光が死んだ夏 似てる漫画まとめ｜雰囲気・テーマが近いおすすめ作品を紹介

あの夏、何かが入れ替わってしまった──そんな不穏と哀しみを孕んだ物語『光が死んだ夏』。

ホラーでありながらブロマンス、田舎集落の閉鎖感と不可解な“ナニカ”との共存……読後もざわつきが残るこの作品に、心を掴まれた方は多いはず。

今回は、『光が死んだ夏』と雰囲気やテーマが近い漫画を厳選してご紹介します。

“入れ替わり”“擬似的な愛”“静かな恐怖”“2人の関係性”……それぞれの作品に流れる〈同じ温度〉を、僕なりの視点で言葉にしてみました。

読後の余韻が忘れられないあなたへ、新たな刺さる作品と出会える道しるべになりますように。

『光が死んだ夏』に似てる漫画の特徴とは？

不穏で静謐なホラー感──日常ににじむ“異物感”

『光が死んだ夏』が他のホラー漫画と一線を画すのは、「日常のすぐ隣にある違和感」を、極端な演出や刺激に頼らずに描いているところです。舞台は山間の集落。都会の喧騒とは無縁な静かな場所で、人間関係も濃密で、逃げ場のない閉塞感がじわじわと漂っています。そこで起きるのが、主人公・よしきの幼なじみ「光」のすり替わりという異変。誰よりも近しい存在が、“何か別のもの”に入れ替わっている。その事実に気づいてしまった瞬間の、ぞわりとした感覚こそが本作のコアです。

この作品が持つホラー性は、決して派手な殺戮や怪異ではなく、「この人は本当にあの人なのか？」というアイデンティティの揺らぎにあります。光を名乗る“何か”は表面上は以前の光と変わらず振る舞い、周囲もそれを疑わない。でも、よしきだけは違和感を拭えない。そして、その“違和感”に読者もまた取り込まれていく構造になっているんです。

この「異物が紛れ込んでいる感覚」は、ジャンルとしてのホラーに加え、心理サスペンスやスリラーにも近い。しかも、それが“人間関係の中で自然に染み込む”ように描かれている点に、僕は深く引き込まれました。どこかで誰かが見ている、でも誰も何も言わない。その不気味さこそが『光が死んだ夏』の魅力であり、似た作品を探すときの最初の手がかりになると思います。

また、背景に広がるのは田舎特有の風景と文化。葬式、神事、村の因習といったテーマがしっかり根を張っていて、「理屈ではないけど昔から続いている何か」に対する畏れと敬意が感じられます。こうした土着的な恐怖や、不文律に縛られた閉鎖的な空気も、『光が死んだ夏』と似た漫画を探すうえでの重要なキーワードになるはずです。

だからこそ、この作品に近い雰囲気の漫画には、「派手さはないけれど心がざわつく」「何が怖いのか説明できないけど怖い」といった、静かで重たいホラー感を持つものが多くなる。読者の“無意識の不安”をくすぐるような、そんな物語たちです。

男同士の絆と歪んだブロマンス的関係性

『光が死んだ夏』は、ホラーやサスペンスと同時に、“ブロマンス”の要素も強くにじんでいます。主人公・よしきが、光の姿をした“ナニカ”に対して恐れや疑念を抱きながらも、距離を取れずにいる──この複雑な感情の流れが、読者の心を深く揺さぶるんですよね。

ポイントは、「好きだった人がもういない」ことを知りながらも、そこにとどまろうとする感情。これは友情なのか、それとも執着なのか、あるいはもっと別の何かなのか。明確に恋愛描写があるわけではないけれど、確かに“関係性の熱”がある。その曖昧さ、名づけられない感情こそがブロマンスの醍醐味です。

よしきは、“それ”が本当の光でないと知りながらも、離れることができない。それは彼にとって、光の“代わり”でもあり、“残された記憶”でもあり、“もう一度やり直せる希望”でもある。その多層的な想いが積み重なっていく描写が、この物語に独特の濃度を生んでいるんです。

そして、読者の多くがこの作品にハマった理由の一つが、「名付けられない想いにリアリティがある」からだと思います。それは単なるBLでも、恋愛でもなく、“その人がそこにいてくれさえすればいい”という切実さ。その感情の正体を探るように、ページをめくる手が止まらなくなる。

