光が死んだ夏 アニメ制作会社はどこ？横浜アニメーションラボの実績と注目ポイント

ひと目で惹きこまれるタイトル──『光が死んだ夏』。その不穏で美しい響きに、あなたも心を奪われたひとりではないだろうか。

2025年夏アニメとして放送が決定したこの作品は、ただの“ホラー青春アニメ”では終わらない。制作を担うアニメ制作会社がどこなのか、その名前に込められた信頼と期待の厚みを紐解くと、この作品がなぜ今、注目されているのかが見えてくる。

また、アニメ業界で近年話題の「横浜アニメーションラボ」という名前も浮かんでくるが、本作には関わっているのか？実績や制作ラインの裏側を掘り下げていくと、アニメ制作の未来までも見えてくるようだった。

この記事では、『光が死んだ夏』のアニメ制作会社やスタッフ構成、横浜アニメーションラボの過去作・実績・強みまでを、構成作家・考察系ライターの視点で徹底解説していく。

『光が死んだ夏』アニメ制作会社はどこ？CygamesPicturesの実力とは

アニメーション制作はCygamesPictures！過去作品から読み解く演出力

TVアニメ『光が死んだ夏』のアニメ制作を担当するのは、話題作を次々と手がけるアニメ制作会社・CygamesPictures（サイゲームスピクチャーズ）です。放送開始は2025年7月5日からで、日本テレビ系の新アニメ枠「アニサタ」内にて全国放送されることが発表されました。加えて、Netflixでの世界配信、ABEMAでの無料配信と、国内外を意識した広範囲な展開が行われています。

CygamesPicturesといえば、『ウマ娘 プリティーダービー』『プリンセスコネクト！Re:Dive』『シャドウバース』といったビジュアル・テンポ・演出で高く評価された作品群を手がけてきた実力派スタジオ。いわゆる“ゲーム原作アニメ”の文脈での名声が高い彼らが、今回は原作漫画という別の土俵で、しかもジャンルが青春×ホラーという挑戦的な題材に踏み込んできました。

本作『光が死んだ夏』のキービジュアルやティザーPVを見るかぎり、光と影のコントラストを巧みに活かした映像美、カメラワークの緩急、そして何より“異常な日常”が滲み出すような不気味な間の演出──そうしたすべてがCygamesPicturesらしい完成度の高さを感じさせます。

映像の端々に見えるのは、「この世界は確かに現実なんだけど、どこかが歪んでいる」という不穏さの演出力。これは単に原作の雰囲気をなぞるだけでなく、アニメーションという媒体の強み──動き、色彩、音響──を最大限活用したアプローチといえるでしょう。

筆者としてもこのCygamesPicturesの選出には、驚きと納得が混在していました。正統派でありながら、どこか実験的な匂いを残す。そんな“攻めた姿勢”を本作でどう表現しきるのか。すでに注目作である『光が死んだ夏』が、ただの話題消費型で終わらないクオリティを提示してくれる予感がします。

監督・シリーズ構成は竹下良平氏──映像表現と物語の接着点

アニメ『光が死んだ夏』の監督・シリーズ構成を務めるのは竹下良平氏。近年では『夜のクラゲは泳げない』での繊細な感情描写と個性あふれる構図センスで一躍名を挙げた注目のクリエイターです。実写的な間合いや映像設計と、アニメならではのデフォルメとテンポ感の両立が彼の真骨頂と言えるでしょう。

シリーズ構成も竹下氏が兼任するという点は非常に重要です。物語全体の骨格からシーン単位の演出まで一貫した“語りの美学”が貫かれることで、ホラー×青春という繊細かつ衝突の多いジャンルにおいて、破綻せずに物語の呼吸を持続させられるからです。

原作の持つ静謐で不可解な空気を、アニメという表現媒体でどう立ち上げるのか──竹下監督ならではの“感情と画面のシンクロ”が問われる挑戦になるでしょう。その鍵を握るのが、台詞で語られない“余白”の演出です。

