光が死んだ夏 キスシーンはある？原作で描かれる2人の距離感を徹底分析

「キスしてほしいのか、しないでほしいのか、どっちなんだよ」──そんな声が、読んでいて思わず漏れてしまうほど。

『光が死んだ夏』は、“ホラー”の皮をかぶりながら、心の奥をジリジリと焼くような共依存の感情を描き出します。

その中でも特に注目されているのが、よしきと“ヒカルのナニカ”との関係性。キスはあるのか？恋愛なのか？ただの友情じゃ済まない近さの正体とは？

この記事では、キスシーンの有無を軸に、2人の距離感や感情の揺らぎを“徹底的に翻訳”していきます。原作を読んだ人も、アニメから入る人も──この作品の底にある“言葉にならない関係性”を、一緒に掘り下げていきましょう。

『光が死んだ夏』とは？あらすじと世界観の基本解説

地方の閉塞とホラーが交錯する舞台設定

『光が死んだ夏』は、モクモクれん先生が描く“地方×ホラー×青春”という異色のジャンルが交錯した漫画作品です。2021年から『ヤングエースUP』で連載がスタートし、すでに第6巻までが刊行。2025年夏にはCygamesPicturesによるTVアニメ化が決定し、Netflixでの全世界配信も予定されています。

物語の舞台となるのは、山々に囲まれた日本のとある田舎町。ここには静けさと引き換えに、重たい空気と人の目、そしてどこか“逃げ場のない息苦しさ”が染み込んでいます。地方の閉塞感――それは、ただの背景装置ではなく、登場人物たちの内面を映す“もう一人の登場人物”として機能していると感じました。

そんな閉鎖的な集落の中で、夏の日に忽然と姿を消した一人の少年・光。そして彼が戻ってきたときには、すでに“ナニカ”にすり替わっていた……。この不気味な再会をきっかけに、よしきとヒカル（光のナニカ）との、奇妙でどこか切実な物語が始まります。

ジャンルとしては「ホラー」に分類されがちですが、その本質はもっと静かで、もっと陰湿で、もっと“情念”に近い。明確な幽霊や殺人が出てくるわけではありません。それでも、「何かがおかしい」「何かが侵食している」という感覚が、読者の脳裏にじわじわと忍び込んできます。

地方の村という舞台設定が、この“不気味な日常”を見事に支えています。自然の豊かさが逆に、逃れられない監視感や孤独感を引き立てている。作中の“夏の空気”が、読者の胸にもじっとりとまとわりつくようで──思わず息をひそめてページをめくってしまう、そんな体験が味わえる作品です。

幼馴染の再会がもたらす“違和感”の正体

主人公・よしきにとって、光は“誰よりも大切な幼馴染”でした。しかし、山で行方不明になった光が数日後に戻ってきたとき、彼の中で違和感が芽生えます。「あれ、本当にコイツ、光か？」という直感的な不信感。にもかかわらず、よしきはその“光のナニカ”を拒絶できない……。

ここで描かれるのは、純粋な再会の喜びでもなければ、完全な恐怖でもありません。むしろ、失われた光を求めてしまう“よしきの依存心”と、“元の光であろうとするナニカの執着”が奇妙に絡み合い、二人だけの世界が濃縮されていく構造になっているんです。

この「再会」と「違和感」の対比こそが、『光が死んだ夏』の根幹を成すドラマです。読者の多くが引き込まれるのは、よしきの戸惑いと葛藤が、あまりにもリアルに描かれているから。身近な誰かが“中身だけすり替わっていたら”という究極の問いを、感情の皮膚感覚で追体験させてくれるのです。

加えて、ナニカの言動が“まるで本物の光のように自然”であるほど、違和感は逆説的に強くなる。この構造的な緊張感が、本作のサスペンスを底上げしている。正体不明の恐怖と、見失えない過去の感情。この二重構造が、読者の心をつかんで離さないんですよ。

よしきはなぜ、すり替わった“ナニカ”を受け入れてしまったのか？その問いは、作中のどのセリフよりも重く響きます。光が死んだことを認めたくなかったのか、あるいは“誰かで埋めたいほどの空白”が、心の中にあったのか。──そこにはきっと、誰しもが一度は感じた“孤独の形”が、潜んでいるように思えてなりません。

キスシーンはある？光とよしきの関係の核心

明確なキスシーンは存在するのか

『光が死んだ夏』というタイトルから、ある種の儚さや感情の重さを想像される方も多いはず。そして多くの読者が検索するのが、「光とよしきのキスシーンはあるのか？」という問いです。

