光が死んだ夏 アニメはいつどこで見れるか徹底解説｜配信サイトと放送日まとめ

「この夏、誰かが“死んだ”──。」そんな不穏で美しくて、忘れられない余韻を残すアニメ『光が死んだ夏』が、ついに放送＆配信決定。

原作の濃密な空気感と、少年たちの友情と恐怖の交錯が、アニメーションでどう描かれるのか。キャスト、スタッフ、放送日、配信サービス…すべてを徹底的に網羅します。

この記事では、放送スケジュールや見逃し配信サイト、主題歌や制作陣の注目ポイントまで、最新情報をもとに“いつ・どこで・どう観るべきか”を完全解説。

アニメ『光が死んだ夏』の世界に、ひと足先に飛び込みたいあなたへ。

アニメ『光が死んだ夏』の放送日・配信スケジュールはいつ？

地上波放送はいつから？日テレ系での時間帯を確認

アニメ『光が死んだ夏』の地上波放送は、2025年7月5日（土）深夜24:55からスタートします。放送局は日本テレビ系列で、いわゆる“土曜深夜アニメ枠”として編成されており、週末の夜をゆっくり過ごしたい層にもぴったりな時間帯です。

この「深夜24:55」という時刻、ちょっとだけ注意が必要です。カレンダー的には「日曜日の0時55分」──つまり“土曜の深夜”という感覚ですね。放送を見逃したくない方は、録画予約の設定時間に要チェックを。

日本テレビのこの時間帯は、これまでにも『僕のヒーローアカデミア』や『地獄楽』などの話題作が放送されてきた枠。2025年夏アニメの中でも、特に注目度の高い作品として『光が死んだ夏』が選ばれたことが、すでに放送前からの“熱”を物語っています。

筆者自身も、この放送時間を見て「あ、これはリアルタイムで観るべき作品だな」と直感しました。日常が終わったあと、夜の静けさの中でこの作品を観る…その“空気”ごと含めて味わうことで、きっと『光が死んだ夏』の怖さと美しさが一層響いてくると思うんです。

リアルタイム視聴派も録画派も、ぜひこの時間帯を確保して。──土曜の深夜、あなたの夏が“死んだ何か”と出会います。

配信サイト一覧まとめ｜Netflix・ABEMAの配信形態と違い

『光が死んだ夏』のアニメ配信は、地上波と同日の2025年7月5日（土）よりスタート。主要配信サイトでは、Netflixが“世界独占配信”、ABEMAが“日本国内における無料独占・見放題最速配信”を担うという、非常に注目すべき布陣となっています。

Netflixでの世界独占配信は、海外アニメファンからのリアクションも多く見込める展開。しかも、“1週間遅れ”ではなく、地上波放送と同時配信なのがうれしいポイントです。

一方、ABEMAでは無料での見逃し配信が可能。ABEMAプレミアムでは見放題で、広告なしで快適に視聴できるため、「課金はまだ迷ってるけど、いち早く観たい…！」という人にはとくにオススメです。

この「Netflix×ABEMA」のダブル展開、まるで作品の“裏と表”のような二面性を持っているようで面白い。どちらを選ぶかによって、視聴スタイルや作品との距離感が少し変わる──そんな構造すら、この作品には似合っている気がするんです。

筆者としては、Netflixでじっくり観て、ABEMAで再視聴＆コメント視聴…という“両刀スタイル”を推奨したいところ。どちらを選んでも、“ヒカルがそこにいる夏”は、あなたの目の前にちゃんと現れます。

制作スタッフ・キャスト情報から見る作品の注目ポイント

制作スタジオCygamesPicturesが描く“静かな狂気”

『光が死んだ夏』のアニメーション制作を手がけるのは、CygamesPictures。『プリンセスコネクト！Re:Dive』や『THE MARGINAL SERVICE』などで培ったビジュアル演出力に定評があるスタジオです。

今回は“田舎の閉塞感”や“人ならざるもの”の存在を描く作品だけに、空気の質感や視線の間、音の余白など、日常と異界のあわいを繊細に表現する必要があります。その難しさに真っ向から挑むCygamesPicturesの布陣は、ある意味で“静かな狂気”に満ちているようにも感じられます。

総監督は竹下良平。彼の過去作には、静かな演出の中に“異物感”を埋め込む手腕が光っており、本作のヒカルという存在を立ち上げるにはうってつけの人物です。原作の空気感に忠実でありながら、アニメならではの異化効果をどう描いてくれるのか…その演出には注目せざるを得ません。

