光が死んだ夏 実写化の可能性はある？映像化されるときの配役・演出を予想

「光が死んだ夏」がもし実写化されたら──そのビジュアル、空気感、ヒカルの“異質さ”は、どんなふうに表現されるんだろう？

原作漫画は電子版込みで300万部を突破し、2025年夏には待望のアニメ化。ホラー×青春というジャンルを鮮烈に切り裂くような本作には、実写向きのドラマ性が確かに存在する。

今回は、まだ公式発表はされていない「光が死んだ夏」実写化の可能性を徹底考察。配役予想や演出スタイル、もし映像化されたら──という“想像の楽しみ”を全力で語っていく。

原作ファンも、アニメでハマった人も、これを読めばきっと「実写、観たい…！」という想いが膨らんでしまうはず。

「光が死んだ夏」実写化の可能性を徹底検証

原作の人気とメディア展開から読み解く実写化のリアリティ

「光が死んだ夏」は、2021年より『ヤングエースUP』で連載中のホラー×青春漫画。作者はモクモクれん氏。累計発行部数は電子版を含めて300万部を突破しており、すでに“ただの話題作”ではなく“現代ホラーの新潮流”と呼ぶにふさわしいポジションにある。

2025年夏にはCygamesPictures制作によるテレビアニメが日本テレビ系列で放送予定。Netflixでの世界配信も決定しており、ABEMAでは国内無料配信も。つまり、国内外を巻き込んだクロスメディア展開がすでに本格化している。

こうした大規模なアニメ化は、実写映像化への足がかりとしても重要な意味を持つ。制作側にとって「どの程度視聴者が反応するか」を見極める試金石となり、成功すれば次なるステージ＝実写ドラマ化や映画化への道が拓かれる。

また、原作がすでに“映像的”である点も、実写化との親和性を高めている。田舎の風景、湿度を帯びた林、そして人ならざる存在が紛れ込んだような不穏な間。これらはカメラという媒介で表現するのに非常に向いている。

筆者としても、アニメが始まるこの夏こそが実写化の実現に向けた“分岐点”だと感じている。とくにNetflixでの展開は、実写オリジナルドラマへのスピンアウト展開という流れがあり得る。今の時代、アニメ→ドラマの流れはもはや王道だ。

「光が死んだ夏」は、そのジャンル特性と世界観ゆえに、“ホラー作品が得意な映像作家”との出会い次第で、一気に実写化へ動き出す可能性を秘めている。

実写化を望む声とSNSでの盛り上がりの温度感

SNSでは「光が死んだ夏 実写化してほしい」というファンの声がTikTokやX（旧Twitter）などを中心に散見されている。「あの田舎の空気を実写で観たい」「ヒカルの“違和感”を人間が演じたらどうなる？」──そんな想像が、ファンの間で確実に広がっている。

また、アニメ化のニュースが発表された直後には「舞台化来たら観に行く」「実写ドラマで連続サスペンスやってほしい」といった声も。原作の構造がミステリ的でもあり、じわじわと謎が解き明かされる展開がドラマ向きだという意見も多かった。

TikTokでは原作漫画の“コマ切り動画”がバズっており、登場キャラの感情の揺れや“恐怖の間”がすでに映像として再評価されつつある。この動き自体が「視聴者がどんなシーンに反応するか」の可視化にもなっている。

個人的にも、原作を読んでいて何度も「これ、絶対に映像で観たらヤバいやつだ…」とゾワッとした。特に林のシーン、ヒカルが「おかえり」と微笑むカット。あの一瞬を、実写で“間”を使って描いたら、間違いなく鳥肌が立つ。

そして重要なのは、今これほど話題になっている段階でこそ、「実写化の種」は撒かれているということ。ファンの声が多ければ多いほど、企画が動く可能性は現実になる。

熱量があるファンの想像が、次のメディア展開を呼び寄せる──そう信じたくなるくらい、「光が死んだ夏」には実写化を待つ“下地”が、すでに揃い始めている。

実写化されたらどんな演出になる？映像化スタイルを考察

ホラー×青春の空気感をどう再現する？演出トーンの分岐点

「光が死んだ夏」が実写化された場合、最も重要な要素の一つが“演出のトーン”だ。原作はホラーと青春が絶妙に溶け合った作風で、ただ怖いだけじゃない。むしろ、「日常の隣にある得体の知れないもの」への不安と、「幼なじみ」という関係性の繊細な揺れを同時に描いている。

