光が死んだ夏 気持ち悪いと言われる理由｜作画・展開・心理描写の不快感を分析

光が死んだ夏 気持ち悪いと言われる理由｜作画・展開・心理・BL描写の不快感を分析

ページをめくるたびにざわりと背筋を撫でてくる、その感覚。『光が死んだ夏』は多くの人に「気持ち悪い」と形容されながらも、なぜか離れられない引力を持った作品です。

不気味な作画、じわじわと侵食してくる展開、読者の心を翻弄する心理描写、そしてBL的とも評される曖昧な関係性。──それらが複雑に絡み合うからこそ、不快でありながらも目を逸らせない魅力が生まれています。

この記事では、公式情報を土台にしつつ、レビューやファンの声からも「なぜこんなにも気持ち悪いのか」を徹底分析。作画や展開の仕掛け、心理的な不安の構造、BL描写に見える曖昧な距離感まで、掘り下げて語っていきます。

読後に残るのは嫌悪か、それとも耽美な陶酔か。あなた自身の“気持ち悪さの正体”を確かめてみてください。

『光が死んだ夏』が「気持ち悪い」と言われる理由とは

ナニカの造形と生理的不快感

『光が死んだ夏』を語るとき、真っ先に挙がるのが「ナニカ」の造形でしょう。原作者・モクモクれん氏がインタビューで明かしているように、そのモチーフはフラクタル、つまりマンデルブロ集合の数学的な規則性と、細胞的で生理的な嫌悪感の交差から生まれています。均一でありながら異様に増殖していく模様は、読者の視覚に“じわじわ侵入する恐怖”を刻み込みます。

多くのファンがレビューで「気持ち悪いけど目が離せない」と語るのは、この生理的不快感と美しさの共存ゆえです。見慣れた自然現象や理科の教科書に出てくる模様と地続きなのに、明らかに“何か違う”。それは懐かしい風景に異物が混じり込んだような、不穏なざわつきを呼び起こします。

さらに「光が死んだ夏」は田舎の閉ざされた集落を舞台にしており、その土地の因習と「ナニカ」の存在が強烈に結びつきます。単なるモンスターではなく、土地と人の記憶に絡みつく存在であることが、読者に逃げ場のない不安を与えるのです。この舞台設定が、気持ち悪さを倍増させています。

心理的に気持ち悪いのは、ただの造形にとどまらず「代わり」としてのヒカルを求めるよしきの姿に投影されるから。亡き“光”を失った喪失感と、似て非なる存在を受け入れてしまう依存の構造が、ナニカの不気味さと共鳴します。このとき読者は、怪異の気持ち悪さを見ているのか、自分自身の心の弱さを見ているのか、境界が揺らいでしまうのです。

公式ジャンルとしては「ホラー・怪奇／ミステリー」と明言されていますが、ファンの声では「クィアホラー」「ブロマンス」といった文脈で語られることも多い。その受け取り方の広がり自体が、この作品の“気持ち悪い魅力”の証拠とも言えるでしょう。ナニカの造形は単なる怪物描写ではなく、読者それぞれの心にある“不可解な影”を呼び覚ます仕掛けなのです。

オノマトペと余白がつくる“不安”の演出

『光が死んだ夏』の“気持ち悪さ”を決定づけるもうひとつの要素が、オノマトペと余白の使い方です。例えば、蝉の鳴き声「シャワシャワ…」がコマ枠を越えてページ全体に侵食していく場面。この文字の増殖が、音という目に見えないものを視覚化し、読者の感覚をじわじわと蝕んでいきます。日常に必ずあるはずの音が“異物”として立ち上がる瞬間、夏の風景が一気に不気味な空間へと変貌するのです。

レビューでは「音が文字になった瞬間、ページ全体が気持ち悪く見える」という声もあります。文字が意味を超えて環境そのものを飲み込んでいく──この演出は、まさにモクモクれん氏の代名詞。余白に漂うノイズ、ひらがなの丸み、ベタ塗りの黒。それらが組み合わさり、読者に生理的な違和感を植えつけます。

心理的なホラーは、派手な血や暴力ではなく、ページを進めるうちに感じる「取り返しのつかない違和感」から生まれます。蝉の声、湿った空気、残暑にまとわりつく陰影──これらが紙面から立ち上がり、読者の五感をじわじわと包囲していくのです。だから「気持ち悪い」と同時に「リアルで怖い」と言われるのです。