だからこそ、この関係性に近い漫画を選ぶときは、「明確な恋愛関係ではないけど、熱量がある」「相手の正体に疑問を抱きつつも側にいようとする」そんなブロマンス的関係性を持った作品に注目していくべきです。『光が死んだ夏』の“似ている”とは、そういう〈見えない感情〉に対しての“共振”なんだと思います。

雰囲気が近いおすすめ漫画5選【耽美×ホラー系】

『ミギとダリ』｜見た目は同じ、でも中身は──双子の奇妙な復讐劇

もし『光が死んだ夏』で描かれた「すり替わり」や「他者を演じる存在」に惹かれたなら、真っ先におすすめしたいのが佐野菜見さんの『ミギとダリ』です。この作品もまた、“同じ顔をした他者”というテーマを核に、耽美で少し不気味な空気を醸し出しています。物語の中心にいるのは、美しい双子の兄弟──ミギとダリ。彼らは1人の少年として偽装し、養父母のもとで生活を送る。そして、その裏にはある悲劇と復讐の計画が隠されていて……。

『光が死んだ夏』が持つ「中身が入れ替わっていることへの違和感」「誰にも気づかれない恐怖」といった感覚は、『ミギとダリ』にも確実に存在しています。とくに、“演じている側の視点”がメインになる点が、光との決定的な違いでありながら、共通する不穏さをより深くえぐってくれる。

作画も繊細で美しく、耽美ホラーのジャンルが好きな方には確実に刺さる世界観。しかも、物語はサスペンス調でありながら、どこかおとぎ話のような柔らかさもあり、読むごとに「これは本当に復讐の話なのか？」「この子たちは誰のために笑っているのか？」と問いかけてきます。

『光が死んだ夏』が“すり替えられた側”から描かれているのに対し、『ミギとダリ』は“すり替える側”の心理と事情を丹念に描写。ここに、似て非なる構造のホラー・サスペンスが浮かび上がります。どちらも“見た目はそのままなのに中身が違う”という点で共通しており、読者の「信じていいのか？」という根源的不安を煽ってくるタイプの作品です。

そしてなにより、双子の関係性もまた“普通ではない絆”として描かれ、ブロマンスにも似た感情の歪みが魅力。光とよしきの関係に惹かれた方は、この双子の寄り添い方にも心をざわつかせられるはずです。

『夏目アラタの結婚』｜“他者の中身”に魅了される、異常なつながり

続いてご紹介するのは、乃木坂太郎さんによるサスペンス・心理劇『夏目アラタの結婚』。ジャンルとしては法廷ミステリーや犯罪ドラマに分類される作品ですが、その本質には“他者の真意が見えないことへの恐怖”と“惹かれてしまう弱さ”があります。これこそ、『光が死んだ夏』に通じる危うい魅力の正体だと僕は思います。

物語は、児童相談所の職員・アラタが、連続殺人犯である品川真珠と偽装結婚するところから始まります。異常者でありながらどこか魅力的な真珠に、アラタは翻弄され、そして引き込まれていく。この“絶対に信用してはいけないはずの存在”に心を向けてしまう過程が、“ナニカ”になった光に執着していくよしきと重なるんです。

真珠の正体が何なのか、どこまでが嘘でどこからが本音なのか、それを探り続けながらも、読者自身が彼女に惹かれていく。この“読者と主人公の感情がリンクする設計”が非常に巧みで、心理的なホラー感覚がじわじわと押し寄せてきます。

表面的にはラブストーリーのように見える構造も、『光が死んだ夏』の「ブロマンスなのかどうかを断定できない関係性」と呼応しています。どちらも、“他者の中にかつての何かを見ようとしてしまう”という切なさを共有していて、それゆえに読後の余韻が長く尾を引く作品なんですよね。

人を信じるという行為の脆さ、そして「信じたくなる」心理の根源を掘り下げていく──そんな意味でも、『夏目アラタの結婚』は『光が死んだ夏』が持つ構造と深く響き合うおすすめ漫画です。

関係性の深掘りが魅力の作品【男同士の静かな熱】

『僕の心のヤバイやつ』｜ブロマンスではないけど、“視線”が似ている

『光が死んだ夏』の大きな魅力は、ホラーやミステリーといったジャンル的な面白さもさることながら、“よしきと光”という2人の関係性の濃密さにあると思うんです。恐怖と愛情がないまぜになったような、名付けられない感情の交錯。その〈熱〉に共鳴できる読者は、案外多いはず。そんな方にぜひ読んでほしいのが『僕の心のヤバイやつ』です。