結論から言えば、2024年12月時点で発売されている第6巻までの原作において、光（または“光のナニカ”）とよしきの間に、明確な“キスシーン”は描かれていません。

ただし、読者が“キスしたのでは？”と錯覚するような密接な場面──顔を極端に近づける、身体を重ねる、さらには「俺以外見やんといて」という嫉妬交じりのセリフ──これらが連続的に描かれており、その“近さ”はむしろ恋愛関係以上に生々しいのが特徴です。

筆者自身、初読時には「え、今キスした？してないの？」とページを何度も戻りました。その曖昧な描き方こそが、作品の魅力であり、同時に“怖さ”でもあります。はっきり描かれていないがゆえに、想像が止まらなくなる──その余白の力が、本作の感情的な強度を高めていると感じます。

キスという行為そのものが描かれていなくとも、それに匹敵する“精神的な侵食”がすでに発生しているのです。読者はその関係の深度に圧倒され、キスの有無以上に、「これは一体、どういう関係性なんだ……？」と、作品の核心に踏み込まずにはいられなくなる。

「キス寸前」の匂わせ演出に見る心理的距離

『光が死んだ夏』において、キスシーンを期待させるような“匂わせ”は、演出として非常に巧みに配置されています。たとえば、部屋の中で2人きりになるシーン。よしきが寝ているところに、ヒカル（光のナニカ）がそっと近づき、吐息が交わるような距離まで顔を寄せる。

こうした場面の多くには、「身体的な接近」と「感情の未確定性」が同時に描かれており、それが読者に“恋愛か友情か、それとも別の何かか”という戸惑いを残します。これはまさに、“キスする寸前”という描写の妙──描かないことで描いてしまう、演出の極致だと感じました。

中でも特に印象深いのは、よしきが「もう、お前だけでええ」と語るシーンです。これは単なる友情の範疇を超えている。むしろ、自分の全存在を捧げるような、恋にも似た執着。言葉では断定されないその感情が、“キスをしていないのにキスよりも深く絡み合っている”という印象を強く残します。

また、読者によってはこの“匂わせ”がBL的な読みを誘発している側面も見逃せません。BL作品に多く見られる“抑圧された感情の高まり”が、ここには確かに存在しています。ただし本作が恋愛ジャンルではないからこそ、その“言葉にできない関係性”がよりリアルに感じられるのです。

つまり、『光が死んだ夏』が提示する「キス寸前」の数々の描写は、単なる恋愛未満の演出ではなく、言語化できない“情の濃さ”そのもの。キスの有無を超えて、読者の心を強く揺さぶるこの“曖昧さの魔力”こそが、作品を語るうえでの重要な鍵となるのではないでしょうか。

原作で描かれる2人の距離感と“共依存”の正体

友情では語れない近さと執着の構図

『光が死んだ夏』において、よしきと“ヒカルのナニカ”の関係性は、一般的な友情という言葉では到底括れません。確かに表面上は「幼馴染」という関係。しかし、失われた“本物の光”を求めてやまないよしきと、その願望に応えようと“光を演じ続けるナニカ”との間に漂うのは、どこか哀しくて、どこか歪な“依存”の香りです。

よしきが光に向ける感情は、思い出という過去への執着にとどまりません。今目の前にいる「ヒカルもどき」が本物ではないと感じていながら、彼を拒絶できない。むしろ、その“偽物感”すらも含めて受け入れようとする姿勢に、筆者はぞくりとさせられました。

これって、実際の人間関係でもあると思うんですよ。たとえ相手が変わってしまったと気づいても、過去の絆や思い出に縋ってしまう。「昔のあの人に戻ってほしい」「あの時の光をもう一度見たい」──よしきの行動には、そんな一方的で切実な願望が滲み出ています。

一方、“ナニカ”のほうもよしきを支配しようとするのではなく、“かつての光”として彼に寄り添おうとし続ける。その“優しさに擬態した恐怖”が、作品全体のホラー要素を加速させています。人間らしさを模倣する存在ほど、不気味なものはない。そしてそれを受け入れてしまう人間の弱さこそが、よりいっそうの闇を生むのです。

この関係性は、単なる依存とはまた少し違います。相手が必要だからではなく、「かつての自分を守るために、相手を必要とする」──そういった“自我の延命装置”としての依存。よしきとナニカは、互いに互いを鏡のように映し出す存在として、どうしようもなく縛り合っているように見えました。

身体接触とセリフににじむ恋愛的解釈の余地

『光が死んだ夏』がここまで話題になった一因には、よしきとナニカの“身体的距離”の近さも大きく関わっています。手を握る、肩に触れる、体を預ける──そうした接触が当たり前のように描かれるたびに、「これは本当にただの友情なのか？」と、読者の脳裏に疑問が浮かびます。