ここで重要なのは、作者がウェブ連載時からめくりの感覚を意識していたこと。右から左へとページを進める動作に合わせて、音や違和感が増殖していく設計がされている。紙の単行本で読むと、さらにその緻密さが際立ち、コマのリズムが恐怖を操作する装置となります。

つまり、作画や展開の外側にある「文字」「音」「余白」そのものが恐怖の仕掛けとなり、読者に「気持ち悪い」と言わせる。これこそが『光が死んだ夏』という作品の核心であり、ただのホラー漫画を超えて文学的な不快感を提供している所以なのです。

作画が生む不気味さと没入感

黒の運用とベタ塗りで変化する恐怖の質感

『光が死んだ夏』を「気持ち悪い」と感じる理由のひとつは、作画における黒の運用にあります。作者・モクモクれん氏はインタビューで「ベタの量を操作して恐怖をコントロールしている」と語っており、背景を黒く塗りつぶすことで読者の視界を圧迫したり、逆に黒を減らして異物を際立たせたりする工夫を凝らしています。

特に第1巻終盤、ヒカルの顔が崩れていくシーンでは、背景の黒をあえて控えめにすることで“人間離れした異質さ”を強調。真っ白な余白の中に浮かび上がる歪んだ顔は、読者に強烈な生理的嫌悪を与えます。ここには単なるホラー演出ではなく、人間と非人間の境界を黒の配分で揺らす巧妙な設計があるのです。

読者レビューでも「黒が多いと安心し、少ないと逆に怖い」という声が多く見られます。普通の漫画であれば黒は恐怖を強調する要素ですが、『光が死んだ夏』ではその逆転が起こる。この心理的反転が、気持ち悪さを加速させているのです。

また、作画のタッチ自体は繊細で柔らかいのに、ベタ塗りの黒が乗ると一気に世界が歪む。このギャップが、不快感と同時に強烈な没入感を生み出しています。光と影のバランスが、ホラー漫画にありがちなグロテスク表現ではなく、静かに迫る恐怖を形づくるのです。

アニメ化ではこの黒の感覚がどう変換されるかも注目されました。背景美術や光源の操作によって、漫画の黒ベタの“圧”を音や映像で再現し、不快感を視覚だけでなく聴覚にも拡張させています。視聴者からも「作画の怖さが音で増幅した」との感想が寄せられています。

フォント・コマ割り・見開き効果の巧妙さ

作画の「気持ち悪さ」を支えるもう一つの武器が、フォントやコマ割り、見開き演出です。モクモクれん氏はウェブ連載時から“めくり”を強く意識しており、右から左へとページをめくる動作そのものが恐怖を高めるように設計されています。

例えば、セリフのフォントを丸みのあるひらがなにすることで、優しさと異物感を同時に演出。あるいはゴシック体で強調することで、文字が「音」ではなく「物」として存在感を持ち始めます。この瞬間、言葉が環境そのものを侵食し、読者の心理を締め付けていくのです。

また、コマ割りは緻密で、視点を操作する力が強い。小さなコマで日常を切り取り、次の瞬間に見開きで怪異を叩きつける。その落差が恐怖を増幅させ、「めくるのが怖い」という感覚を呼び起こします。レビューサイトや個人ブログでも「見開きの使い方が気持ち悪いほど上手い」という評価が目立ちます。

特に印象的なのは、蝉の鳴き声が文字として画面を覆う見開き。ここではコマの境界が意味を失い、音が視覚的な“壁”となって読者を押し返します。日常的な音を異物に変えるこの技法は、ホラー演出を超えた作画の実験とも言えるでしょう。

さらに紙の単行本になると、余白やフォントのレイアウトがより強調され、ウェブ版よりも恐怖が鮮明になります。物理的な“めくり”と視覚的な演出が重なり、作画の持つ気持ち悪さが手応えとして伝わるのです。これが『光が死んだ夏』が「作画が怖い」と評される最大の理由のひとつなのです。

