松町コラボが呼び起こす“原点”の風景と感情

聖地・笠松競馬場での舞台装飾と地元愛の共鳴

「ウマ娘 シンデレラグレイ」の舞台として何よりも象徴的なのが、笠松競馬場。そして今回のアニメ化に合わせて、その“原点の地”である岐阜県笠松町が、満を持してコラボ施策を始動しました。開始は2025年4月26日。タイミング的にもアニメ放送と連動し、「あの物語がここで生まれたんだ」という実感をもたらす仕掛けです。

町内のあちこちに掲示されるキャラクターの等身大パネル、物語ゆかりの地を辿ることができる舞台探訪マップ。装飾と導線が一体化して、“歩くたびに心が物語と重なる”ような体験を生んでいます。まさに、空気ごと作品に染まるような、五感で味わうコラボです。

競馬場という場所の持つリアルな温度――土の匂い、風の音、馬の鼓動。それらが、オグリキャップの走った日々と地続きに感じられるこの場所で、キャラクターたちが町を飾る。単なるプロモーションではなく、これはまさに“ふるさとに錦を飾る”物語の再演なのです。

特筆すべきは、笠松町がこの施策を“町ぐるみで”行っているという点。商店街や公共施設にまで装飾が施されており、「観光施策」というより「地元が誇る文化遺産の祝福」といった趣がある。町の人たちが自分たちの歴史の一部としてオグリを讃えている様子には、思わず胸が熱くなりました。

地元住民とファンの想いが交差するこの場所は、“キャラクターが生まれた原風景”という以上に、“物語が実在した証”を刻む場でもあります。作中のドラマが血肉を持って現実に根差している、その奇跡のような空間を体験するだけでも、ここを訪れる価値は十分にあると感じます。

等身大パネルとマップが誘う“物語の追体験”

今回のコラボで設置された等身大パネルは、単なる“映える展示物”ではありません。それぞれが、オグリキャップを中心とした登場キャラクターの存在感を、町というキャンバスに描き出す“物語の足跡”として機能しています。

舞台探訪マップを片手に、町中を歩いて彼女たちに会いに行く。すると、不思議なことに、キャラクターたちの視線やポーズが、どこかで「おかえり」と語りかけてくるような錯覚を覚えるんです。それは、読者や視聴者としてではなく、彼女たちと同じ時代を生きた“仲間”として、物語に再び関わっていく体験です。

この探訪マップがすごいのは、ただスポットを並べているだけじゃないという点。作中でのシーンを照らし合わせながら巡れるように作られていて、「あ、この場所って、あのレースの帰りに歩いてた道じゃないか？」なんて発見が連続する構造になっているんです。

物語の“舞台裏”を、リアルの地理情報と重ねながら自分の足で辿る──そんな贅沢が許されるのは、作品と地域が深く結びついているからこそ。そしてこの笠松町コラボは、その“結び目”をそっとほどいて、私たちの手のひらに置いてくれているような優しさを感じます。

僕自身も、マップを片手にパネルをめぐりながら、「ああ、やっぱりこの作品が好きだ」と何度も心の中で呟いていました。そんな風に、再確認させてくれる旅路。これはもう、ファンにとっての“巡礼”と呼ぶべき時間だと思います。

青柳総本家の“和”コラボが見せた静かなる熱狂

ういろう・まんじゅうに宿る昭和レトロな温もり

名古屋を代表する老舗和菓子店・青柳総本家とのコラボは、「ウマ娘 シンデレラグレイ」という作品が持つ“昭和の魂”を見事にすくい取った企画でした。開始は2025年4月29日。場所は本店を中心に、まさに地元密着型。今回の商品ラインナップは、『青柳ういろう』と『カエルウマんじゅう』。ただのコラボ菓子ではありません。パッケージから細部に至るまで、“愛されてきたもの同士の邂逅”として設計されています。

「青柳ういろう」は、もちもち食感とほんのり甘い優しい味わいが特徴。それが“オグリキャップのイメージ”と重なる瞬間があるんです。強さの中にある素朴さ、華やかさよりも“地に足のついた努力”を思わせる味。彼女の原点を噛みしめるような感覚になります。

そして「カエルウマんじゅう」は、あの名物・カエルまんじゅうをベースに、ウマ娘仕様にデザインされたもの。パッケージに描かれたオグリの微笑みと、ころんとしたまんじゅうの形が、どこか子どもの頃の記憶をくすぐるんですよね。ああ、こういう“帰れる味”が、彼女の故郷にはあったんだなと。