アニメ版ではCygamesPicturesが制作を担当し、監督・シリーズ構成を竹下良平氏が務めることが発表されている。PVやキービジュアルからは、原作の持つ静けさと不穏さを丁寧に拾い上げた演出が垣間見える。これが実写になったとき、どんな形で再解釈されるのかが興味深い。

たとえば、演出家に白石和彌や中村哲平のような“間の恐怖”を扱う手腕のある人物を迎えれば、「光が死んだ夏」の本質が深まる可能性がある。逆に派手なホラー演出に振り切ると、作品の“静かな異常性”が薄れてしまうかもしれない。

また、青春要素の見せ方によっても印象は大きく変わる。田舎の夏、自転車での下校、橋の上での会話──そういったノスタルジックな情景を“懐かしさ”ではなく、“もう戻れない時間”として描けるかが勝負どころだ。

演出のトーンは、“ホラーに全振り”するか“人間ドラマに寄せる”か、あるいはその中間で“静けさと怖さの境界線”を漂うような表現にするかで大きく分かれる。筆者としては、この作品に必要なのは、後者──つまり“漂う演出”だと考えている。

「光が死んだ夏」の実写化は、単に恐怖を演出するだけでは意味がない。“何かがおかしい”という感覚がじわじわ染み込んでくる、その時間をどう描けるか。そこに、この作品の演出的ポテンシャルが詰まっている。

ロケ地・カメラワーク・色彩設計に宿る“光と闇”の対比

「光が死んだ夏」が実写映像化されたとき、視覚的な設計──つまりロケ地選びやカメラワーク、色彩の演出が作品の印象を決定づける。原作の舞台は“どこかの田舎町”で明確な地名は出てこないが、それが逆に“どこにでもある夏”としての普遍性を生んでいる。

実写化においては、あえて特定の県名や市名を明言せず、風景そのものが“心象風景”となるようなロケ地選びが理想だ。山と林に囲まれた集落、ひっそりとした神社、古びた橋──どこかで見たような景色の中に「ヒカル」がいるという違和感が、この物語の核なのだ。

カメラワークも重要だ。手持ちのブレやロングショットを多用し、“登場人物が観察されている”という視点を忍ばせる。逆に主観視点を入れすぎると、怖さが“自分ごと”になりすぎてしまい、作品の持つ“他者としてのヒカル”という異物感が削がれてしまう可能性がある。

色彩については、真夏の明るさと夜の闇、その“極端な二面性”をどう表現するかが肝になる。昼間の風景は“やけに明るい”くらいに撮ってほしい。その明るさが、不穏さを際立たせる。逆に夜のシーンは完全な闇ではなく、どこかグレーがかったような“濁った闇”であってほしい。

個人的には、「光」という名前に反して、彼の存在が“闇の起点”であることを、画面構成で匂わせるような演出にゾクッとくる。彼が登場するたびに、光が差し込まず、むしろ曇り始める──そんな視覚的メタファーが映像に刻まれたら、それだけで鳥肌が立つ。

「光が死んだ夏」の実写化は、ビジュアル表現のセンスが問われる作品になる。単に原作をなぞるのではなく、映像としての“違和感”をいかに構築するか。そこに、原作を超える新たな恐怖の可能性が眠っていると信じている。

「光が死んだ夏」実写キャスト予想！よしきとヒカルは誰が演じる？

辻中佳紀（よしき）役は？感情を内に抱える繊細さの体現者を探せ

実写版「光が死んだ夏」で誰が“辻中佳紀（よしき）”を演じるべきか。それは単なるキャスティングではなく、観る者の“共感”と“恐怖”の揺らぎを司る存在を選ぶということだ。よしきは物語の語り手であり、誰よりも近くでヒカルの変化を見つめるキャラだが、同時に感情を内に抱え込むタイプでもある。

アニメ版でよしきを演じるのは小林千晃さん。繊細で柔らかいが芯のある声質が、あの“語り手としてのよしき”にぴったりだった。実写でそれを体現できる若手俳優として、筆者が最初に思い浮かべたのは、「永瀬廉（King & Prince）」だ。

