光が死んだ夏 アニメ主題歌とOPまとめ｜アーティスト・楽曲名・歌詞の意味考察

「この音、どこか不穏で、でも懐かしい──」。

TVアニメ『光が死んだ夏』の主題歌が、まさにそんな“音の記憶”を呼び覚ましてくれました。

OP主題歌「再会」（Vaundy）、ED主題歌「あなたはかいぶつ」（TOOBOE）。この2曲は、それぞれの音像で物語の核心を照らし出す「もうひとつの語り手」として機能しています。

この記事では、アニメ『光が死んだ夏』のオープニング・エンディング主題歌について、アーティスト情報・楽曲名・リリース日・歌詞考察・演出とのシンクロ性までを、相沢視点で徹底的にまとめました。

“不穏な夏”の始まりと終わりを告げる音楽たちを、あなたはどんな感情で受け取ったでしょうか？

アニメ『光が死んだ夏』のOP・ED主題歌とは

OP主題歌「再会」Vaundyの世界観が刺さる理由

2025年夏に放送開始となるTVアニメ『光が死んだ夏』のOP主題歌は、Vaundyによる新曲「再会」。この楽曲は、7月13日にデジタル配信されることが決定しており、すでに第2弾PVでも一部が解禁されています。Vaundyは本作の原作漫画を読んだうえで、ページをめくるたびに襲ってくる“言いようのない不安感”を曲に込めたとコメント。まさにこの「再会」というタイトルが物語全体のテーマ──“そこにいるはずのヒカルは、本当にヒカルなのか”という存在の揺らぎ──を直感的に示しています。

筆者としても、最初にこの楽曲を耳にしたとき、ただの主題歌ではなく“物語と並走する存在”としての強度を感じました。冒頭から静かに始まる旋律、そこに重なるVaundyの憂いを含んだ歌声が、よしきの心のざわめきとリンクしていくようで──まるで視聴者の内面にまで入り込んでくる感覚を覚えたんです。

しかも、アニメのOP映像における“見えないヒカル”の演出と、この「再会」という言葉のもつ二重性（再び会えることへの希望と、その裏に潜む喪失）が重なったとき、ぐっと胸を掴まれました。Vaundyは「視聴者が何を信じていいか迷うような不安定さ」を音に乗せることで、アニメそのものの精神性を増幅させている──そう感じています。

歌詞全体はまだフル公開されていないものの、現時点で聴ける部分だけでも「誰かをもう一度信じたい」という葛藤や「信じることが怖い」という感情がにじんでいます。これがヒカルを“信じたかった”よしきの姿とシンクロしていて、音楽が物語の感情の地図になっているとすら思えるんです。

『光が死んだ夏』というタイトル自体が示す“終わったはずの関係”と“続いていく錯覚”の狭間。その主題歌に「再会」というタイトルが付けられたとき、そこに込められた“切なさと不穏さ”は、まさにアニメ版『光が死んだ夏』のすべてを象徴しているといっても過言ではありません。

ED主題歌「あなたはかいぶつ」TOOBOEが描く“赦し”の音楽

エンディング主題歌を担当するのは、TOOBOE。タイトルは「あなたはかいぶつ」。このタイトル、あまりに衝撃的で、耳にするだけで何か“壊されたもの”が心に蘇るような余韻を残します。TOOBOE自身も原作を深く読み込み、「目の前にいた隣人が、信じていた人物ではなかった」というよしきの視点を基に、赦しをテーマにしたと語っています。

実際、楽曲が持つ構造はとても繊細で、どこか子守唄のように優しい旋律がありながら、その裏には崩壊寸前の感情が潜んでいる──そんな“優しさと毒”が共存するような印象を受けました。まるで、信じたくて信じきれない誰かを、心のなかで何度も抱きしめては突き放すような……そんな心理の音楽翻訳のようなんです。

