光が死んだ夏 作者・うりも氏の作風と他作品まとめ

「あの夏、あの光は、もう戻らない」──そんな余韻を胸に刻む人は多いはずです。

近年“青春ホラー”というジャンルの中でも、異彩を放つ傑作として話題を呼んでいる『光が死んだ夏』。その背後にいる作者・うりも氏（モクモクれん）の作風や、他の作品群にはどんな共通点や魅力があるのでしょうか。

本記事では、漫画『光が死んだ夏』の世界観や演出意図、そして作者・うりも氏の表現技法や創作スタンスを徹底解剖。さらに、商業デビュー以降の他作品・活動についても最新情報を元に網羅します。

読むほどに“あのナニカ”の正体に近づき、創作の裏側に触れられる──そんな読み応えをお届けします。

『光が死んだ夏』とは何か？そのあらすじと作品世界

田舎×夏×不穏、“あのナニカ”が侵食する異常な日常

『光が死んだ夏』は、モクモクれん（うりも）氏による青春ホラー漫画で、2021年よりKADOKAWAのWebコミック誌「ヤングエースUP」で連載が始まりました。ジャンルは一言でいえば“田舎ホラー”ですが、それだけでは括れない独自の感情描写と不気味な演出で、連載開始当初からSNSで静かな旋風を巻き起こしました。

物語の舞台は、鬱蒼とした緑に囲まれた地方の集落。少年・よしきが暮らすこの集落にある日、死んだはずの親友・光が戻ってきます。しかし彼は「ナニカにすり替わった光」であり、その事実に気づくのはよしきだけ。周囲の日常はそのまま続く一方で、“自分だけが知ってしまった異常”がじわじわと侵食していく──この構図が、読者の神経をひたひたと蝕んでくるのです。

個人的に惹かれたのは、この「恐怖を感じる理由」がジャンプスケアや流血ではなく、風景や空気に染みついた“違和感”で成り立っているところ。暑くて退屈な夏休み、誰もが経験したあの「空白の時間」に、まるで地縛霊のように忍び寄る“ナニカ”。この演出に気づいたとき、ただのホラーではなく、日常の中に潜む異形との共存というテーマが浮かび上がってきました。

また、視覚的な演出も卓越しています。特に空と山の描写、虫の音や風の通り道といった「聞こえないけれど感じるもの」を画面に封じ込める技術。これによって、漫画という媒体でありながら、まるで短編映画を観ているかのような没入感が生まれているんです。

この作品世界は、いわゆる「王道のホラー漫画」とは違い、“怖さ”の根本が人間の感情や絆の脆さに由来しているのが特徴。そのため、怖いのに読後にじんわりと切なさが残る。──まるで、忘れていた青春のほつれに触れたような。

よしきと光──壊れそうで壊れない“ブロマンス”の輪郭

『光が死んだ夏』が多くの読者を惹きつける理由のひとつに、「よしきと光の関係性」があります。物語は“幼馴染の再会”から始まるのですが、そこにあるのは懐かしさでも安心感でもなく、強烈な違和感と、微妙な共依存のような感情の綱引き。

よしきは“光ではない何か”を前にしながらも、かつての光の面影に抗えず、言いようのない執着を見せます。読者としては「逃げて！」と叫びたくなる場面すらあるのに、彼はその隣に留まり続ける。そして“それ”もまた、よしきを離そうとはしない。この歪な関係が、まるで恋愛未満・友情以上のどこにもカテゴライズできない感情を連想させるのです。

しかも、二人の関係性はどんどん“正体不明な感情”へと深化していきます。これが一部で“ブロマンス”と呼ばれる理由でもあり、BL的な文脈で語られることもある。ただ作者の描き方は決して扇情的ではなく、むしろ淡々としていて、そのぶんリアルに感じてしまうのが怖い。

個人的には、よしきの視線に宿る“壊したくないけれど正視できない”感情に心を掴まれました。彼は“正しいこと”と“好きだったもの”のあいだで引き裂かれていて、その苦しみがひしひしと伝わってくる。