山田と市川という男女の物語ながら、お互いを凝視し続ける視線の距離感が本当に秀逸。とくに初期の市川は、“相手が自分をどう思っているか”という不安と好奇心の狭間で揺れまくっていて、どこか『光が死んだ夏』のよしきを彷彿とさせます。「この人は本当に自分の知っているあの人なのか？」という問いではなく、「この人は自分をどう見ているのか？」という問い。

つまり、問いの方向性は違っても、“心を寄せすぎることで生まれる怖さ”は共通している。そして、その“怖さ”が“愛しさ”に変わっていく微細な変化こそが、両作の根底にある繊細さなんですよね。

また、『僕ヤバ』の空気感は、日常的なシーンに緊張と照れが同居していて、静かな会話の中に爆発的な感情が潜んでいる。『光が死んだ夏』でも、日常会話のなかにふと入り込んでくる“ズレ”や“沈黙”が、読者の想像をかき立てる構造になっています。感情の波がセリフや行動の行間に流れているタイプの作品が好きな人には、きっと刺さるはず。

もちろん『僕ヤバ』は基本的にラブコメ寄りなので、『光が死んだ夏』ほどの不穏さや恐怖はありません。でも、“関係性の観察”というテーマで並べると、表情・距離感・言葉の温度といったミクロな描写に対する感度の高さは、驚くほど通じ合っています。

『チェンソーマン』｜デンジとマキマ、あるいはアキとパワーの“不穏な絆”

『光が死んだ夏』を読んでいて、ふと脳裏によぎったのが『チェンソーマン』。一見ジャンルも世界観もまったく違うように思えるけれど、“信じたくなる人ほど信用してはいけない”という構造において、どこか底でつながっている感覚があったんです。

デンジがマキマに対して抱く盲目的な想い、それに対する裏切り、そして真実が明らかになっていくプロセス。その過程は、“ナニカ”になった光を信じたいよしきの葛藤と重なって見える瞬間があります。特に“受け身な愛情”が破壊されていく描写に関しては、両者ともに胸が苦しくなるほどリアルで。

また、アキとパワー、デンジの関係性にも注目したい。共に戦う“仲間”でありながら、そこには疑似家族のような情愛が芽生えていく。でも、それもまた脆く壊れていく。“同じ屋根の下”という物理的な距離があるのに、精神的な距離が縮まらない、あるいは不意に近づいてしまう怖さ。『光が死んだ夏』でも、よしきと“光”の生活は極端に接近していて、互いの領域が曖昧になっていく描写が印象的でした。

『チェンソーマン』の中で描かれる人間関係は、どれも少し歪んでいます。でも、その歪みこそがリアルで、人間らしさそのもの。だからこそ、“純粋な信頼”を持ちにくいこの作品群にこそ、『光が死んだ夏』に通じる“深くて不安定なつながり”を感じるんです。

ホラーではない、恋愛漫画でもない、でも“相手との関係性に怯えながらも寄り添おうとする”感情。それがどれだけ痛々しく、どれだけ美しいか──そのことを、チェンソーマンもまた教えてくれます。

閉鎖的な村・集落を舞台にした漫画

『鬼灯の冷徹』の“村八分的”描写とその違和感

『光が死んだ夏』の世界観を語るうえで外せないのが、舞台となる山間の閉鎖的な集落です。都市のように匿名性のある場所ではなく、誰もが誰かを知っている、噂がすぐに回る、逃げ場のないコミュニティ。そんな空間だからこそ、「光の中身が入れ替わっている」という異変も、よしきにしかわからない“孤独な事実”として際立つんです。

この「閉鎖性×異常」が生む空気感を思い起こさせるのが、実はギャグと地獄を融合させた異色作『鬼灯の冷徹』です。一見するとコメディ要素が前面に出ている作品ですが、地獄の中でも“身内”という枠組みや、ヒエラルキーに基づく人間関係の縮図がしっかり描かれている。特に、人間の業に対して冷静に裁きを下す鬼灯の視点は、集団の中で浮く“異質”の描写として妙にリアルなんですよね。