たとえば、「友達だったはずの“ヒカル”が何か違う」という違和感。これをどこまで“映像だけで”描けるか──筆者はここに、竹下氏が本作の核心をどう掘り起こすかの焦点を見ています。

結果的に、このアニメ版『光が死んだ夏』は、監督・脚本・演出の3位一体が成立する、まさに“クリエイター主導”の密度ある作品になる可能性が高い。これは単なるアニメ制作会社の名前だけでは測れない、本作の価値そのものを決定づける要素です。

横浜アニメーションラボは関与してる？誤解されがちな制作体制

『光が死んだ夏』における横浜アニメーションラボの関与の有無

結論から言うと、アニメ『光が死んだ夏』において横浜アニメーションラボ（以下、YAL）はメインのアニメ制作会社としては関与していません。本作のアニメーション制作はCygamesPicturesが全面的に担当しており、現時点で発表されている制作体制には、YALの名前はクレジットされていません。

とはいえ、検索候補やSNS上で「光が死んだ夏 横浜アニメーションラボ」といったワードが浮上してくるのもまた事実。なぜ、関与していないはずのYALの名前が一部で語られているのか。そこには、YALが築いてきた制作体制やネット上での印象が影響していると考えられます。

アニメ業界では、複数の会社が制作工程に関与することが常であり、「作画協力」や「制作進行補佐」「3DCGパート」などで名前が挙がることは珍しくありません。YALはこうした補佐的ポジションでも技術提供することが多く、その実績の積み重ねが「この作品にも関わっているのでは？」という想像を呼ぶのです。

また、YALが過去に手がけてきた作品が“静けさの中に狂気が潜むような演出”や“感情を溶かすような光の使い方”を得意としているため、テイスト的な近似性から「これはYAL作品？」と連想された可能性もあります。

筆者自身も、最初にビジュアルを見た瞬間「このグレーディングと間の演出、YALっぽい……？」と一瞬考えたほど。しかし、実際にはCygamesPicturesによる単独制作。こうした誤解もまた、YALという会社がいかに“作品の印象そのもの”として記憶に残る制作をしているかの証左だと感じます。

なぜ“名前が出る”のか──横浜アニメーションラボの立ち位置

では、なぜ横浜アニメーションラボという名前がここまで印象的に“浮かび上がる”のか。その理由は、YALが単なる下請けや分業ラインのひとつにとどまらず、“ラボ”としての技術革新や制作設計に力を注ぎ続けてきたからに他なりません。

YALは「ラボ（研究所）」という名の通り、従来のアニメ制作フローにデジタル技術や効率化ツールを積極的に導入。モデリング・レイアウト・撮影・編集といった各工程において最適な“技術ソリューション”を提供できる存在として、業界内での信頼を高めています。

たとえば『魔女と野獣』『鬼人幻燈抄』『聖剣伝説』シリーズなど、YALが元請けとして制作を担った作品群は、作画・彩色・画面設計の精緻さが際立っており、作品ごとに“芯の通った技術美”が貫かれています。こうした演出設計が、“YALっぽさ”という共通項を視聴者の脳内に植え付けてきたのです。

さらに、YALはプロデューサー主導ではなく、クリエイターの現場視点を重視する柔軟な体制で、アニメーションスタジオというよりも“開発チーム”に近い性格を持ちます。だからこそ、「名前が出ていないのに話題にされる」ほどの認知を獲得しているのです。

つまり『光が死んだ夏』という作品とYALとの直接的な関係性はないものの、その“空気感”や“表現トーン”がYAL的だと感じさせるほど、彼らの技術と演出のクセは、視聴者の無意識に刷り込まれている。それこそが、YALというスタジオが業界内で独自の立ち位置を確立している証です。