永瀬さんは『弱虫ペダル』や『夕暮れに、手をつなぐ』での演技で“静かなエモーション”をじんわり伝えるタイプの演者。少し憂いを含んだ瞳と、言葉にならない葛藤をにじませる仕草──それは、よしきに必要な表現力に近いものを感じる。

また、やや線が細く見える体格も、ヒカルとの対比に映える。よしきは決して“強い少年”ではなく、“抗えない何か”に巻き込まれていく存在だ。その“受け身の中の芯”を表現できる若手は限られており、永瀬廉という選択肢は極めてリアルだと思う。

ただし、実写化では“無名に近い新人俳優”が抜擢されるパターンも考えられる。むしろ、よしきの“目線のリアリティ”を出すには、視聴者があまり“既知の顔”に感じないキャストの方が没入感が高まる可能性もある。

よしきは、見つめる。受け止める。何も言わない。でも、すべてが顔に出る──そんな繊細な演技ができるキャストこそ、「光が死んだ夏」の世界に命を吹き込む鍵になる。

ヒカル役は？“人間ではない”存在感をどう演じるか

「光が死んだ夏」の実写化において、もっとも難易度の高いキャスティングが“ヒカル”だ。彼は物語冒頭から「死んだ」とされる存在でありながら、物語には“いつも通り”の顔で現れる。その違和感、異物感、笑顔の裏にある“何か”──それを演じる俳優には、尋常でない“静かな狂気”が求められる。

アニメ版でヒカルを演じるのは梅田修一朗さん。朗らかな口調と、少しだけ感情がズレた話し方が印象的だった。人懐こさと異質さが共存しており、その“何かがおかしい”感を見事に声で演じきっていた。

実写版でこの空気感を表現するなら、筆者が推したいのは「道枝駿佑（なにわ男子）」だ。道枝さんは『金田一少年の事件簿』や『母になる』で見せた“整った顔立ちの奥にあるミステリアスな陰”が武器になる。なにより、微笑んだまま“感情が読めない目”をするのがうまい。

ヒカルというキャラクターは、“本当に彼なのか？”という問いを常に観客に抱かせる必要がある。そのため、俳優としての“透明性”と“曖昧さ”を両立している人物が最適だ。道枝駿佑の中性的な魅力は、ヒカルの“人間ではないかもしれない存在”という設定に不思議なリアリティを与えてくれるはずだ。

また、ヒカルは言葉数が多くない分、視線、間、動きに情報を詰めなければならない。カメラが寄った瞬間、“何かが違う”と観客に思わせる演技ができる役者は、ごく限られている。ヒカルは、ただ立っているだけで異様でなければならない。

笑顔で話しているのに、空気が凍る──そんな芝居ができるキャストこそ、実写版「光が死んだ夏」に必要なヒカルである。

アニメ版の演出・キャスティングとの比較で見えてくるもの

小林千晃＆梅田修一朗の声の演技が示すキャラの輪郭

2025年夏に放送されるTVアニメ「光が死んだ夏」では、主人公・辻中佳紀（よしき）を小林千晃さん、ヒカルを梅田修一朗さんが演じる。公式PVを見たとき、まず驚いたのはこの二人の“声の温度差”だった。小林さんのよしきは、語りの中に確かな理性と微かな迷いを持ち、梅田さんのヒカルは、どこか人間離れした感情のズレを巧みに含んでいる。

小林さんは『地獄楽』の画眉丸など、寡黙な中に燃える意志を持つキャラを得意とするタイプ。今回のよしき役では、その“言葉にならない感情”を繊細に拾う演技が際立っている。まるで、彼の声が画面の余白を語っているかのようだった。

対して梅田さんのヒカルは、柔らかく、優しく、しかしどこか“ワンテンポ遅れて届く”ような違和感をまとっている。普段は親しみやすい声の印象がある彼だが、今回はあえて“ズレている”感覚を声に乗せてくる。その試みが、「このヒカル、本当に“あの”ヒカルなのか？」という問いを呼び起こす。

声優陣の演技から読み解けるのは、「光が死んだ夏」のキャラ造形が“明確な答え”ではなく“曖昧な境界線”を描くことにこだわっているという事実だ。よしきは自分の感情を言葉にしない。ヒカルはいつも通りを装っている。だからこそ、“声”がその奥にある本音や恐怖を浮き彫りにしている。