筆者としては、この「あなたはかいぶつ」というフレーズが、“本当は違うって、わかっていたはずなのに”という諦めと、それでも一緒にいたいという矛盾を突いているように思えました。よしきの視点で見れば、“このヒカル”が何かおかしいとわかっていても、喪失を受け入れたくない──そんなもどかしさがこの曲に染み込んでいるんです。

また、ED映像は本編の余韻を壊さずに静かに終わる構成で、曲が始まる瞬間に“自分が観ていたヒカルは誰だったのか”という問いがじわっと広がります。TOOBOEの透き通るような音像とともに、視聴者もまた、ひとつの赦しを探し続ける旅に引き込まれていく──そんな力を感じました。

“かいぶつ”という言葉の裏にある、愛しさと哀しさ。そこにあるのは断罪ではなく、共に生きようとした“ゆがんだ祈り”なのかもしれません。

主題歌アーティスト情報とリリース日まとめ

Vaundyが語る「再会」に込めた“ページの不安”とは

アニメ『光が死んだ夏』のOP主題歌「再会」を担当するのは、ジャンルレスな音楽スタイルで知られるVaundy。2025年7月13日にデジタル配信予定となっており、現在公開されているメインPV第2弾でも楽曲の一部が使用されています。この「再会」という楽曲について、Vaundyは原作を読み進める中で「ページをめくるたびに何が起こるかわからない感覚」があり、それをそのまま音楽に落とし込んだとコメントしています。

その言葉の通り、この曲には“何かがずれている”という違和感が音の間に漂っているように感じられます。繊細なギターのイントロから、徐々に加速するビート、そしてリリックの語り口にいたるまで──それらすべてが、よしきの視点から見る“変わってしまったヒカル”の存在感を音として翻訳しているようなんです。

筆者としてもこの「再会」というタイトルには注目せざるを得ませんでした。単なる“懐かしさ”ではなく、むしろ“偽物かもしれない誰か”との再会。この曲が冒頭に流れ始めた瞬間から、視聴者はすでに物語の中心に放り込まれている。そう、Vaundyの音楽は“導入”ではなく“共犯”なんです。アニメ本編と同じ感情の流れに巻き込まれていく、そんな引力を持っている。

そして何より、Vaundy自身が主題歌制作にあたって「信じること」と「疑うこと」のあいだをテーマにしていたことも、本作の軸と完璧に合致しています。光のような存在だったヒカルが、どこか“見知らぬ影”として描かれるこの物語。その構造に対して、「再会」は視聴者の心に“誰かをもう一度見つめ直す”視点を与えてくれる。

リリース日が放送後の7月13日という点も、まるで“物語がある地点まで進んだ後”に改めて曲と向き合うための仕掛けのように思えるんです。聴けば聴くほどに、物語の真相とリンクしていく──そんな音楽体験が約束されている主題歌です。

TOOBOEの創作コメントに見る“よしきの痛み”の音像化

エンディング主題歌「あなたはかいぶつ」を手がけるのは、独自の表現世界で注目を集めるTOOBOE。2025年夏にリリースが予定されており、原作を読み込んだうえでの創作であったことが公式コメントから明らかになっています。TOOBOEは「目の前の隣人が、自分が信じていた人物ではなかった」というよしきの感情をベースに、“赦し”というテーマで楽曲を構築したとのこと。

この“赦し”というキーワードが、個人的には非常に重要だと感じています。『光が死んだ夏』の核心は、ただのスリラーやホラーではなく、“喪失をどう受け入れるか”という普遍的な問いにあると思っていて。その問いにTOOBOEは「あなたはかいぶつ」という言葉で挑んでいるように思えるんです。

音楽としても、この楽曲は不安定で、でもどこか優しい。まるで“過去を抱きしめながら、それでも先に進もうとする誰か”の声のようで──聴いていると胸の奥で静かに痛むんですよね。たとえば、よしきが“そのヒカル”を受け入れる決意をする場面に、この曲が重なるとき。その瞬間に“赦すとは何か”が、リスナー自身にも突きつけられるような気がする。