だからこそ『光が死んだ夏』はただのホラーでも、青春漫画でもない。“関係性ホラー”という新しい感情ジャンルに足を踏み入れた稀有な作品なんだと、強く感じています。

うりも氏（モクモクれん）のプロフィールと創作背景

コロナ禍に生まれた才能──Twitter投稿から商業連載へ

『光が死んだ夏』の作者であるうりも氏──商業名義では「モクモクれん」として知られる──は、もともとプロの漫画家ではなく、コロナ禍の自粛期間中にTwitterへ投稿した短編がきっかけで注目を浴びた新進気鋭の作家です。その投稿に対して複数の出版社がコンタクトを取り、最終的にKADOKAWAから商業デビューを果たすという、まさに“現代のサクセスストーリー”ともいえる経歴を持っています。

この背景には、単なる偶然ではなく、“物語の骨格を捉える才能”があったからこそ。彼女の描く物語には、キャラの動きや会話の奥にある「言葉にされない感情」が宿っていて、それがSNSという場でも、読む人の心を不意に揺らしたのだと思います。

商業デビュー作となる『光が死んだ夏』が、Web連載ながら爆発的な支持を得たのは、デジタルネイティブな感性を持つ若手作家だからこそ成し得た離れ業。従来の漫画文法に縛られない構図や、静かな恐怖を刻む間の取り方など、SNSから直接商業へ飛び込んだ“現代型クリエイター”のリアルを体現しています。

うりも氏自身は、インタビューで「昔から物語を考えるのが好きだった」と語っており、独学で絵を描いてきたとのこと。そのルーツを辿れば、商業的成功以上に“描かずにはいられなかった衝動”が感じられます。

個人的に強く共感したのは、彼女が「ホラーを描いているつもりはなかった」という発言。つまり、“怖さ”ではなく“感情の歪み”や“壊れた関係性”を描こうとした結果、それがホラーとして読者に届いたという構図。ここに、うりも氏という作家の唯一無二の軸を感じました。

漫画家・モクモクれんが描く「静かな狂気」とは

うりも氏＝モクモクれんの作品を語るとき、避けて通れないキーワードが「静かな狂気」です。『光が死んだ夏』における異形や不穏は、血飛沫や叫び声ではなく、沈黙と視線、そして記憶の“ズレ”によって構築されていきます。その演出が持つ独特の温度感──まるで冷たい汗をかくような、内側から滲む怖さ──が、読者をじわじわと侵食してくる。

モクモクれん氏の強みは、この「静けさ」にあります。漫画でありながら“音がしない”。セリフの少ないコマ、山と空の広がり、視線だけが交わされる瞬間──それらが積み重なることで、感情が不意に揺れる。そんな演出が得意なのです。

また、登場人物が自分の感情に正直でいられない“もどかしさ”を描く手腕も秀逸です。よしきの「逃げたいけど、目を逸らせない」、光の「壊れたまま傍にいたい」──このような感情の揺らぎが、作中のホラー演出と重なることで、ただ怖いだけでは終わらない“読後感の深さ”を生んでいます。

さらに、SNS世代に受け入れられるのも頷けます。彼女の作品には、読者が“行間を読みたくなる”余白があって、それがファンアートや考察の連鎖を呼び起こす。つまり、“語りたくなる作品”なんですよね。

このように、うりも氏が描く「静かな狂気」とは、日常の中に潜む異形ではなく、人間関係の中にある得体の知れない影。それはホラーでありながら、青春の一断面を切り取ったセンチメンタルでもある。だからこそ、唯一無二の作風として多くの人の記憶に残るのだと感じています。

『光が死んだ夏』の作風・演出を徹底分析

“恐怖”よりも“喪失”──ホラーと青春が交差する場所

『光が死んだ夏』という作品は、いわゆる「ジャンルホラー」として分類されることが多いものの、その本質はむしろ“喪失”や“違和感”を通じて描かれる青春の終焉にある──そう断言してもいいと思います。主人公よしきの視点を通して描かれるのは、取り戻せない日常への未練であり、かつての親友・光の“何かが違う”という微細な変化に対する混乱と葛藤です。