たとえば、誰かが不正をしても表立っては非難されない。でも、暗黙の了解で遠ざけられる。噂話のように伝染する不信感──まさに“村八分”的な関係構造が、『光が死んだ夏』にも色濃く描かれています。よしきが唯一“光じゃない”と気づきながら、それを誰にも言えない。言ったところで信じてもらえない。その孤立感こそ、閉鎖的な空間の恐ろしさです。

『鬼灯の冷徹』では、その“裁く側”の立場が鬼灯にありますが、『光が死んだ夏』では“裁けない側”のよしきが主人公。この逆転した視点が、恐怖と不安の行き場のなさを際立たせています。同じように村や共同体という空間が登場しても、それをどう描くかでここまで違った“怖さ”になるのだと、改めて気づかされる対比です。

だからこそ、村社会的な圧力や、見えない監視感にざわっとする読者には、この2作の比較はおすすめ。人が集まることで生まれる“秩序”と“異端”、それがいかに物語のテンションを支えているかが見えてくるはずです。

『ひぐらしのなく頃に』｜祭囃しと記憶の“すれ違い”構造

閉鎖的な村といえば、やはり外せないのが『ひぐらしのなく頃に』。雛見沢という架空の村で起こる連続怪死事件を軸に、集落に潜む因習と、記憶の“ズレ”が積み重なっていく本作は、『光が死んだ夏』と非常に近いテーマ性を持っています。

特に注目したいのは、“世界は同じだけど登場人物の認識が違う”という構造です。『光が死んだ夏』では、光の姿をした“ナニカ”を、誰もが光だと思って接する中で、よしきだけが“違う”と気づいている。その孤立した認識は、『ひぐらし』における“ループ構造”や“記憶を持つ者と持たない者”のすれ違いに重なります。

また、祭りや因習といった民俗的要素も共通しています。『ひぐらし』の「綿流し祭」や、謎の神「オヤシロさま」の存在は、『光が死んだ夏』の中で語られる“ケガレ”や神事の概念と深く共鳴します。合理性では説明できない、でも確実にそこにある“信仰の重み”が、物語に奥行きを与えているんです。

さらに言えば、両作ともに「自分の記憶が正しいのかどうか」という不安と向き合う構造になっています。自分だけが知っている違和感、自分だけが見えているもの──その正しさを証明する術がない孤独。だからこそ、読者もまた「よしきは正しいのか？」「ひぐらしの誰が本当のことを言っているのか？」と物語の中で迷子になる。

『光が死んだ夏』が気になった読者には、“集団と個人の認識のズレ”がもたらす恐怖に惹かれる感性があるはず。そういう意味でも、『ひぐらしのなく頃に』はまさに親和性の高い一冊。閉鎖空間という共通点を超えて、“誰にもわかってもらえない感情”のリアリティでつながる作品です。

“すり替わり”モチーフが印象的な漫画作品

『イエスタデイをうたって』｜あの人じゃない、でも似てる誰か

『光が死んだ夏』の根底にあるテーマ──“すり替わり”という現象は、ホラーやサスペンスに限らず、実は多くのジャンル作品に共通して現れるものです。そこで今回紹介したいのが、冬目景さんの代表作『イエスタデイをうたって』。一見して青春群像劇、あるいはラブストーリーのように見えますが、ここには確かに“すり替わり”の気配が漂っています。

たとえば、登場人物たちはそれぞれ誰かを想っているけれど、その誰かはもういないか、もう戻ってこない存在。「代わりに目の前にいるこの人を、かつて好きだった誰かのように扱ってしまう」という感情のすり替えが、作品全体ににじんでいるんです。これはまさに、『光が死んだ夏』における“光のようで光じゃない存在”に、よしきが惹かれていく過程と重なって見える。

冬目作品特有の静けさと湿度のある画面構成も、読後の余韻を大切にする読者にはたまらない魅力。感情を爆発させるのではなく、「言えないまま過ぎていった気持ち」を抱えたまま生きていく人々の姿が、どこかで“すれ違ってしまった光”への想いを引き受けてくれるように感じられるのです。

“正解”の関係性ではないけれど、“今の自分にとって必要な関係”としてのつながり──そうした不完全な愛情のあり方を描いた点において、『イエスタデイをうたって』は、“すり替えの痛み”をそっと肯定してくれる優しい読書体験になります。