TOOBOEのボーカルは独特で、感情を抑えながらも震えるような緊張感がある。そこがまさに、よしきの“受け入れきれない想い”を代弁しているように聴こえるんです。そして「かいぶつ」という言葉が、単なる否定ではなく、存在の歪さごと愛そうとする表現に感じられる──この点が本当に見事。

リリースタイミングが物語中盤以降というのも意味深で、きっと作品を観てきた人ほど深く刺さる内容になっていると思います。TOOBOEが描く“よしきの痛みの音像化”、それは『光が死んだ夏』という作品の感情構造を、静かに、でも確実に掘り下げる音の彫刻なのだと、そう感じさせてくれます。

『光が死んだ夏』主題歌の歌詞の意味を考察する

「再会」＝“もうひとりのヒカル”への哀しみと渇望

TVアニメ『光が死んだ夏』のOP主題歌「再会」。このタイトルを初めて目にしたとき、多くの視聴者が「再び会える」という希望を感じたのではないでしょうか。しかし、この作品の文脈において“再会”という言葉は、希望と同時に深い喪失感、そして“何かが違う”という違和の匂いをもたらします。歌詞全体はまだフル解禁されていませんが、PVで流れた一節だけでも、そこに込められた感情の密度は尋常ではありません。

Vaundyが意図した“ページをめくるたびの不安”は、歌詞の中でも言葉選びやメロディの落差として現れており、「本当にこの人はヒカルなのか」という問いと重なるようなラインが見え隠れします。音楽と歌詞が織りなすこの微妙な“距離感”が、よしきの心情と呼応しているようで、聴き手の内側にもじわじわと不安を滲ませてくるんです。

筆者が特に印象的だったのは、「ふたりの時間は止まったまま」というようなフレーズの響きです。これはまさに、過去の“本物のヒカル”との記憶に縋ろうとするよしきの心理そのもの。止まったままの時間にしがみつき、目の前の“ヒカル”を信じたい、でも……という葛藤。それをVaundyは、音楽と言葉で見事に再現しています。

“再会”というタイトルは、作品において強烈な逆説でもあります。再会したかったのは“誰”？　再会できた“それ”は、本当にあのときのヒカル？　──この問いを、歌詞の裏に何重にも仕込んでくる構造に、正直震えました。聴き終えたあと、ふと“あの夏”が、本当に「光が死んだ夏」だったのかを、自分自身に問い直したくなるような余韻が残る。

このOP主題歌は、ただの導入でも、雰囲気作りでもない。“歌詞そのものが伏線”になっているタイプの楽曲であり、視聴を重ねるごとに“もうひとりのヒカル”への哀しみがじわじわと浮かび上がってくる。Vaundyの手によって描かれた「再会」は、“本当の別れ”の始まりだったのかもしれません。

「あなたはかいぶつ」に込められた“歪んだ愛と赦し”

一方、エンディング主題歌「あなたはかいぶつ」は、タイトルからして強烈な異物感と感情の爆発を感じさせます。TOOBOEは、この曲を“赦し”をテーマに作ったと語っていますが、その“赦し”があまりにも切実で、そして痛ましい。おそらくこれは、よしきが“誰かを赦したいのに赦しきれない”という想いを音楽に変換した、心のひび割れのような作品です。

まだ全歌詞が明かされていない段階でも、「あなたはかいぶつ」というフレーズ自体が放つ意味は多層的です。視覚的には“否定”にも聞こえますが、音楽として聴くとその裏にある“理解しようとする意志”や“共にいた記憶への執着”が浮かんでくる。そう、この「かいぶつ」という言葉には、恐怖や怒りではなく、切実な愛情が混ざっている──それがTOOBOEらしい感性だと思うんです。

