光が死んだ夏 ヒカルの正体と行動まとめ｜謎多き少年の目的と本音とは？

──その少年は、もう「光」ではなかった。

『光が死んだ夏』が描くのは、“死”の上に成り立つ日常と、そこに居座る異質な存在──ヒカルという謎の少年。

彼の正体は何なのか？　なぜ、光の姿を借りてまで“よしき”に近づいたのか？　本作は、ただのミステリやホラーでは終わらない、「感情の欠落」と「擬態する愛情」を描く、静かで異常な青春譚です。

この記事では、ヒカルの正体や行動パターン、彼の抱える目的や本音までを網羅的に考察しながら、その背景にある民俗的構造と心理演出を読み解きます。

「なぜあの夏、光は死んだのか」──その答えは、読後にきっとあなたの中に芽吹くはずです。

『光が死んだ夏』とは何か？作品情報と基本設定の整理

アニメ版の放送日・制作会社・配信媒体など最新情報まとめ

『光が死んだ夏』は、2025年7月5日（土）より日本テレビ系にて放送開始される注目の夏アニメ作品です。アニメ化を手がけるのはCygamesPictures。監督・シリーズ構成には竹下良平氏、キャラクターデザインは高橋裕一氏が担当し、音楽には梅林太郎氏が名を連ねています。いずれも信頼の置けるクリエイター陣で固められており、作画・演出・音響すべての面において高品質が約束された布陣です。

配信面でも話題性は抜群で、Netflixでの全世界独占配信が決定済み。国内ではABEMAにて無料独占配信という体制が取られています。このマルチ配信戦略は、作品の国際的注目度とマーケティングの本気度を如実に物語っています。

オープニングテーマにはVaundyの「再会」、エンディングテーマにはTooboeが参加。現代の音楽シーンで確固たる地位を築いたアーティストたちが、本作の物語世界と情緒を音楽面から彩っていくという点にも注目です。

それだけに、本作『光が死んだ夏』は単なる“怪異の物語”や“ホラーサスペンス”では終わらない。テーマの根底にあるのは、「死者の再演」と「心の空洞を埋めるもの」の探求。どこかで観たことのある日常が、じわじわと変質していく──そんな感覚に包まれながら、私たちはヒカルという“異物”の内側に入り込んでいくことになります。

アニメ作品としての『光が死んだ夏』は、ジャンルとしてはサスペンス・ミステリに属しながら、その表面をなぞるだけでは語り尽くせない「感情の擬態」と「信仰と科学のはざま」を主題にしています。夏アニメの中でも、異彩を放つ作品であることは間違いありません。

わたし自身、アニメ放送前からこの作品には強く惹かれていて──というのも、放送局・スタッフ陣・配信形態、すべてが“狙い撃ち”のように仕掛けられている。いわばこの『光が死んだ夏』という作品そのものが、今のメディア環境の中で「どう人の心に入ってくるか」を試しているように思えるんです。

物語の舞台・時代背景と“穴”や“会社”の存在とは

物語の舞台は、鬱蒼とした緑と濃密な空気に包まれた地方の村。時代は現代に近いものの、村の中には古くからの信仰と、明文化されていないルールが息づいています。そしてこの村には、人知れず“穴”と呼ばれる場所が存在する──異界へとつながる通路のような、時空の綻びのような。

この“穴”は、本作の物語の根幹を握るモチーフです。なぜなら、そこから現れる“ケガレ”と呼ばれる異物──そしてそのケガレの中でも特異な存在が「ヒカル」だから。つまり、「光が死んだ夏」という作品は、まさにこの“穴”が開いたことによって始まる物語とも言えるのです。

さらに物語内には「会社」と呼ばれる謎の組織が登場します。彼らはこの村における“穴”の管理者であり、ヒカルのような存在に対して観察・制御・封印などを行う立場にある。特に民俗学者として活動している田中の存在は、その“中間的立場”を象徴するキャラクターであり、「ヒカルをノウヌキ様とは認めない」という断言は、作品にある種のリアリズムと緊張感を与えています。

現代という舞台設定に、民俗信仰と科学・組織論が混ざり合って生まれるこの物語構造は、非常にメタ的でありながらも、わたしたちのリアルな社会感覚と地続きです。“誰かが見張っている世界”と、“誰も気づかない違和感の正体”──それらが重なってくる構造が、観る者に静かな不安を植え付けていく。