だからこそ、よしきが“それでも傍にいたい”と願った感情を、もう少し穏やかな温度で抱きしめたい人には、この作品をぜひ届けたい。ホラーの形ではない“心の代替”が、ここにあります。

『ぼくらの』｜“別の誰か”が中にいる感覚、命の継承と重さ

もう一つ、“すり替わり”というテーマを深くえぐる作品として紹介したいのが、『ぼくらの』（鬼頭莫宏）です。この作品もまた、ジャンルとしてはSFやダークファンタジーに分類されながら、その本質は人間の精神の連鎖と、自分の中に“他人の意思”が宿る感覚を描いている点にあります。

『ぼくらの』では、中学生たちが巨大ロボット“ジアース”に搭乗し、戦うことで世界を守る……という表面的な設定の裏で、操縦者が死ぬたびに仲間の意志やトラウマが物語として引き継がれていきます。つまり、自分の命が終わるという恐怖と、「自分が誰かの“中継地点”になっている」という不安定なアイデンティティ。

これは、『光が死んだ夏』の“光の中にいる別の存在”という構造にどこか似ています。見た目はそのままでも中身は別。なのに周囲はそれを受け入れ、時間が経つほどに境界線が曖昧になる。『ぼくらの』でもまた、命の“すり替わり”と、“それでも生きている”という事実が、登場人物たちの運命をねじまげていきます。

特に終盤の展開は、読者自身にも「この感情は本当に自分のものか？」と問いを突きつけてくるようで、精神的な引き継ぎと自己の喪失というテーマが深く胸を打ちます。まさに、“中身が違っていても、その人として存在し続ける”ことの意味に迫る作品です。

『光が死んだ夏』でよしきが感じた「戻ってきてくれてよかった。でも、これは本当に光なのか？」という矛盾。その葛藤を、より広義に、命のバトンリレーとして拡張したのが『ぼくらの』だと思います。“すり替わり”という言葉がここまで重く、深く響く漫画は、なかなか他にありません。

光が死んだ夏が刺さった人にすすめたい理由

なぜ“似てる漫画”が必要なのか──読後の心をつなぎ止めるために

『光が死んだ夏』を読み終えたあと、あなたの中に残ったものは何でしたか？　それはきっと、「あの人は誰だったのか」「なぜよしきは離れられなかったのか」という問い、あるいは、“もう戻らない何か”への強い想いだったかもしれません。そんな読後感を抱えたとき、僕らがつい探してしまうのが、「似ている漫画」なんですよね。

なぜ似ている作品を求めるのか──それは、物語が突きつけた“感情の余白”を、もう少しだけ埋めたいから。『光が死んだ夏』が切り取った感情の断面を、他の作品の中で反射させて、もう一度眺めてみたい。そう思えるのって、それだけ深く作品に心を奪われた証なんです。

でも、「似てる」という言葉は簡単だけど、その中にはいろんな軸があります。雰囲気が似てる、テーマが近い、構造が似ている、キャラ関係が重なる──僕がこの記事で紹介してきたのは、そういった複数の観点から“光が死んだ夏っぽさ”を感じられる漫画たちです。

読後の“ぽっかり空いた感情”を、そのままにしておくのは惜しい。その余韻こそが、作品との深いつながりを育ててくれるからこそ、今のあなたに必要なのは「次に読む物語」なんだと思います。物語を読み終えても、まだ終わらない感情がある──それはむしろ、幸せなことなんですよね。

『光が死んだ夏』に似てる漫画を読むことは、“続きを求める”行為ではなく、“余韻を繋げていく”行為。その余韻に新しい色を重ねてくれる作品たちが、あなたの中に何かを遺してくれることを願って、この記事を書いています。

それぞれの作品が映し出す、“光”の不在と存在の両義性

『光が死んだ夏』というタイトルがまず印象的なのは、「光」という名前が、そのまま“存在の象徴”として機能しているからです。物語の中で光は、すでに“死んでいる”のかもしれない。でも、“死んだ”はずの彼が戻ってきて、“同じ顔でそばにいる”。この不在と存在の共存こそが、読者の心を強く掴んで離さない。

そんな両義的な存在を描く漫画は、決して多くはありません。でも、本記事で紹介してきた“似てる漫画たち”には、それぞれの形で“光”のような存在が描かれています。それは、もういない誰かを重ねられるキャラだったり、心の中に生き続ける記憶だったり、あるいは物語が終わったあとも問いを残す存在だったり。