筆者としても、何度もこの曲を聴くうちに「あなたはかいぶつ」とは“おまえは変わってしまった”という告発であると同時に、“それでも一緒にいたかった”という未練なのではないかと感じるようになりました。そして、それはまさによしきの胸の中に巣食う感情そのもの。歌詞が描く“歪んだ赦し”は、作中の人間関係と呼応しているだけでなく、視聴者自身の“誰かを許せなかった記憶”にも触れてくるのです。

また、歌詞の構成も極めて繊細で、おそらくサビで使われるフレーズとAメロの対比には、“本音と建前”のような感情の落差があると推測されます。この構造が“信じたいけれど、信じきれない”というよしきの内面と響き合う。TOOBOEの音楽は、そうした“裏側にある感情”をまっすぐに描く力を持っていて、その誠実さがこのエンディングにも宿っていると感じました。

最終的に、「あなたはかいぶつ」はただのエンディングソングではなく、ひとつの“内面の対話”として機能しています。曲が終わるたび、視聴者は自分のなかの“赦したい誰か”のことを思い出すかもしれない。それはまさに、『光が死んだ夏』という物語が音楽と融合して、心の奥底まで入り込んできた証なのだと思います。

OP・ED映像と楽曲のリンクを徹底分析

OPアニメーションの“ノイズ”とVaundyのメロディが重なる瞬間

アニメ『光が死んだ夏』のOPアニメーションと主題歌「再会」の映像・音楽リンクは、まるで「視覚と聴覚の二重螺旋」のような構造を持っています。メインPV第2弾にも用いられたこの映像では、Vaundyの静かで不穏なメロディが流れ始めると同時に、どこか“画面がざらつくような”質感が際立ちます。具体的には、スローモーションのように時間が遅れ、空気の粒子すら重くなるような演出。そのすべてが、「あれ？このヒカル、本当に……」というよしきの視線を観る者にも強制してくる。

OPの最序盤、太陽の光を背に振り返る“ヒカル”の姿。それは一見すると美しく、懐かしい瞬間のようでいて、目元が陰に隠れていて顔が見えない。ここに乗る「再会」の導入パートがまた絶妙で──メロディの中に微かな緊張と、言葉にしきれない感情が混ざっているんです。この“言葉にならない感情”こそが、OP映像の核であり、Vaundyの音楽が持つ本質でもあると感じます。

筆者が特に刺さったのは、映像の中盤で画面がノイズに覆われるような演出と、「再会」の音が少し歪んだように聴こえるポイントの重なりです。これ、偶然じゃないと思うんです。音の歪みと画面の異常がシンクロすることで、“違和感そのものが演出の中心”になる。つまり、「この作品において不安は“背景”ではなく“主役”だ」と、OP映像と楽曲が示しているんですよね。

そしてOPの終盤、“ふたり”が並んで歩く場面。静かな音とともに、ヒカルがふとよしきを見つめ返す。その目の奥に何があるのか──それは描かれない。だからこそ、Vaundyの「再会」は、視聴者に“想像する余白”を残しながら、物語とともに呼吸し続けるのです。

OPは導入でありながら、すでに「この物語は簡単には信じられない」と告げている。楽曲と映像が不穏さを丁寧に積み上げることで、『光が死んだ夏』の空気をひと息で飲み込ませる。それは、Vaundyのメロディが“語る”だけでなく、“黙ること”で語っているからだと僕は思います。

エンディング演出が示す“ふたりの歪な関係性”の終着点

一方、ED映像とTOOBOEの「あなたはかいぶつ」のシンクロもまた、まったく異なる温度で心を揺さぶります。ED映像は、本編の余韻を壊さないように始まり、薄明かりの中でただ佇むよしきの姿や、後ろ姿のヒカルがスローモーションで遠ざかっていく場面が印象的です。そこに流れる「あなたはかいぶつ」は、まるで心の奥に直接語りかけてくるような優しさを帯びていて──しかしその声には、言いようのない哀しみと諦念がにじんでいます。