筆者としては、この「舞台背景」の描写力にまず惹かれました。静かで閉じた村、その中に息づくルール、そして正体の知れない“会社”の存在。『光が死んだ夏』は、ただの怪異譚ではなく、社会構造と人間の心の境界線を突きつける物語だと確信しています。

ヒカルの正体とは何者なのか？｜「ノウヌキ様」と“落とし子”の真実

村に伝わる信仰と“ナニカ”の正体──ヒカルに宿る存在の出自

『光が死んだ夏』という作品の核心に迫るとき、どうしても避けて通れないのが──ヒカルという存在が「何者なのか」という問いです。物語序盤では、光の親友・よしきの前に「死んだはずの光」として現れるヒカル。その不自然さ、無表情さ、そして“本物の光”との微妙なズレが、視聴者に静かに不穏を忍び込ませます。

村の住人たちは、彼を「ノウヌキ様」と呼び、ある種の神格化された存在として恐れと共に祀り上げます。ノウヌキ──すなわち、「脳を抜かれたような」虚ろな目と表情を持つ何か。この比喩的呼称が、いかにこの村が古くから異質なものと共存してきたかを物語っています。

しかし、この神秘的な言い伝えの背後には、“あの世”からの異物が現世に現れる構造が隠されている。ヒカルという存在は、村の信仰によって“神”とされることで、本質を覆い隠されてきた──そんな印象すらあります。

この構造、まさに民俗ホラーの王道的設計なのですが、今作の『光が死んだ夏』が巧いのは、それを単なる“田舎の怪異譚”に落とし込まず、観る者に「ヒカルとは誰か？」という探究心をもたらす点にあります。祀られた異物が、どこから来たのか。なぜ、“死んだ光”の姿をしているのか。その答えは、次の小見出しにある“落とし子”という存在にあります。

筆者としては、ヒカルの最初の登場シーン──土砂降りのなか立ち尽くす姿に、もう背筋が凍るような予感を抱きました。それは怖いというよりも、ただ「そこに居てはいけないものが居る」という違和感。あれこそが、本作の演出が生み出す、ぞっとするような名場面のひとつです。

田中と“会社”が知る、ヒカル＝「落とし子」という異質な存在

ヒカルの正体にさらに迫る鍵を握るのが、民俗学者・田中と彼が所属する組織「会社」の存在です。彼らは、村の“穴”から現れる異質な存在を調査・管理しており、ヒカルのような例は過去にも存在していたことが示唆されます。そしてその呼称が「落とし子」。

“落とし子”とは、14世紀頃からの記録に残る異常存在──現世に入り込んできた異界のモノであり、人間の形をとることで社会に溶け込もうとする“擬態体”でもあります。つまり、ヒカルは光の死後、その肉体を器として乗っ取り、“光”という存在を模倣してよしきの前に現れた「ナニカ」なのです。

田中はそんなヒカルに対し、「ノウヌキ様ではない」と明言し、むしろ“落とし子”という科学的・記録的カテゴリに置こうとします。この一言は大きい。というのも、信仰によって曖昧にされてきた異質な存在に、“名前”と“分類”を与えることで、村と観る者に対して現実性を突きつけるからです。

落とし子には再生能力があり、人間の倫理観や感情に乏しい。それでいて、観察と模倣を通じて「人間らしさ」を習得しようとする習性がある。こうした特徴は、ヒカルの行動パターン──よしきに近づき、「好き」と口にし、日常を再現しようとする姿にすべて表れています。

わたしがとくにゾクリとしたのは、田中がヒカルを語るときのあの温度感。彼はヒカルを恐れていない。むしろ「知っている」からこそ、対処法を心得ている。その姿が、“会社”という組織の裏にある長年の蓄積と非情さを象徴しているようで……。だからこそ、ヒカルは“ただの怪異”ではない。管理される対象でありながら、同時に理解不能な“ナニカ”でもある。そのアンビバレンスこそが、彼の存在に抗えない魅力と恐怖を与えているのだと思います。

光とヒカル、同じ顔の違う中身｜“擬態”と“再現”の物語構造

感情を持たないヒカルが“光”になった理由と意味

『光が死んだ夏』の根底を揺さぶるのは、“ヒカル”という存在が、なぜ「光」としてよしきの前に現れたのか──その理由です。物語冒頭、すでに光は事故死しており、よしきはその喪失感を抱えながら日常を過ごしていたはず。そこにまったく同じ顔、同じ姿をした「ヒカル」が現れた。声も仕草も似ている、でも“何かが違う”。