それらの商品には、描き下ろしのしおりがランダムで封入されており、グッズ的な楽しみも抜かりなく用意されています。単に“食べて終わり”ではない、“記憶に残す仕掛け”としての役割も果たしているんです。このしおりの存在があるからこそ、食後にふと机の上に残る“余韻”が生まれる。それがまた粋なんですよ。

何気ない和菓子に、これほどまでの物語性を宿らせてしまう──それは、青柳総本家という“地元で生き続けてきた文化”と、ウマ娘という“物語を背負うキャラクター”の出会いによって初めて成り立つ奇跡だと僕は思います。

しおり・シールで膨らむ“パッケージ愛”という文化

今回のコラボで地味に、でも確実にファンの心を射抜いてきたのが、購入特典の“オリジナルシール”配布です。2,000円購入ごとにランダムで1枚もらえるこのシール。全5種で、しかも非売品。これが、コレクター魂をこれでもかというほどに刺激してきます。

でも、それだけじゃないんです。シールの絵柄はどれも、パッケージやお菓子との親和性が高く、まるで昭和の“お菓子箱”を思わせる世界観。かつて駄菓子屋で夢中になったあの感じを、最新アニメキャラが再構築してくれる――そこにグッときた人、絶対多いはず。

しおりとシール、どちらも“おまけ”に見えて、実は作品の「余白を広げる道具」なんですよね。食べたら終わりではなく、持ち帰って、飾って、眺めて、「あの時、オグリと一緒に味わった和菓子だったな」ってふと思い出す。その反芻こそが、今回の和菓子コラボの本質。

また、青柳総本家はこれまでも数多くの地域密着型コラボを手がけてきた名店だけに、「やるべきところを、ちゃんとやってくる」職人魂を感じました。パッケージデザインの細やかさ、しおりの画質、封入の丁寧さ……すべてが“オグリキャップへの敬意”に満ちている。

“お菓子”という形でキャラクターを受け止め、ファンに届けるという行為。それは単なる商品開発ではなく、“物語を味で翻訳する”という試みでもあります。青柳総本家のコラボが静かに胸に残るのは、そうした“語らずとも伝える力”が確かにあったからだと、僕は思います。

赤坂カフェの味覚体験が描く“もうひとつのアニメ”

再現メニューが生む“シンデレラグレイの食卓”

東京・赤坂にある「ブランチパーク赤坂カフェ」では、2025年5月14日から6月8日までの期間限定で『ウマ娘 シンデレラグレイ』とのコラボカフェが開催されました。都会の喧騒のなかで、“味覚”という切り口から作品世界にアクセスできるこの企画。まさに「五感のうちの一つを解放する演出空間」とでも呼びたくなる体験です。

カフェでは、作中に登場したメニューの再現や、オグリキャップをイメージしたスペシャルフードが提供され、どの一皿も「彼女だったらこう食べるだろうな…」と想像を膨らませたくなる出来栄え。例えばボリューミーなハンバーグプレートは、“どれだけ食べても足りない”オグリの食欲を感じさせるボリューム感。

また、ドリンクにはキャラクターカラーや性格を反映したデザインが施されており、見た目からしてもう“推しの気配”が漂う逸品ばかり。「味覚で感じるキャラ性」って、これほどまでに身体にしみるものなんだと改めて驚きました。

コラボカフェというと、映え重視や雰囲気先行の印象もありますが、今回の赤坂コラボは“食”という視点から物語の輪郭を浮かび上がらせる、誠実で丁寧な演出に満ちていました。アニメの中で流れていた空気が、そのまま皿の上に降りてきたような、そんな温度感を大事にしていたと思います。

食事を終えて席を立つ瞬間、ふと「まるで“オグリと同じ時間”を過ごしたみたいだな」と感じたあの感覚。それこそが、今回の再現メニューが生み出した“食卓の中のもうひとつのアニメ”だったと、僕は思います。

描き下ろしグッズで“日常に推しを持ち帰る”喜び

このカフェのもうひとつの目玉は、コラボ限定の描き下ろしグッズ。食事を終えたあとに立ち寄れる特設物販コーナーには、普段着のオグリたちや、カフェを楽しんでいる様子を描いたアクリルスタンドやポストカード、トートバッグなどが並び、思わず手が伸びてしまうラインナップ。

特に印象的だったのは、描き下ろしイラストが「日常と地続きの世界」をテーマにしていたこと。競馬場やレースの舞台から離れた、“ふとした休日の一コマ”としてのウマ娘たちが描かれている。その世界観が、カフェという実在空間と呼応することで、グッズひとつひとつが“この場所でしか得られない記憶のかけら”になるんです。