TOOBOEの歌声は、歌い出しからどこか泣いているような質感があって、そのトーンとED映像の沈黙が絶妙に呼応しています。特に印象的なのは、ED中盤でよしきが歩みを止め、空を見上げるカット。その瞬間に重なるのが「あなたはもう、誰でもない」というようなライン。まだフル歌詞は未公開ですが、このフレーズが示す“断絶”と“愛しさ”の同居が、映像の静けさと見事に一致しているんです。

筆者としては、このEDが描いているのは“ふたりが共にあった記憶”ではなく、“もはや交わらない道を歩いている今”だと思っています。それでも、その道を振り返り、名残を引きずるように視線を送るよしき──そこにこの歌の痛みが重なって、観る者に“終わった関係の終わらなさ”を突きつけてくる。

EDのラストカットで、夕暮れの風景のなかにふたりの影が消えていく描写。それは明確な“さよなら”を描いていないのに、どうしようもない喪失だけを残す。その影に寄り添うように消えていく「あなたはかいぶつ」のラストノート──その瞬間、EDは単なる締めくくりではなく、もう一度物語を考えさせる“余白の扉”になるんです。

EDが終わったあと、なぜか無性に静かになってしまう感覚。その理由は、TOOBOEの楽曲が、映像を通して“視聴者自身の傷”にも触れてくるからなのだと、筆者は確信しています。

『光が死んだ夏』音楽演出が物語に与える意味

音楽が“光の不在”を浮かび上がらせる演出構造

『光が死んだ夏』というタイトルは、はじめから“喪失”を予感させます。そしてその不在感──「光がもう、いないかもしれない」という感覚を、アニメは音楽によってより強く、繊細に浮かび上がらせている。OP主題歌「再会」も、ED主題歌「あなたはかいぶつ」も、まるで物語の呼吸に合わせるように、音で“いない誰か”の存在を描き出しているんです。

筆者が特に注目したのは、音楽が登場する“タイミング”と“空気感の変化”です。OPの入りに使われる「再会」は、ノイズのような静けさから始まり、視聴者をじわじわと不安に染めていく。この“染まり方”が実に巧妙で、まるで光の喪失そのものが画面外から迫ってくるように感じられるんですよね。あたかも、“あの光”はすでに失われていて、今目の前にいるものは……という演出そのもの。

EDの「あなたはかいぶつ」もまた、その“後味”で光の不在を強調します。本編が終わり、少しの静寂を経て曲が始まる。そのときの“空虚さ”こそが、光という存在がどれだけ大きく、どれだけ“もう戻らないかもしれない”ものであるかを実感させるんです。この演出構造は、音楽が単に場面を彩る以上の“語り”を担っていることを示しています。

たとえば、何気ない回想シーンでのピアノ音、ヒカルとよしきが言葉を交わす場面でふっと消えるBGM──これらも含め、音楽演出は“言葉にされなかった想い”をすくい取る役割を果たしています。だからこそ、音が鳴る場面も、音が鳴らない場面も、等しく“光の気配”として観る者の心に残る。

音楽が物語の外から押し寄せるのではなく、物語の奥底からじわじわと滲み出してくる──そんな演出の仕組みこそが、このアニメの音楽的構造の真髄です。そしてその中心には、“もういない誰か”を想う視点があり、だからこそ『光が死んだ夏』は観るたびに胸が痛む。音があるからこそ、“不在”がここまで鮮烈に届いてくるんです。

OPとEDを往復すると見えてくる“視点の変化”とは

OP主題歌「再会」とED主題歌「あなたはかいぶつ」。この2曲は、それぞれ異なる語り口で作品世界を支えているように見えますが、実は“ある視点の変化”を描いているように感じています。それは──“他者をどう見つめるか”というスタンスの移ろいです。

OP「再会」は、まだ信じたい気持ちが残っている段階でのよしきの視線を写しています。“ヒカルにまた会えた”という喜びと、どこかに漂う疑念。その狭間で揺れる心情が、Vaundyの歌詞と旋律で丁寧に表現されています。ここには“あの光は本当に光なのか”という問いと、“でも違っていてほしくない”という祈りが共存している。