この違和感の正体は、ヒカルが「感情を持たない擬態体」であることにあります。彼は死んだ光の肉体に憑依するかたちでこの世に現れ、表面的には“光”を完璧に再現している。しかし中身はまるで別物。人間の感情を知らず、倫理観も持たず、ただ「観察し模倣する」ことで人間社会に適応しようとしている存在──それがヒカルの本質です。

では、なぜ“光”になったのか？　その答えは、光という人間が持っていた記憶や人間関係、特に“よしき”という存在の強さにあります。ヒカルにとって、よしきは観察対象であると同時に“安定した居場所”の象徴。光の死によって空いたポジションを埋めるように、よしきのそばに居続けることは、ヒカルにとって自己保存と学習の最適解だったのでしょう。

この構造は、単なるホラー的な“乗っ取り”ではありません。もっと静かで、深くて、どこか哀しい。感情のない存在が、感情を持っていた誰かになりすまそうとする──それは一種のラブストーリーでもあり、あるいは人間になりたがる怪物の寓話でもあるのです。

私がぞくりとしたのは、ヒカルが“光”としてふるまうときの“少しだけズレたやさしさ”です。言葉遣い、距離感、目線。それは確かに光に似ている。でも、どこか冷たい。あたたかくない。まるで機械が記憶をなぞっているような──そんな描写が、この物語の不穏さと切なさを加速させているんです。

よしきとの関係を模倣し続ける理由と「再現される日常」

ヒカルが“光”としてよしきと過ごす日々。その描写は、一見するとかつての幼馴染の平和な再会のようでありながら、実際には「擬態による再現劇」にすぎない──という恐ろしさがある。彼は、光がよしきに対してどうふるまっていたかを“記憶”から模倣し、同じ行動を繰り返す。笑い方、呼びかけ方、間の取り方……。

この「再現される日常」は、よしきにとっての救いであり呪いでもある。親友を失った哀しみを埋めるように、よしきはヒカルとの日常を受け入れてしまう。でも、どこかで「これは光じゃない」と気づいている。その微妙なズレの感覚が、本作の心理描写に強烈な緊張感をもたらしているのです。

また、ヒカルは“好き”という感情を何度も口にしますが、それはあくまで言葉の模倣に過ぎません。人間の“好き”が何を意味するのか、どこから湧いてくるのか、彼にはまだわかっていない。けれど、それを言うことでよしきが安心する──そのパターンを学習しているのです。

つまり、ヒカルの行動はすべて“よしきを失わないため”の模倣。感情の理解を持たない彼が、それでもなお人間らしくふるまおうとする姿は、どこか痛ましく、見る者の心を締めつけます。

筆者としては、この“再現”というテーマがとにかく秀逸だと感じています。失われた関係をもう一度なぞることは、私たちの日常にもよくあること──大切な人の言葉を何度も思い出すように。だけど、それが“異物”によって行われるとき、それは一気に不気味さをまとってくる。その反転構造こそが、この作品の持つ唯一無二の緊張感なのです。

ヒカルの目的と本音｜“よしき”に向けた感情の行き先

「好き」の意味を知らない存在が辿る、愛と執着の境界線

『光が死んだ夏』のヒカルが、最も多く口にする言葉のひとつ──それが「よしきのことが好き」です。この一言は、一見すれば純粋な愛情や友情の表明に聞こえるかもしれません。しかし、視聴者がすぐに気づくのは、その“好き”がどこか空虚で、温度のないものだということ。

なぜなら、ヒカルは“感情を知らない存在”です。人間のように心の揺れや喜怒哀楽をもたず、ただ周囲のふるまいを観察し、学習し、模倣する。だから彼の「好き」は、心から発せられる言葉ではなく、“よしきが安心するパターン”としての言語です。それでも彼は何度も「好き」と繰り返す──それはきっと、よしきを失いたくないという、彼なりの“執着”の現れなのだと思います。

この「好き」と「執着」の境界線が極めて曖昧なことこそ、ヒカルというキャラクターの怖さであり、切なさです。人間であればそこにあるはずの「感情の濃淡」「意味の重さ」が、ヒカルには存在しない。ただ、よしきを必要とし、よしきを求め続ける。それは恋愛とも友情とも異なる、得体の知れない“つながりの欲求”なのです。