しかも、来店予約をした人には、特典としてポストカードが2枚付属するという仕掛けも。これがまた良くて。席について料理を待つ間、そのカードを眺めながら「このあとの時間が、きっと特別になる」と胸が高鳴るんですよ。グッズは“買う”のではなく、“その場の空気ごと持ち帰る”ものだと実感しました。

こういう演出って、ただの販促アイテムじゃないんですよね。ファンにとっては、日々の生活の中でふとした瞬間に“あのカフェの時間”を思い出すトリガーになる。机の上、バッグの中、部屋の片隅──生活の景色に入り込むことで、物語の余韻がずっと続いていく。そんな仕組みが、このグッズには確かに宿っていたと思います。

食と空間、そしてグッズを通じて、“ウマ娘の日常”に触れられた今回の赤坂カフェ。そこには、ファンが推しと同じ時間を生きるための「ちいさな魔法」が、静かに、でも確かに仕込まれていたのです。

ローソン×ウマ娘のマルチ展開がつくる“町中の物語空間”

グミとドリンクで始まる“食とコレクション”の融合

2025年5月27日から全国のローソン店舗でスタートした『ウマ娘 シンデレラグレイ』とのタイアップ企画は、まさに「日常のなかに物語が溶け込む」感覚を味わわせてくれる仕掛けの数々でした。第一弾はおなじみの“対象商品購入でオリジナルクリアファイルがもらえる”キャンペーン。今回の対象は明治の果汁グミや、ウマ娘仕様の「はちみードリンク」など。

この仕組み自体は定番ですが、今回は“商品選定”が秀逸。オグリの食欲や作中のイメージを意識したラインナップになっていて、単なる販促ではなく「物語の中の味覚」が想起されるような仕掛けなんですよね。特に果汁グミは、パッケージのビジュアルと味の相性もバッチリで、“推し味覚”として定着するポテンシャルすら感じました。

また、クリアファイルのデザインも素晴らしかった。どれも描き下ろしで、シンデレラグレイ特有の硬派な空気感を持ちながらも、少しだけ柔らかさを感じさせる構図。作品を知っている人なら「これ、あのレースの前日っぽいな…」と想像したくなる絵が揃っていて、コンプ意欲をくすぐられます。

コラボは「商品を通じた記憶の接点」をつくるもの。だからこそ、今回のように味覚や触感、視覚に働きかけてくる構成は、ファンの中で「これは“あの時のウマ娘”だ」と記憶に残る強度を持っていたと思います。食べて、飾って、日常に忍ばせて──そうやって少しずつ作品が浸透していく、その入口をローソンはしっかり開いてくれていました。

こうしたコレクション系キャンペーンは、一見ライトユーザー向けのようでいて、実は“生活の導線を変える力”を持っている。ふとした買い物が、物語との再会に変わる。これはもう、日常のなかの小さな奇跡ですよ。

エンタメくじ・アナウンスの“生活に溶け込む演出力”

ローソンとのタイアップで、さらに空気を熱くしたのが「エンタメくじ」の存在です。1回770円のこのくじは、店頭の専用ブースで販売され、A賞からラスト賞までがっつりとウマ娘で統一された仕様。キャラ別のビジュアルボードやアクリルスタンドなど、ファンの“飾る欲”を直撃するラインナップでした。

ここでもやはり、「普段の生活圏に作品が忍び込んでくる」仕掛けが秀逸なんです。朝、会社に行く前に立ち寄ったコンビニ。昼休みに飲み物を買いに入ったローソン。そんな“ごく日常的な空間”に、突如としてウマ娘のキャラグッズが出現し、「ああ、今の自分の生活と彼女たちの世界が交差している」と実感できるんです。

さらに、2025年5月27日から6月2日までは、店内アナウンスでオグリキャップの録り下ろしボイスが流れるという特別演出も。これ、控えめに言って“神演出”でした。何気なく買い物しているときに、ふいに耳に入るあの声。しかも、リアル店舗で流れるとなると、脳内で“彼女がそこにいる”ような錯覚すら生まれる。

アナウンスはわずか数十秒。それでも、あの瞬間だけでコンビニの空気が変わる。「この世界にウマ娘は確かに存在している」と錯覚させてくれる圧倒的な没入感。音で届ける演出って、映像以上に身体に刺さるんですよね。記憶に残る温度が、まるで違う。