展開の構造と“じわじわ系ホラー”の魅力

日常に侵食していくスローバーン展開

『光が死んだ夏』の展開は、いわゆるスローバーン型のホラーです。いきなり大事件が起きるのではなく、読者が慣れ親しんだ日常の隙間に、気づかぬうちに「ナニカ」が忍び込んでくる。集落の生活、夏の日常、友人同士の会話――そのどれもが最初は普通に見えるのに、ページを進めるほどにじわじわと異質なものへと変わっていくのです。

この「侵食感」は、ホラー作品の多くが頼る血や直接的な恐怖描写とは対照的。口コミや感想でも「いつの間にか取り込まれていて、もう逃げられない感覚が怖い」と語られています。まるで湿気が壁紙に染み込むように、じりじりと広がっていく違和感。それが『光が死んだ夏』の展開の核にある恐怖です。

特に印象的なのは、ヒカルという“光の代わり”の存在が、よしきの隣にあまりにも自然に居座っていること。死んだはずの親友が帰ってきた、その奇跡的な再会を否定できない心情が物語を支えています。しかし、親しいはずの笑顔や仕草の裏に見え隠れする不協和音が、物語を読む手を止めさせないのです。

スローバーンの展開は、一見「退屈」「遅い」と感じる人もいるかもしれません。ですが、それこそが本作の意図する“気持ち悪さ”の本質。じわじわと侵食していく構造があるからこそ、ラストの衝撃や心理的揺さぶりが倍増するのです。『光が死んだ夏』が「気持ち悪い」と言われつつも高く評価されるのは、この展開構築の緻密さにあります。

アニメ第1期（2025年夏放送）では、このスローバーン感覚を映像化するために、カットの間をあえて長く取る演出や、不協和音を使った音響効果が多用されました。視聴者からは「テンポが遅いのに怖さが増す」という声もあり、原作の展開構造が音と映像でさらに強調されているのです。

田舎の因習と閉塞感が醸し出す不穏な空気

『光が死んだ夏』の舞台は、自然に囲まれた田舎の集落。ここに漂う因習や閉塞感が、物語全体の不気味さを支えています。都会とは違い、外部との接触が限られた空間では、見えないルールや伝承が人々の生活を縛っています。その重苦しい空気の中で“光が死んだ”という出来事が起こることで、閉じられた村は一層不穏な舞台に変わっていくのです。

田舎という舞台は日本のホラーや民俗学的物語と相性が良く、多くの読者が「懐かしさと同時に気持ち悪さを感じる」と感想を残しています。緑の風景や蝉の声といった誰もが知っている夏の風物詩が、異様な静けさを持つ怪異と重なることで、現実と虚構の境界が曖昧になっていくのです。

特に「集落」という空間は、“よそ者”に対して警戒心を抱きやすく、内と外の区別が強い。そこにヒカルのような「正体のわからない存在」が入り込むことで、共同体はじわじわと不安定になります。この設定が、ただの怪異譚ではなく社会的な閉塞の物語としても読める深みを与えているのです。

また、因習という言葉が示す通り、村には昔からの言い伝えや不可思議なルールが存在している可能性が仄めかされます。作中で明示されない部分が多いからこそ、読者は「本当にこういう村がありそうだ」というリアリティに震えるのです。ホラー作品としての強度は、この“語られない伝承”の余白によって支えられています。

『光が死んだ夏』が「気持ち悪い」と評されるのは、単なる怪異描写ではなく、田舎という舞台が持つ閉塞感や因習が物語と絡み合うから。ファンのレビューでも「田舎の怖さが一番リアルだった」との声が多く、この不穏さこそが作品の大きな魅力となっています。だからこそ、次の展開を知りたいという欲望が抑えられなくなるのです。

心理描写が引き起こす不快と共感

よしきの喪失感とヒカルへの執着

『光が死んだ夏』が「気持ち悪い」と言われる大きな理由のひとつは、よしきの心理描写にあります。親友の“光”を失った喪失感は計り知れないものですが、その穴を埋めるかのように彼の前に現れたのが「ナニカ」が成り代わったヒカルでした。読者は、この「代替」にすがるよしきの姿に強烈な違和感を覚えると同時に、どこか共感もしてしまうのです。

公式情報では「ヒカルは光ではない」と繰り返し描かれていますが、よしきにとっては「似ている」こと自体が救いになってしまう。これは心理学的に言えば代償的愛着であり、人間が喪失をどう処理するかを突きつけてきます。気持ち悪いはずの存在を受け入れてしまうよしきの心は、読者自身の弱さを映す鏡でもあるのです。