筆者としては、このヒカルの「好き」は、もはや言語の暴力にも近いと感じています。受け手であるよしきは、信じたいと思ってしまう。けれど、その“好き”の中には、安心も温かみも含まれていない。あるのはただ、「失わないための言葉」としての利用──そんな冷徹さがひたひたと胸を締めつけてくるんです。

それでもヒカルの言葉には、どこか矛盾した“切実さ”がある。自分が何者かもわからず、感情もなく、それでも「この人だけは側にいてほしい」と願うような……まるで“存在の不安定さ”からくる、本能的な衝動のように思えるのです。

よしきを守るための“行動”は、自己防衛か本能か

ヒカルの行動原理のなかで、際立っているのが「よしきを守ろうとする姿勢」です。彼は時に自分を傷つけながらも、よしきを守るために動き、危険な存在から引き離そうとします。これだけを見れば、まるで“守護者”のようにすら見える──しかし、その動機がどこから来ているのかを考え出すと、物語は一気に深い森へと踏み込んでいきます。

ヒカルは、自分の存在が“異常”であり、社会の外にあるものだと理解している節があります。だからこそ、よしきという“普通”の象徴を傍に置き続けることが、自らの存在意義を確かめる唯一の手段になっている。つまり、「よしきを守る」ことは、「よしきに見放されない自分を維持する」こと──ヒカルにとっての自己防衛にもつながっているのです。

一方で、彼の行動が時に“暴力的”になることも見逃せません。感情のコントロールができず、よしきを失いかけたときに過剰に反応してしまう。これは明らかに、“本能”としてよしきを引き留めようとする行動に近い。言い換えれば、ヒカルのなかに芽生えつつある「感情の種」が、制御不能なかたちで噴き出しているとも解釈できます。

筆者としては、この「守る」という行為の裏にある“欲望”と“恐れ”の混在が、本作の最も人間的な部分だと感じています。よしきを失いたくない──でも、その方法がわからない。だから力で囲い込もうとする。これは、成熟しきれない愛、あるいは“感情以前”のプリミティブなつながりの表現なのかもしれません。

よしきを守るヒカル。その行動は、ただの善意ではなく、自らの不安定さを補完するための“居場所確保”であり、その中にほんのわずか、“愛”に近い何かが芽吹いているようにも思えるのです。

田中と“会社”が果たす役割｜「ケガレ」と「管理」のシステム構造

“会社”の存在意義と、「穴」をめぐる管理社会的メタファー

『光が死んだ夏』の世界において、ヒカルという異質な存在を語るうえで不可欠なのが、“会社”という組織の存在です。一見すると村外からやってきた学術的機関──あるいは研究団体のように見える“会社”ですが、その実態はもっと重たく、そして静かに恐ろしい。「穴」から湧き出す“ケガレ”と呼ばれる異物の管理・観測・隔離を行う専門組織であり、村の外と中を繋ぐ中継点として機能しているのです。

この“会社”というネーミングがまた秀逸で、作品世界に絶妙なリアリティを持たせています。宗教でも政府でもない、けれど絶対的な影響力と知識を持つ存在。それはまさに現代社会における「民間の権力構造」のメタファーであり、科学と信仰の狭間で曖昧な真実を管理しようとする構造を象徴しています。

「穴」とは何か──それは現実と非現実の境界線、すなわち“異界”と繋がる裂け目のようなものです。そしてそこから出現する“ケガレ”が、時にヒカルのような「落とし子」として具現化する。つまり、会社とは“異常の流入を未然に食い止める”役目を担っている存在でもあるのです。

しかし、彼らはあくまで「秩序の維持」が目的であり、そこに倫理的判断や人間的な共感は介在しない。田中の言動からもわかるように、ヒカルが感情を持とうが、よしきとの関係に意味があろうが、それは「現象」として処理される。──この非情な姿勢こそが、“会社”という組織の持つ無機質なリアリズムです。

わたしがこの構造を観て感じたのは、現代社会そのものの“管理の正義”でした。秩序を保つために、どこかに線を引き、異物を封じ込める。でもその内側には、誰かの想いや存在が確かにある。『光が死んだ夏』は、その線引きの曖昧さを「会社」という装置を通して、冷ややかに突きつけてきます。