横浜アニメーションラボの実績紹介と評価される理由

『鬼人幻燈抄』『魔女と野獣』など代表作から見る方向性

横浜アニメーションラボ（Yokohama Animation Lab）は、2020年代に入ってから急速に注目度を高めてきたアニメ制作会社です。その名を一躍有名にした作品のひとつが、2025年春に放送された『鬼人幻燈抄』。和風大河ファンタジーという難易度の高いジャンルながら、緻密な作画と重厚な世界観演出によって、高評価を獲得しました。

さらに『魔女と野獣』では、西洋ゴシック×ダークファンタジーの世界を圧倒的な画面密度で表現。キャラの表情芝居から背景美術まで、細部への執着を感じさせる映像づくりが印象的で、「ただのアニメ会社ではない」と感じさせる“作家性”が際立っていました。

その一方で、『聖剣伝説 Legend of Mana』のようなIPモノでも安定したクオリティを発揮しており、原作ファンを安心させる“誠実な仕事”もできるのがYALの持ち味です。いわば、尖った作風も、堅実な適応力も両立できる、アニメ制作会社としての稀有なバランスを持っています。

これらの作品群に共通するのは、「映像設計がとにかく丁寧」であること。派手さを競うのではなく、場面ごとの“空気の質感”を意識して積み重ねるような、非常に演劇的な構築がなされているのです。筆者としても、最初にYALの作品に触れた時、その“重心の低い演出”に驚かされた記憶があります。

アニメという表現媒体の中で、商業主義や話題性に頼ることなく、“作品の骨格”を見つめる姿勢。これこそが、横浜アニメーションラボの代表作に一貫して流れる強みであり、多くのファンが彼らを信頼する理由だと感じています。

デジタル制作・分業体制の強みが業界をどう変えるか

横浜アニメーションラボが今の時代で高く評価されるもうひとつの理由は、「デジタル制作環境」と「分業体制の最適化」にあります。単なる紙と鉛筆の時代を越え、制作フローの中に最先端のデジタルツールを導入し、“作画以外の工程”にも深く関与しているのがYALの特徴です。

モデリング、3Dレイアウト、撮影、編集、エフェクトなど、多岐にわたる工程を自社内で一貫して設計・運用できる柔軟さは、まさに“ラボ（研究所）”としての真価。単にアニメを「作る」会社ではなく、アニメ制作そのものを「進化」させる存在であることを彼らは証明し続けています。

たとえば『ささやくように恋を唄う』の制作では、2Dと3Dのシームレスな融合による“自然な距離感”が高く評価され、制作現場でのツール最適化が視聴体験に直結することを示してくれました。これこそが、横浜アニメーションラボの強みであり、単なる演出だけでは語れない“技術設計の物語”でもあるのです。

筆者がとくに注目しているのは、YALがプロデューサー主導ではなく、技術スタッフや演出家の意見が通る“現場重視の文化”を持っている点。業界の中でも珍しく、技術者視点からアニメの未来を組み立てるという姿勢が根づいています。

こうした背景があるからこそ、「このアニメ、YALが作ったんじゃないか？」とファンが想像するような作品が現れるのです。名が出ずとも“存在感”を残す──それはつまり、技術と思想の双方が生きている証だと、私は思います。

『光が死んだ夏』はなぜ注目されている？放送情報と世界観の魅力

2025年夏放送スケジュールと視聴プラットフォーム

TVアニメ『光が死んだ夏』は、2025年7月5日より日本テレビ系の新アニメ枠「アニサタ」で全国放送がスタートします。さらにNetflixでの全世界同時配信、ABEMAでの地上波同時無料配信も決定しており、視聴環境の充実度は抜群です。

この布陣からも分かるように、『光が死んだ夏』は単なる深夜アニメの一枠ではなく、“国内外に向けて訴求する本気の作品”として仕掛けられています。特にNetflixでのグローバル配信は、言語や文化を越えた共感を狙った内容であることの証左。CygamesPicturesによる高品質な映像制作とあいまって、海外ファンからの注目度も非常に高いのです。