キャラクターデザインと総作画監督を務めるのは高橋裕一。丁寧で繊細な描線でキャラクターの感情や無言の意志を描く彼の筆致が、ヒカルと佳紀の“会話にならない会話”をどんな風に翻訳してくれるのか…想像するだけで鳥肌が立ちます。

背景に漂う違和感、日常の中に入り込む異質。それを物語として描くための“構造の翻訳者”たちが揃っている──そう感じさせるスタッフ構成です。

キャスト陣の熱演に注目｜辻中佳紀＆ヒカルの声に震える

物語の中心に立つのは、辻中佳紀と“ヒカル”。この二人の感情の流れこそが『光が死んだ夏』のすべてと言っても過言ではありません。そのキャストに抜擢されたのは、小林千晃（佳紀役）と梅田修一朗（ヒカル役）。

小林千晃は『ブルーロック』の潔世一など、繊細さと力強さの両方を兼ね備えた演技が光る若手声優。佳紀の、友への想いと違和感のあいだで揺れる心を、静かに、でも確実に震えるような声で表現しています。

対するヒカル役の梅田修一朗は、その透明感ある声質が“人間であるようでいて、何か違うもの”というヒカルの輪郭を際立たせます。少し微笑んだような、でも言葉の奥に何かが潜んでいるような…彼の声には、聞くだけで背筋がぞくりとするような力があります。

さらに、山岸朝子役の花守ゆみり、暮林理恵役の小若和郁那、田中役の小林親弘と、脇を固める声優陣も実力派揃い。とくに小林親弘は、作品世界に“異質な大人”を持ち込むポジションで、物語に深みを与えています。

筆者としては、ヒカルの声に“何かが引っかかる”瞬間──そこが、この作品の“視点のズレ”を観客に突きつけてくる最初のスイッチになると思っています。音としての演技、その一言一言が、物語の皮膚を切り裂いてくる…まさにそんな体験です。

主題歌・音楽が物語に与える影響とは？

OPはVaundy「再会」｜歌詞と旋律が示す再構築のテーマ

アニメ『光が死んだ夏』のオープニング主題歌を担当するのは、Vaundyによる書き下ろし楽曲「再会」。ジャンルの垣根を軽やかに飛び越える音楽性で知られるVaundyですが、この曲では一転、静けさと切なさを帯びたメロディが印象的です。

「再会」というタイトルからも想像される通り、この曲には“失ったものともう一度向き合う”というテーマが通底しています。まるで、目の前のヒカルが“あの日のヒカルではない”と気づきながら、それでも「戻ってきてくれて嬉しい」と思ってしまう佳紀の揺れる心のように。

筆者が個人的にぐっと来たのは、MVのない時点でも感じられる旋律の“重なりと間”。コード進行がどこか懐かしく、けれど不穏で、聴いているだけで“夏の終わり”と“喪失感”が胸に広がってくる。

アニメの映像とこの曲がどうシンクロしていくのか、OP映像自体が今から楽しみでなりません。おそらく、ヒカルと佳紀の交差点──つまり、「再会」ではなく「すれ違い」が描かれる予感がして、今からゾクゾクしています。

この主題歌が示す“再構築”というキーワードは、まさに『光が死んだ夏』という物語そのものを暗示しているのかもしれません。

ED「あなたはかいぶつ」が映す“正体”と孤独の影

エンディングテーマを担当するのはTOOBOE（読み：トオボエ）の「あなたはかいぶつ」。この楽曲タイトルだけで、もう胸を撃ち抜かれるような感覚になった人も多いのではないでしょうか。

この「かいぶつ」とは一体誰のことなのか？ヒカルか、それとも佳紀自身か。曲を聴き込むほどに、「怪物」とは他者をそう認識したときの感情であり、同時に自分を鏡に映したときの恐怖でもあることが浮かび上がってきます。

TOOBOEの持ち味は、ただの感傷で終わらない“壊れた美しさ”にあります。高音と低音がせめぎあうように混ざり合い、聴き手の奥底にある“嫌悪”と“愛情”を揺さぶってくる──この曲も例に漏れず、感情の裂け目に鋭く入り込んできます。