ヒカルの能力と再生に関わる組織的介入の実態とは

ヒカルという存在が持つもうひとつの特異性──それが「再生能力」です。彼は身体に致命的な傷を負っても、短時間で元の状態へと戻る。まるで時間を巻き戻したかのように、損壊した肉体が“修復”される。この異常な能力は、“落とし子”という存在の持つ生物学的特性であると同時に、物語上でも極めて重要な要素となっています。

興味深いのは、この再生能力が「穴」や“会社”との関係性において密接に絡んでいる点です。つまり、ヒカルがこの力を得たのは、単なる“異界の力”だけでなく、“会社”が過去に行ってきた研究や観察によって可能になった──あるいは少なくとも、それをコントロールできる段階に達しているのではないか、という疑念すら湧いてきます。

田中の発言や行動から見えてくるのは、“会社”がヒカルのような存在を過去に何体も観測してきたという事実。彼らにとって“落とし子”は未知の驚異ではなく、“管理対象の一種”にすぎない。その証拠に、ヒカルの行動パターンや再生プロセスを逐一記録し、データとして蓄積している様子が描かれているのです。

この描写は、ホラーやファンタジーの枠を超えて、「科学による超自然の管理」というテーマに踏み込んでいます。つまり“会社”とは、オカルトと科学が交差する最前線に立つ存在であり、その存在自体がこの作品に緊張感を与える絶妙なバランス要素なのです。

筆者としては、ヒカルの「死なない身体」がもたらす心理的・物語的効果に非常に魅了されました。何度傷ついても蘇る存在が、それでも「よしきを失いたくない」と言い続ける。この不死性と脆さの両立──それはまるで、「失われた感情を再生しようとする、存在そのものの叫び」にも見えるんです。

ヒカルの行動が意味するもの｜『光が死んだ夏』に込められた寓意

喪失の上に重ねられる“日常”と、“模倣された関係”の残酷さ

『光が死んだ夏』という作品が胸を打つのは、単に不気味さやサスペンスだけではありません。本作の本質は、“喪失”というどうしようもない現実の上に、“模倣”という奇妙な優しさが重ねられていく、その構造にあります。ヒカルの行動はすべて、「死んだ光の日常をなぞる」ことでよしきの心を安定させるための模倣です。けれど、それがかえって残酷なのです。

よしきにとって、ヒカルは救いのようで、絶え間ない痛みでもある。ヒカルのふるまいは光に酷似している。でも、違う。そこに込められた感情も、意味も、言葉の温度も──どれも“本物”ではない。だからこそ、日常が戻ってきたように見えても、それは“死”の上に構築された、どこか歪な模造品でしかない。

この感覚は、現実における「失った人との記憶」にも似ています。写真を見返し、声を思い出し、あの時の温度を想像する。けれどそれは、もうこの世には存在しないもの。その空虚さを、ヒカルの存在は強烈に具現化しているのです。

筆者としては、「模倣された関係」の恐ろしさよりもむしろ、その“やさしさの皮をかぶった残酷さ”に胸が締めつけられました。ヒカルは悪意を持っているわけではない。むしろ、最善の方法として“同じようにふるまう”ことを選んでいる。でも、それが「心からの関係」ではないという事実が、作品全体を静かに、そして確実に切り裂いていく。

──喪失は回復されない。だけど、模倣によって“似たもの”が戻ってきたら？　それを受け入れるのか、それとも拒絶するのか。『光が死んだ夏』は、そんな人間の深層心理にまで問いを投げかけてきます。

夏という季節に刻まれた「死」の記憶と、物語の余白

“夏”という季節は、アニメ作品において特別な意味を持つことが多い。輝き、儚さ、そして別れ。『光が死んだ夏』もその系譜に連なる作品です。タイトルが示すように、「夏」は光の死を象徴する季節であり、同時に“生と死の境界がもっとも曖昧になる”時間帯でもある。

物語の舞台となる村の自然、蝉の声、暑さ、そして夕立──そうした風景は、どこかで観たことがある「なつかしい夏」のようでありながら、ヒカルの存在によって一気に異質な空気へと変貌します。そのコントラストが、作品全体に漂う“静かな異常性”を際立たせているのです。