多くのホラー漫画が「何が起きるか」「どう逃れるか」に主眼を置く中、本作は徹底して“心の動き”を中心に描かれている。そのため、たとえ大きな事件が起こらなくても、ページをめくる手が止まらない。むしろ事件の少なさが、不穏さをよりリアルに感じさせてくれるんです。

うりも氏の筆致は、物語の外枠ではなく“心のほつれ”にフォーカスしています。よしきはなぜ「光ではない何か」と気づいているのに、一緒に居続けるのか？ なぜ誰にも言えないのか？ そういった問いが、物語全体に“張りつめた沈黙”を与えていて、読者はその静寂の中に潜む感情のうねりを感じ取る。

個人的に印象深かったのは、よしきの“喪失の自覚”がどんどん曖昧になっていくこと。まるで「光を失ったことすら、認めたくない」と言わんばかりに、彼はその“何か”にしがみついてしまう。この構図が、青春という時期特有の“未完の感情”と驚くほどリンクしていて、ただのホラーではなく“切なさの連続”として胸に迫ってくるのです。

だからこそ、『光が死んだ夏』は“恐怖”ではなく“喪失”の物語。そして読者が感じるのは、叫び声でも絶叫でもなく、「あの夏、確かに何かが終わっていた」という、心の中の静かなエピローグなのだと思います。

構図・間・視線…うりも氏の画面演出が生む余白の恐怖

うりも氏（モクモクれん）が描く『光が死んだ夏』の最大の魅力のひとつが、その“画面演出”にあります。特に構図・余白・視線の使い方は、商業デビュー作とは思えないほど緻密で、まるで実写映画のカメラワークのような“映像的な読感”を生んでいます。

例えば、山間の集落に差す日差しのコマ。そこには登場人物がいないのに、確実に“誰かが見ている”という視線の気配がある。あるいは、よしきの背後から描かれる“光”のシルエット。表情が見えないまま静かに立っているその姿が、読者の想像力をどこまでも刺激する。描かれていないものにこそ、最大の恐怖が宿る──それが、うりも氏の演出哲学なのだと感じます。

また、セリフの少なさも特徴的です。よしきと光のあいだで交わされる会話は、必要最低限。しかしその分、“間”が重く、余白の中に感情の波が滲む。この“黙っている時間”が、読者に緊張と想像の余地を与えているんです。

さらに、構図の繰り返しにも注目すべきポイントがあります。同じ場所、同じ角度から何度も描かれる場面。けれど毎回、微妙に光の向きが違ったり、空の色が変わっていたりする。そのわずかな差異が「変わってしまった世界」の演出になっていて、物語に地層のような深みを加えている。

読んでいて何度も感じたのは、「これが“静かな狂気”なんだな」という感覚。叫ばない、走らない、でも確実に壊れていく。そんな空気を、ページの隙間にまで宿してくる構成力に、心から震えさせられました。

アニメ化・ノベライズなど最新メディア展開

2025年夏アニメ化決定！制作陣・放送情報まとめ

『光が死んだ夏』は、2025年7月よりTVアニメ化が決定しています。制作を手がけるのはCygamesPictures。監督・シリーズ構成には竹下良平氏、キャラクターデザインは高橋裕一氏、音楽は梅林太郎氏が担当するという盤石の布陣です。

原作が持つ「静けさ」「不穏」「関係性ホラー」という繊細な世界観を、アニメという媒体でどう表現してくれるのか──正直、筆者もいち視聴者として期待と緊張が入り混じっています。特に、光の“視線”や、よしきの“間”をどれだけ丁寧に再現してくれるかが、アニメ化の成否を左右すると言っても過言ではないでしょう。

そして、PV第1弾が公開された時点で、すでに“あの不穏な空気感”はかなり忠実に再現されている印象を受けました。背景の描き込み、音楽の静謐さ、声優の芝居──これらが絡み合うことで、『光が死んだ夏』の異様な日常が新しい形で蘇るはずです。

アニメ化によって、『光が死んだ夏』はさらに多くの層に届くことになるでしょう。SNSではすでに「アニメから入った勢も原作読んでほしい！」という声があがりはじめており、今後の展開にも注目が集まっています。