アニメ版で見せたこの声の演技は、実写化においてもヒントになる。実写では表情や動作が主になるが、逆に“声をどう使わないか”が演出上のポイントになるだろう。無言の間、何も言わずに視線を逸らす一瞬、声を発さずに笑う──それらが“語る”場面になる。

声優陣の繊細な演技が示した“声の裏側の物語”は、実写化における“映像の沈黙”として翻訳されるべきだと思っている。

アニメと実写、媒体の違いが描き出す恐怖と情の方向性

「光が死んだ夏」という作品のコアにあるのは、“日常の中に潜む違和感”であり、“いつもの友達が、もう元の彼じゃないかもしれない”という恐怖だ。この“違和感ベースの恐怖”は、アニメと実写ではアプローチが大きく異なる。

アニメという媒体では、背景美術や色彩設計、カメラの緩やかなパンやカット割りによって、不穏な空気が繊細に積み上げられていく。アニメ版の「光が死んだ夏」では、特に“空気”の描写が秀逸で、蝉の鳴き声が妙に遠く感じたり、日差しがやけに白く見えたりする演出が、見る者の五感に直接刺さるようだった。

しかし実写の場合、その“違和感”はより直接的になる。俳優の表情の変化や、視線の微細なブレ、息遣いに至るまでが観客にリアルに届いてしまう。だからこそ、“演技”と“現実の差異”が恐怖として機能する。実写で描く「光が死んだ夏」は、“観る者の身体感覚”を揺さぶる表現になり得る。

また、アニメでは声優の演技が感情のチューニングを担うが、実写では役者の“目の奥の演技”がそれを担う。たとえば、ヒカルがよしきをじっと見つめるシーン。アニメでは声で“怖さ”を伝えられるが、実写では“目の中に何もない”ことが恐怖そのものになる。

筆者としては、アニメと実写の違いを単なる“演出の差”として捉えるのではなく、作品が持つ主題そのものの“切り口”として再構築してほしいと願っている。アニメは“内面の違和感”を描き、実写は“表面の異常”を描く。その両面があってこそ、「光が死んだ夏」の世界は多層的になる。

媒体の違いは、“どう怖がらせるか”だけでなく、“何を伝えるか”にも関わる。だからこそ、アニメと実写、それぞれの演出が補い合う形でこの作品を味わえることが、私たちにとって最高の贅沢なのかもしれない。

なぜ「光が死んだ夏」は実写化されるべきなのか？

“偽物”と“本物”の境界を描くドラマ性の強さ

「光が死んだ夏」がなぜ実写化されるべきなのか──その理由は、この物語が単なるホラーではなく、“人間とは何か”を問い直すドラマだからだ。ヒカルは“ヒカルそっくりの何か”であり、よしきはその違和感に気づきながらも、受け入れてしまおうとする。そこにあるのは、正体不明の恐怖以上に、“人間関係のゆがみ”だ。

この“ゆがみ”は、実写の肉体性と非常に相性がいい。たとえば、ヒカルの顔がいつも通りでも、目の奥が少し虚ろだったり、笑ったときに歯の見え方がわずかに違ったり──そんな細部で“本物じゃない”と感じさせる演技は、実写ならではの表現だ。

さらにこの物語は、“あの夏に戻りたい”というよしきの願いと、“もう戻れない”という現実がぶつかり合う物語でもある。つまりこれは、喪失と再生の物語であり、青春の終わりに対する“執着”を描いている。その切なさは、アニメのビジュアルでも十分に美しかったが、実写ならばもっと“肌感覚”で突き刺さる。

そしてなにより、「光が死んだ夏」は“真実を知ってしまうことの痛み”を描いている。よしきがヒカルに向けるまなざしには、かつての友情と、もう戻らない時間への未練が入り混じっている。その複雑な感情は、実写の役者が放つ空気感でこそ立ち上がる。

筆者としては、この作品の“人間の輪郭がゆらぐ感覚”こそ、今の時代の物語として映像化する意味があると感じている。SNSやAI、仮想の関係が氾濫する中で、「本物の人間」とは何かという問いは、あまりにもリアルだ。

「光が死んだ夏」は、“ヒカルが何者か”を探る物語であると同時に、“よしきが誰だったのか”を見つめ直す物語でもある。だからこそ、実写化は“キャラの表情と沈黙”という表現手段でしか到達できない感情の深みを掘り下げてくれるに違いない。