このように、ローソンのコラボは“商品購入”という行動を通じて、ウマ娘の物語を現実ににじませてくる。くじ、グミ、ドリンク、アナウンス…どれも一見バラバラに見えて、そのすべてが“町中に物語空間を展開する”ためのパーツとして機能していた。この演出力、本当にお見事です。

秋葉原ポップアップの熱気と“リアル空間”の臨場感

描き下ろしグッズが生む“手に取れる物語”

2025年5月2日から6月30日（第2弾は6月3日開始）まで、秋葉原の「TOPPA!!! BASE AKIBA」で開催されている『ウマ娘 シンデレラグレイ』のポップアップストアは、アニメ放送とともに作品世界を“リアルに凝縮した”空間となっています。秋葉原というカルチャーの交差点で、物語がひとつの形として立ち上がる──そんな風景を体感できる場所です。

何よりも印象的なのは、描き下ろしイラストを使用したグッズのラインナップ。アクリルスタンド、クッションキーホルダー、メタルアートフレームといったアイテムが、ただの“キャラグッズ”ではなく、“シーンを閉じ込めた断片”として設計されているんですよね。オグリキャップたちが見せる“静と動”の一瞬を切り取ったビジュアルには、ファンなら思わず「これ、何か語りかけてくる…」と感じてしまう。

こうしたグッズは、所有することで“物語のピースを自分の手元に取り戻す”感覚をくれる。実際、僕も購入したアートフレームを机の前に飾っているのですが、ふとした瞬間にそこに視線を向けるたび、「あの時の気持ち」が鮮やかによみがえってくるんです。それは記憶であり、同時に感情の再起動でもある。

そして、販売だけでなく空間そのものの演出も注目ポイント。グッズが並ぶスペースは、ただの商品棚ではなく、“物語の余白”を埋めるための小さな舞台のように感じられました。背景パネル、ライティング、陳列レイアウト──細部まで気を抜かず、オグリたちの世界が“手の届くところ”まで来てくれているような構造。

秋葉原という場所で、推しに出会い、語り、持ち帰る。そんな“物語の再生空間”を提示してくれるこのポップアップは、単なる物販イベントの域を超え、“ファンと作品の記憶を更新する装置”になっていると感じました。

フォトブースで拡張される“自分の中のウマ娘世界”

さらに、このポップアップストアで忘れてはならないのが、デジタルフォトブース「WithShot®」の存在。これは、来場者がオグリキャップたちの等身大ビジュアルと一緒に記念写真を撮影できる特設ブースで、自分自身が“ウマ娘の世界の中に入り込む”ような体験ができるというもの。

この仕組みが面白いのは、“記念写真”という形式をとりながら、その実“感情の定着”を狙っている点。写真として持ち帰れるのはもちろんですが、シャッターが切られるその一瞬、自分自身が“物語のワンカット”になっているという没入感がすごいんです。「自分も、この世界にいたんだ」と思わせてくれる時間って、そうそう味わえるものじゃありません。

そしてこのフォトブース、ただ並んで撮るだけで終わらせない工夫もされていて、撮影後にその画像データをダウンロードして自分のスマホに保存できるんです。つまり、イベントの思い出が“画面の中の記憶”として日常に持ち込まれる構造になっている。これ、SNS投稿にもバッチリ使えて、ファン同士の語り合いにも火をつけてくれる仕掛け。

推しと同じフレームに収まるという体験、それは“憧れの追体験”であり、“自己の物語化”でもある。フォトブースという仕掛けひとつで、ここまで感情の拡張が起きるのかと、正直ちょっと驚かされました。

展示を観るだけでなく、“参加する”ことで自分の記憶が作品の地層に重なっていく。ポップアップストアという一見シンプルな形態の中に、ここまで濃厚な物語体験を織り込んでくる──それが『シンデレラグレイ』という作品の持つ求心力であり、そしてファンを巻き込む熱狂の設計だったと僕は思います。

全コラボの中で見えてきた“ウマ娘という現象”のかたち

ファン参加型の拡張演出がアニメを“超える”

ここまで紹介してきた各地のコラボレーション企画。そのすべてに共通していたのは、単なるプロモーションの枠を超えた“参加型の演出”として設計されていたことです。駅を巡り、カフェで食べ、シールを集め、写真を撮る。ファン自身が物語の中に入り込み、それぞれの体験を通じて“シンデレラグレイの一部”になっていく──その連続が、結果としてアニメ本編を超える“現実拡張型の作品体験”を生み出していました。