特に注目したいのが、第3巻以降で描かれる“よしきの変化”。彼は最初こそ、ナニカに対する違和感に苦しみ、拒絶反応を示します。しかし、物語が進むにつれて、まるでナニカが“光であること”を自分の中で正当化していくような、自己洗脳的な態度が見られるようになります。

そしてその転換点で現れるのが、「お前だけ見てる」「もうお前だけでええ」といったセリフ群。この言葉は、ただの友情の枠を飛び越え、恋愛的とも読める強さを持っています。しかもそれが、まるで苦しみを吐き出すようなトーンで語られることで、感情の濃度が一気に跳ね上がる。

もちろん、本作は公式にBL作品ではありません。しかし、それでもBL的な読みをする読者が多い理由は、この“身体の近さ”と“セリフの重さ”にあります。そこには明確な恋愛描写がなくとも、「関係性の濃度」が自然と“愛”を感じさせてしまうんです。

個人的には、こうした“言葉にならない恋情”こそが、最も危険で、最も美しいと感じています。触れることも、名付けることもできない感情が、汗ばむような夏の空気の中に溶け込んで、読者の胸を熱く、そして苦しくさせる。──それこそが、『光が死んだ夏』の真骨頂なのだと思います。

BLではない？“光が死んだ夏”のジャンル的特徴

ジャンル分類：ホラー×青春×サスペンスという文脈

『光が死んだ夏』は、その濃密な感情表現や身体的な接近描写から、「BL作品なのでは？」としばしば誤解されます。しかし公式としては明確に「ホラー×青春×サスペンス」というジャンルに分類されており、恋愛そのものを主軸にした物語ではありません。

たしかに、光とよしきの関係性が異常なほどに近く、依存や執着といったテーマが前面に出るため、“恋愛感情にも似た何か”が見えるのは事実です。でも、その「似ているけど違う」感覚こそが、この作品のジャンル性を複雑にしている要因だと感じます。

ホラーというジャンルにおいて、“人ではない存在との共存”はよく描かれるテーマです。けれど『光が死んだ夏』の場合、その“人ならざる存在”が“かつて愛していた人の姿”を持っている──そこに青春の痛みとサスペンスの緊張感が重なって、何層にも重なるジャンル構造を生み出しています。

筆者が面白いと感じるのは、これらのジャンルが互いに打ち消し合うのではなく、むしろ強調し合っている点です。ホラーだからこそ、青春の純粋さが際立ち、サスペンスだからこそ、心の揺らぎが切実になる。そして、BLではないからこそ、読者自身が“この感情をどう読むか”を問われる構造になっている。

つまり『光が死んだ夏』は、ジャンルを跨ぎながらもどれにも回収されない作品。ホラーの恐怖と青春の焦がれと、サスペンスの緊張感を一つの物語に封じ込めた、異色の化け物のような作品なんです。

なぜBL的に読まれるのか？演出と感情の交錯

ではなぜ、『光が死んだ夏』はBL的に受け取られてしまうのか？その答えは、演出と感情の“にじませ方”にあります。先述の通り、作中にキスシーンは存在しません。それでも読者の多くが「これはBLだ」と直感的に感じてしまう──その理由は、間違いなく“濃度”にある。

まず第一に、よしきと光（あるいはナニカ）の距離感が近すぎる。視線の交差、密着する身体、心の揺れ。それらがごく自然なテンポで描かれることで、読者はその関係を“恋愛”と認識せざるを得なくなります。そして次に、言葉に出さない“裏の感情”が、演出として仕込まれている点。

「俺以外見やんといて」「もうお前だけでええ」といったセリフは、明確な告白ではないけれど、それ以上に感情が濃い。こうした言葉が、読者に「この気持ちは愛では？」という感覚を残していく。筆者としては、これはBL的というよりも、“人間の限界を超えた情”に近いと感じました。

演出も実に巧妙です。カメラのような視点で描かれるコマ割り、湿度を感じる空間演出、どこまでも寄る“顔の距離”。これらが無意識のうちに“恋愛的な読解”を促すように設計されているのです。だからこそ、意識的にジャンルを超えていく読者体験が生まれている。

『光が死んだ夏』は、“明確にBLではない”がゆえに、BLの枠組みを超えて読者の感情に直接触れてきます。恋かどうかなんて、もはやどうでもいい。大切なのは、そこに“何か確かな感情”があるということ──そして、それが読み手に確実に伝わるということなんです。

アニメ化でどう描かれる？気になるキス演出の行方

PVから読み取れる演出の“温度感”