実写というフィルターが照らし出す人間のリアルさ

アニメでは、演出や作画で“非現実的な空気”を生み出すことができる。それは「光が死んだ夏」においても、幻想と現実の境界を曖昧にするために重要な要素だった。けれど、実写ではその“非現実性”を、むしろ“リアルな空気”から浮き上がらせる必要がある。

だからこそ、実写はただのメディア変換ではなく、“人間のリアルさ”を照らすフィルターになる。たとえば、ヒカルが笑うシーン。漫画やアニメでは“表情”としての違和感を演出できるが、実写では“声の調子”“瞬きのタイミング”“呼吸のリズム”までが演出の一部になる。

こうした肉体を伴った“違和感”こそ、「光が死んだ夏」が実写で観たいと思わせる最大の魅力だ。人間の形をしていながら、何かが違う。そんな存在が、画面に生々しく映し出されたとき──それはただの恐怖を超えて、“共感できない人間”との距離感そのものになる。

また、よしきの視点を通して描かれる“視線のズレ”も、実写ならではの妙がある。カメラが追いかける視線と、キャラが見ている現実がすれ違ったとき、そこには“見えていないはずの何か”が浮かび上がる。その演出は、実写でこそ体感的に描ける。

筆者としては、この“人間の輪郭が曖昧になる感覚”が、まさに今の社会の感覚とリンクしていると感じている。人と人の距離が曖昧で、誰が何を感じているかわからない──その“ズレ”をホラーとして昇華しているからこそ、「光が死んだ夏」は現代的な恐怖を描けているのだ。

実写化は、この“ズレ”を“目の前の人間”として提示するチャンスであり、観る者の内側を深くえぐる表現になりうる。だからこそ、今こそ、この作品は実写というレンズを通して語られるべきだと、強く思っている。

実写化されるならここに期待したいポイント

原作の間合いと余白を“映像”でどう表現するか

「光が死んだ夏」が実写化されるとしたら、筆者がもっとも期待したいのが“間”と“余白”の表現だ。この作品の怖さは、何かが突然現れるのではなく、「何かが居続けている」ことにある。その“居心地の悪さ”を映像でどう描くか──そこが最大の肝になる。

原作漫画は、一見何も起きていないコマにすら“緊張感”が流れている。たとえば、よしきとヒカルが並んで帰るシーン。会話が交わされるが、その合間合間に描かれる“沈黙”が妙に長い。アニメ版でもこの“間”が丁寧に描かれていたが、実写ではさらに“無音”や“静けさ”で空間の温度を操ることができる。

映像作品における“間”は、空気の震えを可視化する表現だ。たとえば、風が木々を揺らす音、床板の軋む音、誰かの呼吸──それだけでシーンが不穏になる。むしろ、台詞やBGMが少ないほど、観る者は「この空間には何かがある」と無意識に警戒し始める。

「光が死んだ夏」は、そんな“語られない不安”を描く作品でもある。だからこそ、実写化においては「何を見せるか」よりも「何を見せないか」にこそ演出力が問われる。余白を生かした画面設計──それは、この物語の本質に触れるための入り口になる。

筆者としては、たとえば一つのカットに数秒間、誰も動かない“止まった時間”があるだけで、その空間の空気が一変することを信じている。そして、それこそがこの作品にふさわしい恐怖の描き方だと感じている。

実写だからこそ描ける“余白の圧”に期待したい──それが、「光が死んだ夏」が映像化されたとき、真の恐怖を生む源になるはずだ。

脚本・演出家・音楽……世界観を創るスタッフ陣への願望

実写化にあたって、もう一つ重要なのが“誰がこの世界を創るのか”。つまり、脚本家・演出家・音楽家──スタッフ陣のセンスが「光が死んだ夏」という作品の完成度を決定づけると言っても過言ではない。

脚本に関しては、登場人物の台詞をそのまま再現するのではなく、“内面の温度差”をどう言葉にするかが鍵になる。特に、よしきの視点で描かれる語りや独白を、ナレーションで処理するか映像で語るか──その選択一つで作品の雰囲気が変わる。

演出家に関しては、個人的には『ミステリと言う勿れ』の松山博昭監督のように“静のサスペンス”を描ける人か、あるいは『ミッドナイトスワン』の内田英治監督のように“人の孤独と異質さ”を繊細に掬い上げるタイプの監督に手がけてほしいと感じる。