ファンレビューでは「自分も同じ立場なら受け入れてしまうかもしれない」と語る声が目立ちます。嫌悪と共感が入り混じるこの心理描写こそが、『光が死んだ夏』がただのホラー漫画ではなく、人間ドラマとしても読まれる理由でしょう。

また、よしきの執着には「罪悪感」も絡みます。本物の光を忘れてしまうのではないかという恐怖。その葛藤が彼を苦しめ、読者にとっても気持ち悪いほどリアルな感情を突きつけます。ここには血や暴力では描けない、心理的なホラーが宿っているのです。

この執着の心理はアニメ版でも丁寧に描かれており、声優の演技によって沈黙や呼吸の間に“罪と渇望”が浮かび上がります。視聴者はそのニュアンスに触れることで、さらに心の奥を抉られる体験をするのです。

“名づけられない感情”とクィア性の揺らぎ

『光が死んだ夏』はしばしば「BL的だ」と評されますが、公式ジャンルではBLではなくホラー・怪奇／ミステリーに分類されています。それでもファンの間でBL的に語られるのは、よしきとヒカルの関係が「友情」「愛情」「依存」そのどれでもあり、どれでもない“名づけられない感情”だからです。

よしきはヒカルを「光の代わり」として求めているのか、それとも「ヒカル自身」として好きなのか。ここには明確な答えがなく、曖昧なまま物語が進行します。この曖昧さが、読者にとって心理的な気持ち悪さとなり、同時に心を惹きつける要因となっているのです。

国際的なメディアでは、この揺らぎをクィアホラーとして読み解く動きもあります。つまり、異性愛や友情といった既存の枠組みでは語りきれない感情が、ホラーという形を借りて描かれているということです。Polygonの記事でも「関係性をラベル化せずに描くことが作品の強度につながっている」と評価されています。

レビューやSNSでも「これは恋愛ではないけど、友情でもない」という感想が繰り返し見られます。読者が言語化できないまま感じ取ってしまう距離感。それが「気持ち悪い」と同時に「美しい」とも語られるのです。ここに『光が死んだ夏』の二重性があります。

つまり、『光が死んだ夏』は心理的ホラーであると同時に、人間関係の未定義な感情を描く作品でもある。名づけられない感情の揺らぎが、読者の心にざわつきを残し、作品の魅力を一層深いものにしているのです。

BL的に見える描写の境界線

公式ジャンルと読者の受け取り方の差異

『光が死んだ夏』は公式的には「ホラー・怪奇／ミステリー・サスペンス」に分類されており、BL作品としては一度も明記されていません。角川のヤングエースUP掲載作品としても、ジャンルはあくまでホラーやサスペンスの延長線上に置かれています。つまり、出版社も作者も「BL」とラベルをつけてはいないのです。

それでもなお、多くの読者が「BLっぽい」と感じるのは、作中で描かれるよしきとヒカルの異様な距離感にあります。友人以上恋人未満のような密着性、互いを求め合う視線、そして死んだ光の代替としてヒカルを受け入れる選択。これらがBL的な構図を想起させるのです。

レビューやSNSでは「ホラーを装ったBLだ」といった声も散見されますが、同時に「BLではないからこそ怖い」との感想も見られます。ジャンルとしてのBLは「恋愛」として読者に提示されますが、『光が死んだ夏』の場合は関係性の正体が宙づりのまま進行するため、余計に気持ち悪さと不安が増すのです。

この差異は、受け取り手による解釈の余地を大きく広げています。作者自身がSNSで「ジャンルに固定しない」という姿勢を示していたこともあり、あえて境界線をあいまいにした設計だと言えるでしょう。そこにこそ、『光が死んだ夏』が国内外で話題になった理由の一つがあるのです。

つまり、公式ジャンルと読者の受容の間に生まれたギャップが「気持ち悪い」と「面白い」を同時に育んでいる。BLであるか否かという議論そのものが、この作品を語る面白さの一部になっているのです。

距離感と視線が誘発する“BLっぽさ”

では、なぜ『光が死んだ夏』はBL的に見えるのか。その理由は、距離感と視線の演出にあります。よしきとヒカルは常に近い距離で描かれ、会話の間や沈黙すらも濃密なものとして表現されます。ホラー作品であるはずなのに、ふとした仕草や目線の交差に「恋愛的な緊張感」を感じてしまうのです。