筆者が個人的に驚いたのは、ABEMAでの地上波同時無料配信。これにより、「テレビを持たない世代」「リアタイより見逃し視聴を好む層」にもリーチできる構成が練られている点。つまり、本作は視聴ハードルを限界まで下げつつ、最大限のインパクトで“作品体験”を届けようとしているわけです。

2025年夏アニメは話題作が目白押しの激戦区ですが、『光が死んだ夏』はその中でも確実に異彩を放つ存在。放送前からSNSやアニメ情報サイトで注目トレンドに上がっているのも納得です。

“いつどこで観られるか”が明快であり、“どんな風に届けたいか”が明確。視聴体験の設計そのものが、作品のメッセージとリンクしていると感じるほどです。

“青春×ホラー”が引き起こす感情の臨界──原作の魅力

アニメ『光が死んだ夏』の原作は、モクモクれんによる同名漫画。美しい田舎風景と静かな日常の中に、“ヒカル”という存在をめぐる奇妙な違和感がじわじわと浸透していく──そんな「日常が侵されていく恐怖」が最大の魅力です。

ジャンルとしては“青春×ホラー”。それは決して血飛沫や叫び声で驚かすタイプのホラーではなく、友情や日常の中にある“微細な違和感”が少しずつ輪郭を得て、やがて避けられない現実へと崩壊していくタイプの物語です。

この“青春の繊細さ”と“ホラーの不穏さ”が交差することで、読者（視聴者）は心のどこかを鋭利な刃物で静かになぞられるような感覚を味わうことになります。特に、「大切だったものが変質してしまった時、人はそれをどう受け入れるのか？」という問いは、思春期の心に強烈に突き刺さるテーマです。

筆者自身、原作を読んでいて一番心に残ったのは、“変わらないこと”への願いと“変わってしまう現実”とのギャップ。ヒカルの違和感が最初は「気のせい」に見えて、しかし取り返しのつかない事実として確定していく……その構造があまりに美しく、そして残酷だった。

アニメとしてこの物語が描かれることで、風景の空気感、沈黙の重み、そしてキャラクターの表情ひとつひとつが“刺さる刃”として生きるはず。だからこそ、『光が死んだ夏』は今、これだけ注目されているのです。

今後の展望──CygamesPicturesと横浜アニメーションラボの共通点

制作会社が“アニメの未来”にどう挑むかという視点

CygamesPicturesと横浜アニメーションラボ。この二社の共通点を一言で表すなら、それは“アニメの未来を設計するスタジオ”ということになるでしょう。

CygamesPicturesは、ゲーム原作アニメで培った美麗なビジュアルとテンポ感を武器に、2020年代の映像表現を牽引してきた新興の雄。そして今回、『光が死んだ夏』という非ゲーム原作の青春ホラー作品に挑むことで、その領域を広げようとしています。

一方の横浜アニメーションラボは、制作技術そのものを磨き上げ、分業体制・ツール開発・映像設計の“ラボ的”発想をアニメ制作に持ち込んできたスタジオです。どちらも共通するのは、ただアニメを「作る」のではなく、「どう進化させるか」を考えているという姿勢。

たとえば、CygamesPicturesが『ウマ娘』や『プリコネ』で見せた“ゲーム的ダイナミズムの映像化”は、視覚の限界を拡張する挑戦だったし、YALが『ささやくように恋を唄う』で描いた“感情の温度を損なわない構図設計”は、アニメという表現の機微を探る試みだった。

どちらも「今ある型」に収まることを良しとせず、自ら型を壊しにいく気概を持っている。そんな制作会社たちがアニメ業界にいるというだけで、私たちは未来のアニメに対して、少しだけ明るい想像を持てる気がします。

ファンが見るべき“制作会社クレジット”という楽しみ方

アニメファンとして、私たちができる“深い楽しみ方”のひとつが、制作会社やスタッフクレジットを見ることです。誰が、どの会社が、この作品を作っているのか──その視点を持つだけで、作品が語りかけてくる意味がまったく違って見えてきます。