音楽に関しては、劇伴が主張しすぎると“恐怖”が演出になってしまう。「光が死んだ夏」に必要なのは、“音がないことで逆に不安になる”タイプのサウンドデザイン。あるいは、自然音や環境音に少しだけ“違和感”を混ぜるような細やかな設計が理想だ。

例えば、虫の鳴き声が途切れた瞬間にだけ、遠くで微かに水音がする──そういう細かい演出が、この物語の“気づいてしまった感覚”を増幅させてくれる。つまり、音楽は“沈黙を強調するための演出”として機能してほしい。

「光が死んだ夏」の実写化において、スタッフ陣がどんなアプローチで“世界”を創るのか。それこそが、この物語が持つ静謐な狂気を、映像という形で私たちの胸に刻むための鍵になる。

「光が死んだ夏」実写化予想まとめ

原作・アニメ・実写…それぞれの魅力が交差する可能性

「光が死んだ夏」は、ホラーと青春が溶け合う独特の空気感を持った傑作だ。原作漫画の時点で“映像化されるべき物語”と呼びたくなるほど、情景描写や間のとり方に映像的なセンスが宿っている。そして2025年夏、ついにCygamesPictures制作によるアニメ版が放送される。

アニメ版では、小林千晃さん（よしき役）と梅田修一朗さん（ヒカル役）の演技がすでに注目を集めており、放送開始前からPVなどを通して「これは間違いなく来る」と確信したファンも多い。日本テレビ系列＋Netflix＋ABEMAという盤石の配信体制も、“世界規模の反響”を見据えた戦略だ。

この流れからして、実写化の可能性も現実味を帯びてくる。原作の人気、アニメの成功、そしてSNS上の盛り上がり──いずれも実写映像化に向けた下地としては十分すぎる条件が揃っている。むしろ、ここまでの状況が揃っていて「実写化されない理由があるのか？」というレベルだ。

そして実写になったときこそ、「光が死んだ夏」のもう一つの本質──“人間の輪郭が曖昧になる恐怖”が、視覚的に、肉体的に、観る者の心に刺さる表現として立ち上がってくる。アニメが“語る物語”なら、実写は“沈黙で語る物語”になる。

筆者自身、「もし実写化されたら、どんなキャストで、どんな演出で、どんなロケ地で撮るんだろう？」と妄想するたびにワクワクが止まらない。原作の余白、アニメの表現、そして実写のリアル──この三層が交差する未来を想像するだけで、胸が高鳴る。

「光が死んだ夏」は、まだ“実写化されたことがない”というだけで、“実写化に向いていない”わけではない。むしろその逆。物語の密度、感情の温度、空気の濃度──すべてが、実写というフォーマットに耐え得る強度を持っている。

次に実写化されるべき作品、それが「光が死んだ夏」

2020年代に入り、数多くの漫画原作が実写化されてきた。ときに成功し、ときに賛否を呼びながら、それでも確実に“漫画原作実写化”の手法は進化している。そして今、その流れの中で、「光が死んだ夏」はまさに“次に実写化されるべき作品”の筆頭だ。

その理由は明確だ。第一に、物語構造が映像に適していること。第二に、キャラクターの内面が豊かで、役者の演技で新たな解釈を加えやすいこと。第三に、映像でしか描けない“間”と“空気”が、この作品にはたっぷりと詰まっていること。

特に、“誰かの姿をした“何か”が身近にいる”というテーマは、コロナ禍以降の社会で“人間関係の不確かさ”を経験した私たちにとって、あまりにもリアルだ。そう、この作品はただのフィクションじゃない。現実と地続きの“不安”なのだ。

実写化によって、よしきとヒカルの関係はより濃密に、より生々しく描かれるだろう。その中で、“あの頃に戻れたかもしれない”という幻想が、観る者の心に静かに波紋を広げる。そう、この作品は「もしも」という問いかけを、観客自身に突きつけてくる。

筆者は、この物語の実写化を、ただのメディア展開としてではなく、“視点の再発見”として期待している。漫画でも、アニメでも、そして実写でも、「光が死んだ夏」が放つ問いかけは変わらない──“あの人は、本当に“あの人”だったのか？”

だからこそ、今このタイミングでの実写化が、最も多くの人の心に刺さると信じている。そして、その映像がいつかスクリーンに映る日を、心から待ち望んでいる。