EDというポジションにこの曲を据えたことで、『光が死んだ夏』は物語の最後に「これはただのホラーじゃない」というメッセージを毎話届けてくれるのでしょう。視聴後の余韻に、この曲が染みわたってくるのが想像できて、怖くて、楽しみです。

ヒカルを“かいぶつ”と呼ぶのは誰なのか。そしてそれを聴いたとき、自分の中の何が反応するのか──。このEDには、そうした“問い”が音として刻まれている気がします。

原作とアニメの違いはある？ストーリー構成を深読み

アニメはどこまで進む？原作コミックスと対応巻を予測

原作『光が死んだ夏』は、現在3巻まで刊行されており、物語はまだまだ序盤の“違和感の種まき”から“正体の輪郭”が浮かび上がる過程にあります。アニメ化に際して、気になるのは「どこまで映像化されるのか？」という点ですよね。

公式から発表された情報では、話数やクール数は未発表。しかし、制作ペースや放送枠（日本テレビ系列の1クール深夜アニメ枠）を踏まえると、全12〜13話構成になる可能性が非常に高いです。

この場合、アニメは原作3巻中盤〜終盤までをカバーすると思われます。つまり、佳紀と“ヒカルらしきもの”との距離が一気に近づき、「もう戻れない」瞬間を迎えるあたりまで──原作を知っている人なら、あの“部屋”や“対話”の場面を思い出すはず。

筆者としては、アニメという表現形式が入ることで、原作よりも“感情のタイムラグ”が強調されるんじゃないかと考えています。ページをめくる速度ではなく、時間で進むアニメでは、「気づいてしまう恐怖」と「まだ気づかない優しさ」のズレが、より強く突き刺さるはず。

だからこそ、今のうちに原作を読むかどうか、悩ましいところ。未読のままアニメを観るのも正解、でも、先に知っておくと“映像化の演出意図”に気づけるという楽しみ方もあります。どちらを選んでも、この夏は間違いなく“死ぬほど濃い”体験になるはずです。

映像化による心理描写の強化と“間”の演出に注目

『光が死んだ夏』という作品の真骨頂は、台詞の「ない」時間にこそある──そう思っています。田舎の空気が止まるような、あの静けさ。誰かの声がしなくなった瞬間に生まれる“間”。そうした部分を、アニメはどんなふうに描くのか。

アニメ化でいちばん注目したいのは、心理描写の演出です。たとえば、佳紀がヒカルの顔を見つめる時間が“1秒”伸びるだけで、その視線に宿る不信や愛しさ、恐れのグラデーションがまったく違って感じられる。

原作では視線や間の“描線”で伝えていた感情が、アニメでは“呼吸の長さ”“声の震え”“光と影の切れ目”で表現される。これはもう、物語の再解釈に等しいんです。

筆者は特に、ヒカルが「ただいま」と言うシーンの間合いがどうなるのかが気になっています。0.5秒の沈黙の後に言うのか、あるいは笑顔と同時に言うのか──その演出だけで、視聴者が「何かが変だ」と気づく瞬間の“温度”が変わってくる。

アニメ化は、“読者”から“観客”になる体験。登場人物たちと同じ空気を吸って、同じ“間”に立ち尽くす。だからこそ、アニメ版の『光が死んだ夏』は、“感じるホラー”として新しい命を持つのだと、強く感じています。

『光が死んだ夏』を観る前に知っておきたい世界観・設定

“田舎×怪異×友情”というジャンル横断型ホラーの魅力

『光が死んだ夏』の魅力を一言で語るのは、きっと不可能です。でもあえて言葉にするなら──これは“田舎”という閉ざされた舞台で、“怪異”と“友情”が交錯する、ジャンルの境界線を曖昧にした物語です。

舞台となるのは、山に囲まれた小さな集落。そこに暮らす高校生・辻中佳紀と、彼の親友・ヒカル。物語は、ヒカルが“何か”に変わってしまったかもしれない…という微細な違和感から静かに始まります。

この設定が持つ圧倒的な力は、“信じたいのに信じきれない”という感情に根ざしています。昔から一緒にいた友達が、いつのまにか“別の何か”になっているかもしれない。──この不安は、読者・視聴者の心に真っ直ぐ突き刺さる普遍的な恐怖です。