特に、よしきがヒカルを「光の代わり」として選ぶ場面は、愛情なのか依存なのか判別できない。恋愛のようでありながら、同時に心理的な執着にも見える。この定義できない近さこそが、読者に「BL的だ」と思わせる要因です。

ファンの間では「これは友情の形をした恋愛」「ホラーとBLが重なった稀有な作品」という感想が多く見られます。逆に「BLではないのにBL的に読めることが怖い」という声もあり、ジャンルの境界線が揺らぐことで恐怖と興奮が共存するのです。

また、作画の工夫も大きな役割を果たしています。フォントの柔らかさ、ひらがなで綴られるセリフ、見開きで描かれる二人の姿。これらはホラー演出であると同時に、読者の感情を「親密さ」として錯覚させる装置となります。BL的に見えるのは偶然ではなく、視線操作の結果でもあるのです。

海外メディアでもこの点は注目されており、Polygonでは「既存の恋愛ジャンルに当てはめられない関係性をホラーとして描くことで、クィア的な読みを可能にしている」と評されました。つまり、『光が死んだ夏』は恋愛とホラーの境界線を踏み越え、読者に「気持ち悪いけれど惹かれる」感情を呼び起こしているのです。

不快感が“魅力”へと変わる瞬間

「気持ち悪いのに目が離せない」という読者心理

『光が死んだ夏』は数多くの読者に「気持ち悪いのに、なぜか最後まで読んでしまった」という体験を与えています。この逆説的な魅力は、ホラー作品としての完成度だけでなく、心理的に読者を縛り付ける構造によって生み出されているのです。レビューや個人ブログでも「嫌悪と陶酔が同居している」「読むのをやめたいのにやめられない」という声が多く見られます。

その正体は、作画・展開・心理描写・BL的要素が絶妙に組み合わされているから。黒のベタやフォント操作によって視覚的な気持ち悪さを提示し、日常に侵食していくスローバーン展開が「もう逃げられない」と感じさせる。そしてよしきとヒカルの名づけられない関係性が、友情や恋愛の枠を超えて読者の感情を引きずり込みます。この組み合わせが、人を「気持ち悪いのに読みたい」という矛盾した心理に導いているのです。

「気持ち悪さ」が単なる不快で終わらないのは、作品全体に文学的な美しさが宿っているからでしょう。例えば、蝉のオノマトペがページ全体を覆う場面。これは日常の風景をホラーに変えると同時に、詩的な象徴性を持っています。恐怖と美を同時に味わうからこそ、読者は作品に中毒的な魅力を感じるのです。

心理的に言えば、これは「不安の快楽」です。人間は危険を避けたいと同時に、それに触れてみたいという欲望を持っています。『光が死んだ夏』はその欲望を満たす仕掛けを持ち、だからこそ「気持ち悪い」と評されつつも熱狂的に支持されるのです。

ファンのアンケート調査（一次情報ではないが読者の声として）は、「不快感が魅力に変わった瞬間」として「よしきがヒカルを受け入れた場面」が最も多く挙げられていました。嫌悪と同時に理解してしまう──その矛盾こそが、本作の最大の中毒性なのです。

アニメで増幅する音響・演出の不協和

アニメ版『光が死んだ夏』（2025年夏放送）は、原作の「気持ち悪い」感覚を音と映像によってさらに増幅させました。特に評価されたのは音響効果です。セミの鳴き声やざわめき、不協和音を意図的に重ねることで、視聴者の鼓膜を圧迫し、不快感を増大させています。原作では文字で表現されていた音が、アニメでは聴覚に直接届くため、より生理的に「気持ち悪い」と感じるのです。

また、カットの間を長く取る演出や、あえて静寂を挟む手法も恐怖を強めました。視聴者の中には「テンポが遅すぎる」と感じる人もいましたが、それこそがスローバーン展開の意図するところ。じわじわと侵食してくる恐怖を、音と間で体感させる構造になっているのです。

特に話題になったのは、合唱シーンや会話の背景に混ざる微細なノイズ。これらは視覚では気づかないのに、無意識に「不快」を植えつける効果を持っています。リアルサウンドのレビューでも「音が視聴者の感覚を侵食する」と分析されており、アニメならではの強化ポイントとなりました。