『光が死んだ夏』で言えば、CygamesPicturesという制作会社が選ばれた意味。そこには、ホラーの静けさと青春の刹那を、高密度な映像で描ける信頼があるからこそです。同時に、「この演出、YALっぽいな」と感じる瞬間があったなら、それは私たちの中にすでに“ラボ的感性”が刷り込まれている証。

筆者としても、初めてYALの名前を知ったときは、正直「どこ？」という印象でした。でも作品を重ねるごとに、「あ、またYALだ」「この表情芝居の粘り、見覚えある」と気づくようになって、今ではエンドロールを観る瞬間が作品の“答え合わせ”のような楽しみになっています。

アニメは作品ごとの個別体験ですが、その裏には確かな「会社」と「人」がいます。そしてその会社ごとの“語り方のクセ”や“画面の重心”を知ることができると、アニメの世界はもっと立体的に見えてくる。

だからこそ、これからは“どのスタジオが作っているか”を意識してアニメを観てみてください。CygamesPictures、横浜アニメーションラボ──その名がクレジットに現れた瞬間、作品が別の層で語りはじめるはずです。

『光が死んだ夏』制作会社と横浜アニメーションラボまとめ

制作会社はCygamesPictures！──なぜこのスタジオが選ばれたのか

改めて整理すると、アニメ『光が死んだ夏』の制作会社はCygamesPicturesです。ホラー×青春という繊細かつ複雑な題材に対して、彼らが持つ圧倒的なビジュアルセンスと演出力が選ばれた理由だと考えられます。

CygamesPicturesは『ウマ娘』『プリンセスコネクト！Re:Dive』『シャドウバース』などを通して、原作リスペクトとアニメーションとしての独立性の両立を図ってきたスタジオ。その経験が今回のような“原作漫画アニメ化”というフィールドにおいても、存分に活かされています。

とくに注目すべきは、監督・シリーズ構成を竹下良平氏が務めている点。『夜のクラゲは泳げない』でも見せた“繊細な空気感の設計力”と“画面の詩情”が、『光が死んだ夏』という作品世界に深く浸透していくはずです。

放送は2025年7月5日スタート、日本テレビ系の新アニメ枠「アニサタ」にて放送。また、Netflixでの世界配信とABEMAでの無料配信も同時展開。まさに「本気の布陣」で送り出される夏の注目作です。

この作品がCygamesPicturesによってどう“壊され、再構築される”のか──そこに私は大きな期待を抱いています。

横浜アニメーションラボの関与は？名前が浮かぶ理由と今後への視点

一方で、アニメ『光が死んだ夏』に関して横浜アニメーションラボ（YAL）の関与はありません。制作会社として名はクレジットされておらず、本作には直接的な関わりは確認されていません。

にもかかわらず、「横浜アニメーションラボ」の名が検索候補に上がってくる。その理由は、YALが近年多くの話題作──『鬼人幻燈抄』『魔女と野獣』『聖剣伝説』シリーズなど──を手がける中で、ある種“空気感のトーン”を視聴者の中に刻み込んできたからだと考えられます。

YALはアニメを「創る」だけでなく、「設計し、支える」スタジオです。制作体制における分業設計、3DCG・撮影・編集までを統合する技術的アプローチは、まさに“制作技術の研究所”といえる存在。作品を超えて、制作手法で業界の未来をデザインしている印象さえ受けます。

だからこそ、『光が死んだ夏』のような映像に“YALっぽさ”を感じる視聴者がいても不思議ではありません。それは、彼らが積み上げてきた作品と、その中に込めた“思想と空気”が、もはや視覚的記憶としてファンの中に根づいている証拠です。

今作においては直接の関与はないものの、CygamesPicturesとYALという二つのスタジオが、“アニメ表現の未来を問い続けている”という点で確かに地続きにある。制作会社という視点からアニメを見ると、作品の奥行きが一層深まる──それが今回、筆者が最も強く感じたことでした。