たとえば、『ぼくらの』では命が引き継がれるごとに“中にいる誰か”の面影が色濃くなるし、『ミギとダリ』では演じられる“家族の姿”が本当の愛を偽装しながらも確かに生きている。『光が死んだ夏』の“あの子はもういない、でもここにいる”という感覚と向き合うために、これらの物語は確かな道標になってくれます。

存在しているのに、存在していない。もしくは、存在していないのに、存在している。このねじれた認識は、ホラーでありながらも、ものすごく人間的な感情だと思うんです。「もう会えないはずの人に、また会いたい」という想いが、物語を通してだけ許されるとき、そこにだけ生まれる感情がある。

だからこそ、『光が死んだ夏』に惹かれた人が読むべき漫画は、「似ている」という表面的な共通点だけじゃなく、“何かを失って、それでも抱きしめようとする想い”を持った物語なんです。そうした作品が、この世界にはまだたくさんある。その最初の一歩になれたなら、この記事を書いた意味は十分すぎるほどです。

光が死んだ夏 似てる漫画まとめ

“すり替わり”というテーマがもたらす物語の深層

ここまで『光が死んだ夏』に似ている漫画をさまざまな切り口で紹介してきましたが、改めてこの作品の核となるテーマ──“すり替わり”という現象が、どれだけ物語に複雑な層を与えているかを再確認したいと思います。

“中身が違うのに、見た目は同じ”という構造。それは一見してホラー的な設定ですが、実際にはもっと根源的な問いを投げかけています。「あなたが今、目の前にいる“誰か”を信じられる理由は何か？」「その人は、本当にその人なのか？」──この問いが発されるだけで、私たちの“信頼”や“関係性”の輪郭が一気に不安定になる。

だからこそ、『光が死んだ夏』と似てる漫画を探すときには、このテーマをどのように扱っているかが大切になります。表面的に“すり替わり”を扱っていても、それが単なるトリックに終わる作品と、人間の心の奥底にある恐れや希望にまで掘り下げている作品とでは、読後の重みがまったく違ってくるからです。

この記事で紹介した作品群──『ミギとダリ』『ぼくらの』『ひぐらしのなく頃に』『夏目アラタの結婚』──これらはどれも、「もう戻らない何か」「そこにあるけど本当はいない誰か」と向き合う物語です。そして、それはただ怖いだけじゃない。“まだ愛していたい”という想いと、“もう違う”という現実の狭間で揺れる主人公たちの感情が、読み手の心に痛いほど刺さるんです。

そしてこの“すり替わり”は、今この時代だからこそ、より深く響くテーマだとも思います。誰もが「本当の気持ち」を見せずに生きざるを得ない状況の中で、「自分が信じている相手は、果たして本物なのか」という不安。それはフィクションの中の話ではなく、僕たちのリアルな実感に直結しているから。

“似てる漫画”を通して、作品と感情の余韻を広げる

“似てる漫画まとめ”という形式は、ただの作品紹介ではありません。それは、ひとつの物語を通して揺さぶられた心に、さらに別の角度から光を当てていく“再照射”の作業なんです。『光が死んだ夏』が心に残って離れない読者にとって、この記事で出会った他作品は、きっとその続きを語ってくれる存在になるはず。

たとえば、『イエスタデイをうたって』の中で“似てる誰か”を求めてしまう感情。『チェンソーマン』で描かれる、相手の本心がわからないまま信じてしまう危うさ。『僕の心のヤバイやつ』に滲む、視線と言葉の距離感。どれもが、“光じゃないけど光のような何か”に惹かれ続けた、よしきの姿と重なってくる。

『光が死んだ夏』は2025年7月にアニメ化も決まり、今後さらに多くの人に読まれる作品になるでしょう。でも、原作漫画を読んだあの時間の中で感じた、静かで痛くて、でも温かい気持ちは、きっと誰にとっても特別なものだったと思います。

だからこそ、次に読むべきは“似てる”作品ではなく、“通じる”作品。あなたが『光が死んだ夏』に感じた“なにか”を、また別の形で受け止めてくれる物語たちが、この先の読書体験をより深く、より豊かにしてくれると信じています。

そして、この記事がその“次の一冊”への架け橋になれたなら──筆者として、それ以上の喜びはありません。