『光が死んだ夏』は、2025年7月よりTVアニメとして放送予定です。制作はCygamesPictures、放送は日本テレビ系列、さらにNetflixで全世界配信と、国内外で大きな注目を集めています。そしてファンが気になっているのが、アニメ版で“あの関係性”がどこまで描写されるのかという点──特に、原作で話題になったキス寸前のシーンの再現度です。

現時点で公開されているPVでは、光（ナニカ）とよしきの視線の交差、暗い山道での佇まい、雨に濡れながら接近するシーンなどが印象的に描かれています。照明設計や色彩のトーンからも、“不穏でありながらも美しい”という原作の空気感がきちんと反映されていることがわかります。

特に注目したいのは“間”の取り方。PVからも、セリフがない時間帯にキャラの表情や目線だけで物語を語る演出が目立ちます。これこそが、『光が死んだ夏』が描こうとしている“言葉にならない感情”を映像で可視化するうえで、最も重要な要素なのではないでしょうか。

つまり、アニメにおいても「キスがあるかどうか」というより、「キスが起こりそうな空気感がどこまで表現されるか」が最大の見どころになると思います。原作読者が感じた“あのぞくっとする距離感”が、動きと声でどこまで再現されるのか──そこに、アニメ化の真価が問われていると感じます。

よしきとヒカルの関係性が“言葉で語りきれないからこそ怖い”という本質が、映像でどのように表現されるのか。PVからはその片鱗が見え始めていますが、本編ではぜひ“匂わせ”を超えた“刺すような演出”に期待したいところです。

アニメ版での距離感演出の注目ポイント

アニメ『光が死んだ夏』において、最大の鍵を握るのは「距離感の描写」だと断言できます。原作ではコマの構図やセリフ回しによって曖昧な感情を匂わせていましたが、アニメではキャラクターの“動き”や“声のニュアンス”がその代わりになります。

たとえば、キスのように見える接近シーン──原作ではあえて唇同士が触れているか触れていないかのギリギリで描かれていましたが、アニメではそれをどこまで寄せて見せるのか。カメラワークやSE（効果音）の工夫次第で、同じシーンがまったく違った印象を生むことになります。

また、声優の演技も大きな鍵になります。よしきの戸惑いや執着、ナニカとしてのヒカルが語る言葉に宿る“人ならざるもの”の違和感──これらがきちんと表現されれば、アニメならではの臨場感が生まれるはずです。演技がわずかでも誇張されすぎれば、繊細な関係性が崩れかねないため、演出陣の力量が問われる場面だと言えるでしょう。

さらに注目したいのは“カット割り”です。アニメにおける視線の交錯や、少しの間の沈黙、背後の自然音などが、原作以上に「見せないことによる緊張感」を演出する鍵になります。よしきとナニカが無言で見つめ合う、ただそれだけの数秒が、息を呑むような濃密さを持つ──それが理想のかたちです。

筆者としては、「キスを描くかどうか」ではなく、「描かずにどこまで深く触れられるか」が問われると思っています。アニメ『光が死んだ夏』は、原作の“関係性の輪郭”をどこまで曖昧なまま、美しく、そして恐ろしく描ききれるのか──その挑戦を見届けたい作品です。

“言葉にならない感情”を読み解くということ

セリフの裏にある「届かない想い」の翻訳

『光が死んだ夏』という作品を読むとき、最も心に残るのは派手な展開でも衝撃的なビジュアルでもなく、“セリフににじむ感情の温度”です。表面上は短い一言でしかないセリフが、その奥底に何層もの“伝えきれなかった感情”を宿している。そう感じた読者は少なくないはずです。

たとえば、「お前だけでええ」──この言葉の裏には、よしきの苦しみと諦め、そしてそれでも手放したくないという渇望が混在しています。ただの言葉ではない、これはもう“祈り”に近い。何かを得るためではなく、すでに失った何かを取り戻したくて絞り出した声。

また、「俺以外見やんといて」などのセリフには、所有欲と焦燥、そして“誰かを見失っていく不安”がにじんでいます。相手の目がどこを向いているのかさえ怖くなるような執着。それは愛情とも違うし、恐怖とも違う。名前のつけようのない感情が、静かに、でも確かに息づいている。

筆者としては、こうしたセリフの余白にある「何かを言いたかったのに、言えなかった」という感情を、丁寧に読み解いていきたいと思っています。台詞というのは時に、語られるよりも「語られなかったこと」のほうが雄弁です。そして『光が死んだ夏』のセリフはまさにそれ。