そして、それが舞台となる“田舎”という空間で描かれることで、逃げ道のなさ、監視される感覚、そして集落特有の静寂が、恐怖をより深く静かに包み込みます。

筆者としては、これはホラーでありながら、同時に“青春群像劇”であり、“SF的な変容”でもあり、“寓話”としてのメタファーにも満ちた作品だと感じています。つまり、『光が死んだ夏』はジャンルの殻を次々に壊しながら、その奥に“本当の問い”を投げかけてくる──そんな作品なんです。

ヒカルは誰なのか──記憶と存在が交錯する物語の構造

この物語を語る上で欠かせないのが、“ヒカル”という存在の不確かさです。彼は佳紀の親友だった。夏までは、確かに。──でも、ある日を境に戻ってきたヒカルは「同じ顔をして、同じように話す」、けれど“どこかが違う”。

この“ズレ”が、物語の核であり、その正体は物理的なものなのか、心理的なものなのか、あるいはもっと形而上的な“存在”そのものの変容なのか…。読めば読むほど、観れば観るほど、答えは遠ざかり、問いだけが深まっていきます。

原作ではこの“不確かなヒカル”を、“思い出”と“今そこにいる存在”のズレで見せていました。アニメではそれに加えて、声や仕草、間合い、風景の空気感──視覚と聴覚の両方でその違和感が積み上がっていくはずです。

筆者が震えたのは、「ヒカルが優しすぎる」こと。優しすぎるがゆえに、佳紀はそれを疑えない。そんな“愛”と“恐怖”の距離感が、この物語にとっての最大のホラーなんだと思います。

『光が死んだ夏』は、ただの“怪異譚”じゃない。そこには「人間であるとはどういうことか」「記憶が同じなら、それは同一存在なのか」という深い問いが隠されている。──ヒカルは誰なのか。それを問い続ける旅が、この物語の本質なのです。

まとめ｜『光が死んだ夏』を“最適な方法”で観るには

放送・配信スケジュールを押さえて、最速で没入しよう

アニメ『光が死んだ夏』を最も良いタイミングで、最も深く味わうためには、まずは放送・配信スケジュールの把握が欠かせません。地上波放送は2025年7月5日（土）深夜24:55から日本テレビ系列にて開始、Netflixでは同日より“世界独占配信”、ABEMAでは“日本国内で無料・最速見放題配信”という、三位一体のリリース体制が敷かれています。

この“地上波×グローバル×無料”という配信環境、いまのアニメ視聴スタイルの理想形と言っていいと思います。好きな方法で、好きなタイミングで、でも“初回はリアルタイムで観たい”…そんな熱を持つ人にとって、この夏は特別な時間になるはず。

筆者としては、リアルタイム放送でまず世界に“入り”、その後Netflixでじっくり再視聴、ABEMAで感想を追いかけながら語り合う──そんな“多層的な視聴”こそが、この物語の濃度を最大限に引き出すと感じています。

なにより、この作品は「言葉にならない瞬間」を共有することで、初めて“怖さ”や“愛しさ”の本質が浮かび上がってくる。だからこそ、最速で観ることが、“誰かと一緒に震える”ことに直結するんです。

時間を合わせて、空気を感じて、ヒカルの声を聴く。──それが、アニメ『光が死んだ夏』の最適な観方の第一歩だと思います。

“観る”ことは“感じる”こと──作品との距離を選ぶ楽しみ

最後にひとつ。『光が死んだ夏』は、どんな視聴スタイルでも“心をさらわれる”作品です。でも、その中でも「どの距離で観るか」は、観る人の感受性によって変わってくると感じています。

たとえば、Netflixで一気に観て構造の謎に浸る人もいれば、ABEMAで1話ずつ噛み締めながら視聴し、“疑念”を共有するSNS体験を楽しむ人もいる。あるいは、原作をあえて読まずに、アニメからすべてを受け取ろうとする人もいるでしょう。

どれも正解だし、どれも違っていていい。『光が死んだ夏』という物語がもつ多面性──それは、視聴者それぞれの“観る姿勢”にさえ語りかけてくるような懐の深さを持っている。

筆者自身、記事を書きながら気づいたのは、「これは怖い話じゃない、優しさの話だ」ということ。誰かの正体が変わってしまっても、それを“怖い”と感じながら“受け入れたい”と思ってしまう。そんな感情の揺れを、アニメは丁寧に、鋭く、そっと包んでくれるんです。

だからこそ、“どう観るか”を選ぶことは、“どう感じたいか”を選ぶこと。『光が死んだ夏』を観るあなたのその選択が、物語をさらに豊かにしてくれるはずです。