さらに作画演出も工夫されており、黒の影や光源操作が“ナニカ”の不気味さを増幅しています。映像化によって、読者が頭の中で想像していた「気持ち悪さ」が、はっきりとした視覚情報として提示される。この瞬間、原作以上に強烈な没入感が生まれるのです。

こうしてアニメ版は、原作が持つ「気持ち悪い魅力」を別の形で引き出しました。文字と余白で感じる不快感が、音響と映像で再現されることで、『光が死んだ夏』はより多層的に「気持ち悪いのに目を逸らせない」作品へと進化したのです。

『光が死んだ夏』をさらに楽しむために

アニメと原作の違いを押さえる

『光が死んだ夏』は原作漫画とアニメ版で体験の質が大きく異なります。原作は黒ベタ、余白、フォント、オノマトペといった作画の工夫によって「気持ち悪さ」を生み出していますが、アニメ版ではそれが音響や間の取り方で再現されました。例えば、蝉の鳴き声が画面全体を覆うように響き渡る演出や、静寂の中に忍び込む不協和音。これらは漫画では文字でしか表せなかった不快感を、直接鼓膜に響かせる形で表現しています。

また、アニメは2025年7月に日本テレビ系列で放送され、Netflixで世界独占配信、ABEMAで国内無料配信されました。さらに最終回後には第2期制作決定が発表され、大きな話題を呼びました。原作のどこまでを描くか、そしてどの巻までを第1期でアニメ化したのかを把握することで、原作ファンもアニメ視聴者もより深く物語を楽しめます。

口コミやファンレビューでも「アニメは間の取り方で怖さを増幅している」「原作の余白感が音に変換されていた」といった感想が多く見られました。つまり、アニメは漫画の「気持ち悪さ」を別のメディアの力で増幅した存在であり、両方を比較することが本作の楽しみ方のひとつなのです。

アニメ版はまた、キャラクターボイスの存在によって関係性のニュアンスも濃くなります。よしきの沈黙やヒカルの柔らかい言葉が声になったとき、心理描写の「気持ち悪い曖昧さ」がより鮮明に迫ってくる。これは原作だけでは味わえない体験です。

だからこそ、『光が死んだ夏』を本当に楽しみ尽くすには、アニメと原作を行き来する読み方が必要なのです。視覚・聴覚の両面から「気持ち悪い」を味わうことで、この作品の二重の魅力が浮かび上がります。

原作でしか読めない“巻末の仕掛け”を追体験する

『光が死んだ夏』の原作漫画には、アニメでは触れられない巻末の仕掛けや特典ページがあります。単行本のあとがきや描き下ろしエピソードには、キャラクターの心情の裏側や「ナニカ」の存在に関する小さな伏線が隠されており、ファンの間では「ここを読まないと本当の怖さはわからない」と語られています。

例えば、第1巻の巻末には「“く”という文字」の扱いがさりげなく仕込まれており、読者の間で多くの考察を呼びました。これは本編を通して繰り返し現れる要素であり、アニメだけでは見過ごしてしまうポイントです。こうした「読者だけが知れる違和感」が、原作ならではの不快感を強調しているのです。

また、巻末の作者コメントも重要です。モクモクれん氏自身が「黒の運用」「ベタの質感」「フォントの実験」について語っており、作画の工夫の裏側を知ることで、物語を別の角度から体験できます。これはアニメ公式サイトやインタビュー記事でも補完されていますが、単行本に直接触れることで読者はより濃密な理解にたどり着けるのです。

ファンブログやまとめサイトでは「巻末を読んで初めて作品全体の不気味さがつながった」という感想も多く見られます。つまり、巻末は単なるおまけではなく、本編の“裏面”として機能しているのです。この点こそ、「原作を読まなければ損」と言われる理由のひとつです。

結局、『光が死んだ夏』の本当の楽しみ方は、アニメで増幅された不快感を味わいながら、原作の巻末仕掛けでさらに深い恐怖を追体験すること。そこにあるのは「気持ち悪い」を超えた、作品世界そのものに引き込まれる快楽なのです。

本記事の執筆にあたっては、公式情報および複数の大手メディアの記事を参照しています。
hikanatsu-anime.com
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