つまり、この作品のセリフは“訳す”必要があるんです。読者自身が自分の感情に引き寄せて、そこにある“言えなかった想い”を感じ取ること。だからこそ読後、心にざらりとした感触が残る。──そういう意味で、『光が死んだ夏』は一つの“翻訳体験”でもあるのかもしれません。

読者に委ねられた感情解釈の余白

『光が死んだ夏』は、物語としての“完成度”よりも、“未完成さの余白”を大切にする作品だと思います。説明されない関係性、語られない過去、はっきりとは描かれない感情。それらがすべて、読者の中でじわじわと広がっていく構造です。

この“余白”は、単なる不親切さではありません。むしろそこにこそ、読者が物語に“自分を映す”空間が用意されている。たとえば、よしきがヒカルに向ける視線に、喪失感を重ねる読者もいれば、恋愛感情を読み取る人もいる。すべてが正解で、すべてが読者自身の投影なんです。

作品に明確な結論を求める人にとって、『光が死んだ夏』はもどかしく映るかもしれません。でも、それでも心を掴んで離さないのは、「読者の感情が、作品を完成させる」構造になっているからです。物語と読者が双方向で感情を交わす──まさにその“感情の共同作業”が、この作品の大きな魅力だと感じています。

この余白があるからこそ、“考察”や“解釈”という読後の楽しみが生まれます。「キスはしたのか？」「あれは本当に光だったのか？」そんな問いを抱え続けながら、何度も何度も読み返したくなる。そのたびに、答えは少しずつ違って見えてくる。

『光が死んだ夏』は、観る者・読む者に“問いを返す物語”です。そしてその問いにどう答えるかによって、作品の意味が何重にも変化していく。その変化に付き合ってくれる余白があるからこそ、この作品は読み手の数だけ物語の形が生まれる──そんな奇跡的な読書体験を提供してくれるのです。

考察まとめ

『光が死んだ夏』が描く“関係性の恐怖”

ここまで読み解いてきたように、『光が死んだ夏』は単なるホラー漫画でもなければ、青春群像劇でも、ましてや明確なBL作品でもありません。それは“人と人の間に生まれる得体の知れない感情”──それも、あまりに近すぎて名前がつけられない感情──を、静かに、そして容赦なく浮かび上がらせる物語です。

光が“死んで”しまったという事実。そしてその後にやってきた“ヒカルのナニカ”を、よしきが受け入れてしまうという選択。そのどちらも、読者にとっては「なぜ？」と疑問を投げかけ続ける謎であり、同時に心の奥でどこか理解できてしまう“怖さ”がある。

人は、完全に理解できないものを恐れる。けれど同時に、完全に失いたくないものには“理解したフリ”をして縋ってしまう。──この作品に登場する恐怖とは、幽霊や化け物ではなく、むしろ“感情の中に潜む破滅性”そのものです。

「好き」と言わない。「キス」もしない。けれど、“それ以上”に濃密なものが流れている。そうした描写に触れるたびに、筆者は「この物語は、人間の“心の境界線”を崩す作品なんだ」と実感します。だから読者は、その崩壊に怯えながらも目をそらせない。

この作品が恐ろしいのは、私たちの日常にも似た感情の延長線上に成立していること。失うことの怖さ、忘れたくないという欲望、誰かに自分を重ねてしまう弱さ。それらが“あり得る感情”として描かれているからこそ、どこまでもリアルで、どこまでも深いんです。

“光が死んだ夏”は何を問いかけてくるのか

『光が死んだ夏』というタイトルに込められた意味──それは、単なる物語の出来事ではなく、私たち一人ひとりに投げかけられる問いでもあるように思います。「あなたは、“死んだもの”を手放せますか？」と。

よしきは光を手放せなかった。たとえそれが“ナニカ”にすり替わっていたとしても、それを否定することは、自分の心に空いた穴を直視することに他ならない。そしてその痛みから逃れるために、彼は“光のような何か”を受け入れてしまう。それは弱さか、愛か、それとも罪なのか──。

読者がこの物語を読むことで、自分自身の「大切なものの喪失」と向き合うことになる。そういう意味で、この作品は“読む者に沈黙を強いる”タイプの物語です。読み終わった後、言葉にできない何かが胸に残ってしまう。いや、残ってしまうように“仕掛けられている”。

その感情をどう扱うかは、読者一人ひとりに委ねられている。でも筆者は思います。この物語を通して、“言葉にできない想い”に触れたこと自体が、すでにかけがえのない体験なのだと。

『光が死んだ夏』は、キスシーンがあるかどうか、恋愛かどうか──そんな表層的な問いを超えて、「人間とは、喪失とは、そして想いとは何か」を、深く静かに問いかけてくる物語でした。