筆者としても、これは“見届ける義務があるアニメ化”だと思っています。大切に読んできたあの物語が、アニメという新たな表現でどう生まれ変わるのか。その変化を、ぜひ一緒に目撃していきましょう。

小説版『光が死んだ夏』──文字で描かれる“もうひとつの恐怖”

『光が死んだ夏』はアニメ化だけでなく、ノベライズ展開も本格始動しています。小説版は作家・額賀澪氏による執筆で、既刊1巻に続き第2巻が2025年7月4日に発売予定。文章で描かれる『光が死んだ夏』は、漫画とはまた違った“恐怖のかたち”を浮かび上がらせています。

漫画では視覚的な“余白”や“視線”によって恐怖や違和感を表現していましたが、小説版ではむしろ“語られなかった内面”に焦点を当てることで、読者の想像力をぐっと内側へ引き込んできます。とくに、よしきの心理描写や、光との記憶の断片が詳細に補完されており、「あの時、彼は何を思っていたのか？」という読後のモヤモヤをより深く掘り下げてくれる。

また、額賀氏の筆致も本作の世界観と相性抜群。静かで、丁寧で、感情の襞をすくい取るような文体が、“何かがすでに終わっている感覚”を言葉の端々に滲ませてくるんです。文章で読むことで、“ナニカ”の輪郭がよりあいまいになり、逆に怖さが増していくのも興味深い。

個人的には、漫画とノベルを交互に読むことで、『光が死んだ夏』という作品の“奥行き”がどんどん立体的に見えてくる感覚がありました。漫画では描かれなかった場面、言葉にできなかった感情が、小説という形で補完されていく──この多層的な体験は、この作品ならではの醍醐味だと思います。

アニメ、ノベライズ、それぞれのメディアで異なる恐怖が生まれる『光が死んだ夏』。そのすべてに共通するのは、“失われた光”を巡る喪失の物語。だからこそ、どのメディアで出会っても、きっと心の奥に何かを残してくれるはずです。

うりも氏の他作品・短編・今後の展望

商業作品は本作のみ？非公式短編・イラスト作品の魅力

2025年現在、『光が死んだ夏』はモクモクれん（うりも）氏の唯一の商業連載作品です。つまり、彼女の“デビュー作”でありながら“代表作”でもある──これは漫画界でも非常に稀なケースで、その事実だけでも本作の特異性と完成度が際立っていることがわかります。

とはいえ、うりも氏の創作活動はこの作品だけにとどまりません。商業以前のTwitterアカウントでは、短編漫画やイラスト、あるいはキャラクターアイデアの断片など、多くの“創作の種”が公開されており、それらが『光が死んだ夏』へと結実していった様子が垣間見えます。

とくに印象的だったのは、非公式ながら投稿されていた数ページの短編たち。それぞれが明確なオチを持つわけではなく、むしろ“断片”として読む者に問いを投げかけてくるような内容が多く、現在の作風と共通する「余白を読む面白さ」がすでに確立されていました。

また、彼女の描くイラストには、どこか“孤独を抱えたまま佇むキャラクター”が多く登場します。背景に物語があるようで、何も語らない。その沈黙が魅力的で、まさに“静かな狂気”の原石のような存在感。これは今後の創作活動においても、強い軸になっていく予感がします。

ファンのあいだでは、「うりも氏の次回作はいつ？」「またあの静かで怖い世界を読みたい」との声が日増しに高まっており、商業第2作への期待が募るばかりです。まだ見ぬ作品の輪郭を想像しながら、いまは静かに、そのときを待ちたいと思います。

次回作に期待！青春ホラーの旗手・うりも氏の未来予測

『光が死んだ夏』という衝撃作を生み出したうりも氏（モクモクれん）は、間違いなく“次代の青春ホラー作家”として今後の活躍が最も期待されるクリエイターのひとりです。では、次に彼女が描くとしたら、どんな作品になるのでしょうか？