それに対しED「あなたはかいぶつ」は、もう一歩踏み込んだ視点です。そこには、“目の前の存在がもはや戻らないことを知ったうえで、それでもなお受け止めようとする姿勢”がある。TOOBOEの楽曲には、断絶の痛みと、それを乗り越えようとする赦しが込められていて──これはまさによしきが辿っていく視点の“終着点”なんです。

OPとEDを交互に聴くことで、まるで“ひとりの人物の感情の道のり”をなぞるような体験が生まれます。それは単なる曲の違いではなく、“感情の時間軸”そのもの。アニメを何話か視聴したあとにもう一度OPを観ると、同じ歌詞がまるで違う意味で聴こえてくる。この“再解釈の余白”こそ、両曲が一対で語りかけてくる最大の魅力です。

筆者としては、これは“視点の移行を音で描く”という非常に高度な演出設計だと考えています。VaundyとTOOBOEという異なるアーティストが、それぞれの手法でひとつの物語の“始まり”と“終わり”を奏でる。その間にあるのは、視聴者自身の「信じること」と「赦すこと」への問いかけ──まさに、音楽が作品の内側に溶け込んでいる証拠です。

『光が死んだ夏』主題歌とOP・EDまとめ

Vaundy「再会」× TOOBOE「あなたはかいぶつ」──“光が死んだ夏”を音楽で語るふたりの声

TVアニメ『光が死んだ夏』の主題歌たちは、作品の世界を語る“もうひとつの物語”として、確かに視聴者の心に刻まれました。OP主題歌「再会」を手がけたのは、音と言葉で情景を描く表現者・Vaundy。そしてED主題歌「あなたはかいぶつ」を託されたのは、感情の陰影を繊細に紡ぐアーティスト・TOOBOE。異なるスタイルを持つふたりが、それぞれ“物語の入り口”と“物語の余韻”を見事に描き分けた構図が、今作を音楽的にも“記憶に残る作品”へと昇華させています。

Vaundyが奏でる「再会」は、よしきの“希望と不安が入り混じった心”を、音のゆらぎと共に再現しています。曲を聴くたびに、よしきの視界に映る“誰か”への信頼と疑念が交錯するあの空気を思い出す。そう、この曲はアニメ本編と一緒に“感情の地図”を広げてくれる存在なのです。

一方、TOOBOEの「あなたはかいぶつ」は、終わったはずの対話が、まだどこか心に残っているような不思議な余韻を放ちます。誰かを断罪したい気持ちと、それでも許したいという切望。その両方が混ざりあって、まるで“赦しきれなかった想いの最後の手紙”のように響いてくる。TOOBOEの歌声は、決して大きく叫ぶことなく、静かに、けれど強く、視聴者の感情を撫でていくのです。

この2曲が表現する“再会”と“怪物”。どちらも、ただの出来事ではなく、“よしきの内面の比喩”として機能しています。目の前のヒカルを受け入れるには、何かを諦め、何かを赦さなければならない──その痛みを、歌詞と旋律でしっかりと描き出したこの主題歌構成に、制作陣の並々ならぬこだわりを感じずにはいられません。

アニメ『光が死んだ夏』を語るうえで、この「再会」と「あなたはかいぶつ」は避けて通れない“もうひとつのキャラクター”と言ってもいいかもしれません。それほどまでに、このふたつの楽曲は物語の骨格に溶け込み、作品全体の“温度”や“色”を形作っているのです。

そしてなにより、このふたつの主題歌があったからこそ、『光が死んだ夏』は“物語の先”を観たくなるアニメになった──そう、筆者は感じています。OPで始まり、EDで締めくくられる毎話の感情の軌跡。そのすべてが音楽に寄り添われていたからこそ、視聴者は何度でも、この不穏で美しい夏に戻ってきたくなるのかもしれません。