そして、夏の終わりに向かって物語が進むにつれ、視聴者は「この日常がいつか終わる」と知ってしまう。ヒカルは本物ではない。光は戻ってこない。よしきが抱えているのは、“死者の模倣”と過ごす偽物の日々──その残酷な事実に、夏の太陽がどこか悲しげに照りつけてくる。

わたしが惹かれたのは、この「物語の余白」がもたらす余韻です。『光が死んだ夏』は、多くを説明しません。なぜ穴が開くのか、会社の全貌は？　ヒカルの本当の目的は？──そのすべてに明確な答えを出さない。その“語られなさ”こそが、逆に感情を深く揺さぶってくるんです。

夏の終わりには、何かが終わる。そして、“戻ってきたように見えるもの”が、本当には戻ってこないという事実が、観る者の胸にじわりと沁みてくる。この作品が描くのは、死者を愛してしまった者の、静かな苦悩と受容の物語なのだと、私は感じました。

『光が死んだ夏』ヒカルまとめ｜正体・行動・感情の全整理

ヒカルという存在を一言で語るなら、それは“誰かの願望”だ

『光が死んだ夏』に登場するヒカルというキャラクター──彼の正体、行動、感情のすべてを総括すると、最も核心を突いた言葉は「誰かの願望」だと、私は思います。死んだはずの光の姿でよしきの前に現れた彼は、喪失を抱える誰かの「もう一度会いたい」「あの日々をやり直したい」という、抗いがたい欲望の象徴にほかなりません。

異界からやってきた“落とし子”。感情を持たず、記憶と関係性を擬態しながら存在を保ち続ける擬態体。それがヒカルの正体でありながら、彼が見せる行動のひとつひとつには、どこか人間的な、切実なものが宿っているようにも見える。この矛盾が、彼を単なる「怪異」ではなく、物語の“主軸”として成立させているのです。

彼は決して自らを主張することはない。ただ、よしきの望んだ「光」としてそこにいようとする。これは究極的な“献身”であり、同時に“侵略”でもある。よしきの空白を埋めることで存在する──そんな存在が、“本当にそこにいていいのか”という問いを、作品は最後まで手放しません。

筆者としては、ヒカルの姿に「死者を忘れられない人の心の化身」を重ねてしまいました。思い出が、記憶が、感情が、どれほどその人の姿を鮮明に留めても、それは決して“本物”ではない。だけど、それでもいいからもう一度触れたい──そんな願いが、ヒカルという形で物語に投影されているように感じるのです。

だからヒカルというキャラクターは、怖い。そして、美しい。彼の存在は、喪失の痛みと、希望の歪みを同時に孕んでいる。“誰かの願望”でありながら、その願いが現実になったときに引き起こす代償──それをまざまざと見せつけてくるのです。

今後の展開に注目すべき「感情の起点」と物語の行方

『光が死んだ夏』は、まだすべてを語ってはいません。アニメ放送が始まれば、さらにヒカルの過去や“会社”の全容、“穴”と“ケガレ”の真相など、多くの伏線が回収されていくでしょう。その中でも、筆者が最も注目しているのが──ヒカルに“感情”が芽生える瞬間です。

今のヒカルは、あくまで「模倣」や「学習」によって人間的に振る舞っています。けれどその中で、確かに“戸惑い”や“動揺”が描かれているシーンがある。よしきの涙を見たとき、自分の存在が否定されたとき。そこに揺らぎがある限り、彼は「ただの異物」ではなくなるはずなんです。

もしヒカルに感情が宿ったとしたら、それは光の模倣でも、よしきへの従属でもない、“ヒカル自身”の意思の始まりになる。そのとき、彼は本当の意味で存在になるのか、それとも“模倣を超えた模倣”として自壊するのか──この物語がどこへ向かうのかは、まさにここにかかっていると言っても過言ではありません。

また、よしきの選択にも注目です。彼が「光ではない存在」と向き合ったとき、何を思い、どう受け入れるのか。これはヒカルというキャラの成長以上に、“喪失を抱えた人間が、どこへ向かうのか”という普遍的なテーマにも繋がってきます。

相沢として、この物語が最終的にどんな余韻を残してくれるのか──それを、全身で待ちたい。ヒカルという存在が物語に遺す“問い”が、これからどんな形で読者の心に染み込んでいくのか。まだ何も明かされていない分、可能性だけがひたすらに広がっていて……まさに、光が死んだ夏は、ここから始まるんです。