まず考えられるのは、『光が死んだ夏』と同様に“関係性の歪み”や“違和感”を主軸とした新作ホラー。読者の心のスキマに入り込むような描写と、淡々とした狂気──このスタイルを進化させることで、さらに成熟した物語が生まれる可能性があります。

一方で、まったく別ジャンルへの挑戦も興味深いところ。実は彼女の絵柄や感性には、青春ラブストーリーやファンタジーとの相性も感じられます。むしろ“喪失”というテーマを内包しつつ、非ホラーでどれだけ感情を動かせるか──そこに、作家としてのさらなる進化があるかもしれません。

また、うりも氏は“感情の風景”を描くことに非常に長けた作家です。つまり、事件や展開よりも“心の揺れ”そのものをドラマにできる。その強みを活かせば、Webtoon形式や縦読みメディア、あるいは海外展開向けの連作など、多様なフォーマットでも活躍が期待できるでしょう。

筆者としては、“うりも氏が描く冬の物語”を見てみたいと強く思っています。『光が死んだ夏』が夏の喪失だったなら、冬はきっと“感情の凍結”を描くに違いない。静寂に閉ざされた季節と、誰にも触れられない感情の物語──想像するだけで、もうゾクゾクしてしまう。

商業第2作はまだ発表されていないものの、確実に“次”が待たれている作家。うりも氏という名が、これからの日本漫画にどんな足跡を残すのか──その未来は、静かに、しかし確実に明るいと信じています。

『光が死んだ夏』と共鳴する類似作品・おすすめマンガ

『ライチ☆光クラブ』との共通点──若さと狂気の交錯

『光が死んだ夏』に心を揺さぶられた読者の中には、「あの空気感、どこかで感じたことがある」と思った方もいるかもしれません。その感覚に一番近いのが、古屋兎丸による伝説的カルト作『ライチ☆光クラブ』です。いずれも“思春期男子の閉じた世界”を舞台にしており、狂気と友情、そして崩壊寸前の共同体を描く構造が共通しています。

『ライチ☆光クラブ』は、少年たちだけの独裁的なユートピアに潜む暴力と美意識を過剰に描きながらも、どこか根底にある“純粋さ”が読み手の心を離しません。『光が死んだ夏』もまた、“光ではないナニカ”との共存を選ぶよしきの姿に、壊れていくと分かっていながらも止められない感情が宿っていて、その危うさが不思議な共鳴を生んでいるように思います。

また、どちらの作品にも「自分たちの世界が外部に侵されることへの強い拒絶」が描かれています。田舎の閉鎖空間、少年たちだけのルール、その中に生まれる歪み──これらはホラーというより“社会のミニチュア”であり、その壊れゆく様が私たちの記憶にある“思春期の狂気”を刺激してくるのです。

筆者としては、『光が死んだ夏』を読み終えたあと、自然と『ライチ☆光クラブ』を手に取りたくなった経験があります。作品のテイストやアプローチは異なれど、「美しいほどに不安定な少年たち」という根っこの部分で深く共振している。それこそが、両作の持つ“青春の恐怖”という普遍的テーマの力なのだと思います。

もし『光が死んだ夏』に心をえぐられたなら、ぜひ『ライチ☆光クラブ』の異常なまでの感情の濃度にも触れてみてください。きっと、あの夏がもう一度、別の形であなたの中に蘇るはずです。

読後に染みる…静かに怖い“感情系ホラー漫画”たち

『光が死んだ夏』が読者に与える恐怖は、派手なスプラッターやド派手な怪奇演出ではなく、“心の奥でじわじわと広がる違和感”です。そんな「感情系ホラー」の系譜に属する作品は意外と少ないのですが、いくつかの隠れた名作が共鳴する世界観を持っています。

たとえば、押切蓮介の『ミスミソウ』。こちらは復讐をテーマにした作品ながら、主人公・春花の中に渦巻く怒りと孤独が“ホラーのような静寂”を生んでおり、その心理描写は『光が死んだ夏』のよしきにも通じるところがあります。

また、小野双葉の『少女不十分』も注目すべき作品です。西尾維新の原作をベースにしたこの漫画は、言葉では説明できない関係性の“もどかしさ”や“距離感”を繊細に描いており、モクモクれん氏の作風と見事にリンクします。特に、目に見えない恐怖を言語化せずに“見せる”演出は、両作品の大きな共通点です。