これは決して偶然ではありません。作品自体が持つ“歴史に生きた一人の馬の物語”というリアリティを、どう現実と接続するか。それを徹底的に考え抜いた上でのコラボ設計なのだと感じます。アニメが放送されていない時間にも、駅で、街で、コンビニで、ファンの中で物語が静かに動き続ける。

そしてこの動きには、明確な“愛”があります。キャラをただ商品にするのではなく、ファンの生活にそっと寄り添わせる。オグリキャップが物語の中で見せた“静かな強さ”と同じように、各企画も決して派手すぎず、それでも確実に心に残る温度で展開されている。その“熱を押しつけない設計”こそが、ウマ娘現象の核心なのかもしれません。

ここまで体験型に徹したコラボは、アニメ業界でも珍しいレベルです。そしてそれを成立させているのは、やはり“ファンの存在”にほかなりません。推しを探しに行く。推しと同じ味を楽しむ。推しの声に耳を傾ける。そのすべての行為が、コラボを“生きた文化”に変えていく。

つまりウマ娘のコラボとは、作品が現実に寄り添うことで、逆にファンが作品世界を育てていく――そんな双方向の“共創構造”そのものなのです。

コラボという名の“物語の余白”を巡る旅

僕が今回の取材と体験を通して一番感じたのは、コラボというのは“完成された物語を再現する場”ではなく、“物語の余白を旅する装置”なのだということでした。オグリキャップたちの本編には描かれなかった瞬間。もしあのあと、彼女がこんな駅に立ち寄っていたら…もしあの店で、こんなものを食べていたら…。そんな“もしも”が、現実の地図の上で立ち上がってくる。

例えば、駅のラッピング電車を見て、あの静かに佇む彼女の背中を思い出す。ういろうを食べながら、ふとレース前に空腹だったオグリの姿を思い浮かべる。そんなふうに、コラボは“再現”ではなく“追想”であり、“新しい想像”なんですよね。そこにファンの想いが重なることで、物語はより深く、より広がっていく。

演出家や脚本家ではなく、いちファンである私たち自身が、“まだ描かれていない物語”を、自分の中にそっと書き加えていく。この構造が本当に愛おしくて、作品への向き合い方が変わった瞬間すらありました。

“コラボ”という言葉だけではとても言い表せない。これはもう、作品と現実のあいだに生まれた“詩”のような時間です。過剰でも、説明的でもなく、それでも確実に感情に刺さってくる、あの余白の美しさ。

だからこそ、『ウマ娘 シンデレラグレイ』のコラボ群は、一過性の流行ではなく、“再訪したくなる物語”としてファンの中に生き続けていく。そこにこそ、この現象が特別である理由があると、僕は強く思っています。

『シンデレラグレイ』コラボまとめ

ここまで見てきたように、『ウマ娘 シンデレラグレイ』のアニメ化を記念した企業タイアップは、単なる“販促イベント”という枠を超えて、作品そのものと現実を重ね合わせる“体験型演出”として成立していました。

名鉄とのラッピング電車やアナウンスは、「物語が現実を走る」瞬間を生み出し、笠松町の舞台装飾は「物語が生まれた場所に帰っていく」感情を与えてくれました。和菓子店・青柳総本家のコラボでは、“味覚と記憶”を通して物語の温もりを感じ、赤坂カフェでは“同じ時間を過ごす”という体験が叶いました。

そして、ローソンでは日常にキャラの声や姿が浸透し、秋葉原のポップアップでは“推しを手に取る”リアルな体験と、“自分の中の物語”を残せるフォトブース体験が用意されていました。それぞれが異なるアプローチを持ちながらも、すべての施策が“物語の余白をリアルで補完する”方向に向かっているのが、本当に面白かったです。

どのコラボも、決して過剰に派手ではなく、けれど丁寧に、静かに心に残る構造を持っていた。これはもう、“ファンのために作られた舞台装置”と呼んでも差し支えないと思います。そしてその舞台の一部として、僕たち自身が“物語をつくる側”に引き込まれていたのです。

『シンデレラグレイ』の持つ“昭和気質”と“現代のエンタメ演出”が、これほどまでに美しく融合するなんて。アニメの放送という枠に収まらず、コラボという形で“文化”として生き延びていくその姿に、僕は心から感動しました。

これは終わりじゃなく、きっと始まりです。次はどんな場所に、どんな形で彼女たちが現れるのか――それを考えるだけで、また少し、日常が楽しくなる。そう思わせてくれるコラボ群でした。