さらに、読者の間では『ぼくらの』（鬼頭莫宏）や『夏目友人帳』の一部エピソードとも通じるという声もあります。前者は“少年たちの選択”を、後者は“人外との共存”をテーマにしており、『光が死んだ夏』が描く「失うことを選べない感情」に通じる余韻を残します。

“怖いけど切ない”“何度も思い返してしまう”──そんな読後感が残る漫画を探している方には、『光が死んだ夏』を軸に広がるこの“静かな恐怖”の読書体験を、ぜひ味わってみてほしい。あなたの感情の奥にある、まだ言葉にできない何かが、きっと反応するはずです。

光が死んだ夏 作者・うりも氏の作風と他作品まとめ

“静かな狂気”を描く作家・うりも氏とは

うりも氏（商業名義：モクモクれん）は、『光が死んだ夏』をきっかけに一躍注目を集めた気鋭の漫画家です。コロナ禍という閉塞的な時代の中、Twitterに投稿した短編が話題となり、KADOKAWAの編集者の目に留まって商業デビューへ──このエピソードひとつをとっても、いまの創作環境の“リアル”が詰まっています。

商業連載第1作でありながら、異例の反響を集めた『光が死んだ夏』。この作品は「田舎×夏×ホラー×ブロマンス」という独自ジャンルでありながら、ジャンルの枠を越えて“関係性の歪み”や“感情の渦”を静かに描ききった傑作です。そしてその筆致こそが、うりも氏の最大の武器。

筆者自身、初めて『光が死んだ夏』を読んだときの“静かな動悸”を忘れられません。声にならない感情、視線のぶつかり合い、誰にも気づかれないまま進行する異常。そのすべてが、作家としての“うりも氏の本質”を物語っていたように感じます。

うりも氏の作風は一見淡々としているようで、その実、内側から煮えたぎるような熱を孕んでいる。ホラーという表現を用いながらも、描いているのはむしろ「人間関係の裂け目」や「喪失と共存」という、普遍的でエモーショナルなテーマなのです。

そして何よりも彼女の描く“余白”が美しい。語られないこと、描かれないこと、その“静寂”が逆説的に物語をより豊かにしている。その巧みなバランス感覚こそ、現代漫画の中でも希少な才能だと感じています。

漫画・アニメ・ノベライズ…拡張する『光が死んだ夏』の世界

2021年の連載開始からわずか数年で、漫画『光が死んだ夏』は多メディア展開という形で世界を広げています。2025年夏にはTVアニメ化、さらにノベライズ第2巻も発売予定。原作漫画はすでに第6巻まで刊行されており、シリーズ累計発行部数は電子含めて300万部を突破。

アニメ制作を手がけるのはCygamesPictures。監督・竹下良平、シリーズ構成も同氏が担当し、キャラクターデザインは高橋裕一、音楽は梅林太郎という実力派スタッフ陣が揃いました。アニメPVではすでに、“あの不穏な空気感”が映像として見事に再現されており、放送前からファンの期待は高まるばかりです。

また、小説版『光が死んだ夏』も新たな解釈を与えてくれる存在。額賀澪氏の手によって、よしきの心情や光の存在への戸惑いが、より深く丁寧に描かれています。文字だからこそ伝わる“言葉にできなかった感情”がそこにあり、漫画ファンにとっても新鮮な読み応えとなっています。

こうして、『光が死んだ夏』はひとつの物語でありながら、メディアごとに異なる表情を見せてくれる稀有な作品になっています。ホラー漫画としてだけでなく、青春群像劇として、関係性ドラマとして、そして“読者の記憶に棲みつく物語”として、多面的な魅力を放っているのです。

うりも氏の名前は、今や“感情系ホラー”という新ジャンルの旗手として認知され始めています。この作品が与えた衝撃と余韻は、今後さらに広がり、きっと次なる創作にも連なっていく──その歩みを、私たち読者はこれからも見守り、追いかけていけるのだと思います。